设计是什么？设计还可以是什么？｜LAVA北京

我是在前两年无意中了解到的LAVA北京这家平面设计公司的，不大的规模，成员一半来自中国一半来自国外，设计风格轻松有趣、概念简洁。热衷于胡同文化，让这家工作室快速融入到北京的“邻里”生态中。

简单概念

的设计作品

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在LAVA的设计中，我们能看到很多以简单概念输出的优秀作品，比如：中国国际时装博览会、未来1公里文旅科技节的视觉设计，都是以一种易于理解的设计形式来进行创作的，有很多设计工作室虽然做的设计作品非常好，但对大众来说理解门槛过高，需要一定的美学基础才能接收到作者想传达的设计理念，这会让与大众的沟通过程产生视觉信息的折损，LAVA以清晰简洁的概念进行的创作能够让设计的覆盖面变的更广，更易于接受（当然这是在以不降低设计水准的前提下完成的）。

LAVA这种简单的设计概念或许是从工作室内部先展开的，这天然的符合多元化的国际设计团队，一个简单的设计概念会让设计团队的合作变得更加顺畅，让沟通在任何语境下都能够便于被理解。

轻松幽默的

中国元素

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LAVA的作品在融合中国元素方面做的也非常棒，一直以来在有关中国文化的设计作品中，水墨、书法、山水这些元素的大量使用，整体给人呈现的感觉都有些过于沉重。LAVA将荷兰设计中的轻松幽默感带入到设计中，使作品在具有中西方文化底蘊的同时，还能够进行清晰的表达，用设计的形式为中国元素注入一种新的风格，或许是因为没有强烈的传播中国文化的责任感，反而让作品的呈现出更加轻松的状态，让中国传统文化可以成为一种工具，而不是一种束缚。

LAVA做过多个有关中外文化交流的项目，将中西方不同的艺术或设计语言进行结合，比如在2015中法文化之春的设计中，将中国的脸谱与西方的油画进行了结合，以一种幽默且具备冲击力的形式来进行表现，让作品在产生冲突感的同时还具有了一定的戏剧性，让观众在观看作品时能够自发的产生有关故事性和叙事性的联想。LAVA设计团队的国际背景，让其在进行这种跨文化、跨领域的设计项目时具有了一定的优势，通过一种兼具中西方特色的创新形式，让不同文化能够统一到同一个视觉体系之中。

电影节的海报

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最近这几年，中国电影节的海报设计受到了空前的关注，网络上也产生了一系列有关电影节海报设计的话题，LAVA受邀为第28届金鸡百花电影节进行了海报和视觉设计，以厦门海滩的地理特点为设计元素进行了创作。如果说北京电影节的海报设计开启了一个有关电影节海报设计的全民大讨论，那金鸡百花电影节与LAVA的合作便是电影节与设计工作室合作的一个成功开端，也算得上是一件具有代表性的事件。

汉字使用

形式的探索

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在LAVA的设计中我们也能看到关于中国文字使用形式的新探索，比如为中国当代舞蹈双年展做的设计，就是将文字呈现出一种动态感，让文字超越信息传达的层面，更多的是一种图形的形式存在，而动态效果更加深了这种图形感。很好地契合了活动的主题。

面对真实社会

的实践

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让我印象最深的是他们骑着那辆“移动设计公司”的三轮车，为胡同里的商户设计标志，LAVA进行了很多这样的自主项目，有“窗口服务、事儿多杂志、独立艺术空间艺术节、邻里展览”等等，在这些直面中国最真实社会的项目中，LAVA用设计实践来思考在面对社区、面对社会，或者更具体一些说，面对中国的文化特色，设计可以做些什么？同时也在思考如何用设计，让这种具有“在地”特色的胡同文化，以大家能够接受的形式留存得更久一些。用设计去和真实社会语境下的居民生活形成一种新的碰撞，不断去了解真实世界所发生的事情，思考社会变化中的文化存在形式，通过这种与居民生活的互动，形成一种设计师与居民的对话。

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互联网的发展、消费主义的盛行、城市的扩张，让这种底层文化越来越处于失声的状态，堵塞了与大众的对话。在为“窗口店铺”这种非正规经济体进行设计时，LAVA用一种近似于“行为艺术”的方式将大家的视角带入到这种文化中，用设计来为底层文化发声，以此来吸引更多的人关注这种具有日常特色的文化状态，看到我们原本无法看到（或者是忽视）的东西。在一切似乎都在泡沫化的今天，他们这种精神尤其让人感动。

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伴随中国经济的高速发展，越来越多的设计师在国际上崭露头角，但这种关乎我们日常生活的设计，却很难令人满意，或者可以说是缺失的，当然不是缺乏这方面的人才，更多的是缺乏对此的关注（主要还是市场决定的），LAVA通过这种长时间的、开放式的、浸泡式的实践，来吸引更多的设计师来加入到如何用设计解决基础问题的探讨中，同时也给了像我这样的设计师一个关于设计是什么？设计还可以是什么？的思考，作为设计师我们除了要服务好客户以外，还应该承担什么样的社会责任？为社会做些什么？

以下为LAVA北京部分设计作品