近10年来，设计一方面与科技、商业融合而呈现出突破传统的新姿态，另一方面，面对全球化发展和后疫情时代的挑战，结合设计思维与科技机遇，设计已成为赋能社会生产活动各个环节的积极推动力量。
对新兴的设计理念、主张、产品的研究，不仅仅是理解用户当下的星球与问题，还是透视社会变化趋势与技术和意义革新关联的窗口。何为设计之兴？设计兴在何处？设计之兴能为我们带来什么？
在已经过去的2022ADM十周年的开幕论坛上，中国美术学院副校长，教授，艺术学博士，博士生导师韩绪在现场为大家带来了以《设计 设计的世界》为主题的分享。
韩绪谈到设计管理实际上就是对设计本身的设计，如果说设计是一个更行而下的话，设计管理是更形而上的，它是对整体设计的一种整体思考。韩绪通过对快的、扁的、谁的、另的、声的五个世界的解读，讨论了目前设计碰到的新问题以及我们可以找到的新机会。
今天的【畅所“预”言家】栏目，就让我们一起来听韩绪教授分享设计之思。
大家好，今天我想以“设计 设计的世界”为主题，与大家进行探讨，探讨当下我们碰到的新问题和可以找到的新机会。
为什么用“世界”这两个字呢？现在大家都流行叫宇宙，例如元宇宙，中文的“世界”和“宇宙”同时都包含了时间和空间的概念，这是中文的神奇之处。但是宇宙太大了，它就像冯友兰先生在《贞元六书》当中说过的，是大而无外的一个哲学概念，它是最大的，它外面没有东西了。而我今天在这里想要与大家共同探讨的内容，无论是新问题还是新机会，它们还是有边界的，因此我选择了“世界”这个中文词。
我今天分享的内容，具体可分为五个世界。
如今的我们所处的是一个发展极其快速的世界，也许是整个人类历史发展之最。
木心先生曾经写过“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，……一生只够爱一个人”，而如今却有很多时间管理大师，一生可以同时爱很多事物；过去也曾有“江山代有人才出，各领风骚数百年”，而现在大家只要通过短视频，便可以把各种奇闻异事都了解一遍…… 因此对于这个「快的世界」，我总结了八个字“未及知往、迫于计来”，我们连以前的都来不及知道，又要被赶着去规划未来，这就是现在的状态。
按照正常的发展规律，一个有机生物应该有吸收、消化以及排泄的过程，然而在「快的世界」中，这一切似乎都在迅速被弱化与减退。例如大家小时候都曾读过《卖油翁》的寓言故事，讲述熟能生巧的道理，我想如果人一辈子只做一件事的话，那必然能干好，因为是在一个恒定的相对慢的状态。所以这就是我们对「快的世界」的基本观感，倘若再谈及新的机会，我觉得我们可以朝慢一点的方式去考虑。
第二我想跟大家聊聊「扁的世界」，也就是扁平的世界。
大家都知道，现如今任何人都可以开直播，例如直播带货，直播吃饭，甚至睡觉也可以直播…… 所有的东西都是即时的，都是同时发生的，都是可以即时被知道的。这样的现象与以前完全不同，过去信息是垂直的，可以有层层的包裹和阻挡。
而今天这个扁平的社会也让我们有双重焦虑，一是对于私人信息泄露的焦虑；二是对于公共信息缺失的焦虑，例如断网后我们也许会不知道这几天外面发生了什么。
第三个世界：谁的世界。
毛主席曾经对在苏联的中国留学生代表团说过一句话：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。”
我们在讨论谁的世界的时候，经常会说这个世界是年轻人的，但同时也有另一种声音，叫做“惯性去谄媚年轻的流行”。那我们所谓的流行文化到底是谁的？
比如对已经超过50岁的人来说，会觉得流行文化不属于他，它属于年轻人。但对年轻人来说又是怎样的呢？毕竟在我们年轻的时候并不认为当时的流行文化属于我们自己，甚至认为它距离自己非常遥远，但好像又必须加快步伐紧跟流行文化，所以“流行文化”究竟是属于谁的？
如果谈到设计，我们又要问谁在主动做设计，就像我刚才说的流行文化，如果说既不是中老年人的，也不是儿童的，甚至也不是年轻人的，那么到底是谁在推动它？举个例子：我们都知道每年的流行色/国际流行色，但它是怎样诞生的？就是几个大佬坐在一起讨论得出的结果吗？随后大家就都去追随流行色，包括当年的家具、服饰、食品包装等。事实上这究竟是不是他们的主观判断呢？如果我们觉得这些太不靠谱的话，那么我们应该去关注的可能是两个极端，一个是变得特别快的那个流行到底谁在推动。还有，当你厌烦了流行，或者被流行甩到这个离心区之外了，你能去追寻一些什么东西呢？
因此到底是谁的世界？我觉得我们需要进行思考。
第四个世界，「另的世界」，就是另一个世界。
作为当下时代的设计师，我们要承担两个世界的塑造：一个是我们现在的，或者说现实中的，线下的，另一个则是虚拟的。但其中对于“数字孪生”和“元宇宙”这两个概念还需要进行区分，实际上数字孪生更加贴近我们今天的现实世界，它是贴合式的，但元宇宙可能不是。无论如何，这两个世界又由谁去设计与塑造呢？可能都需要专业的人来做。
最后一个世界，与我现在的研究和工作有关，与汉字有关。如今，我个人的平面设计研究，基本上浓缩到对汉字本身的设计，因此我提出了「声的世界」。
为什么说是「声的世界」呢？小学的时候我们像相声演员“说学逗唱”一样，要学习“听说读写”，但是今天我们整个世界已经没有“读写”了，只剩下“听说”，大家回忆一下，当你点外卖、用导航的时候，只需要说就行了，不用敲键盘，别人发来的语音信息，可以直接听，不用眼睛读，这说明整个世界逐步在被听、说替代。
为什么我要做汉字的设计？因为汉字在千年来一直受各种危机的挑战，很多学者认为它一定会被一个表音的文字替代，比如拉丁文，但事实上我们发现它正在被音声本身替代了。
我们经常有一个误解，认为文字是记录语言的工具。文字和语言的合并开始于新文化运动，新文化运动开始了白话文之后，语言和文字就变成一件事了。以前语言就是语言，文字就是文字，文字是被书写、被观看的，语言是被说和听的，它们是泾渭分明的。但是从白话文开始就变成好像一样了，但其实是不一样的。
秦始皇让“车同轨、书同文”，实现了法度的统一。“书同文”的厉害在哪里？第一次建立统一的大帝国，中国这么大，那么多的方言发音，却选择用同一个文字来统一它，你发什么音不要紧，写下来都是一样的。今天整个中华民族一直有凝聚感，有向心力， “书同文” 在其中起了特别重要的作用。回到当下，这有点像网络http的语言，这个基础逻辑就可被称为全世界的“书同文”。
但是今天当我们把语言和文字混淆了之后，当听说代替了读写以后，当年设定的“书同文”就不太有意义了我们讲中国特色、中国气派、中国风格，说我们要讲中国故事，我们要文化自信，在哪里？所有的气派在哪里？那个风格是什么？那个特色又是什么？我估计很多人都说不清楚。
我说的中国逻辑是什么？体现在我们的输入和检索当中，查字典的时候可以发现，例如查阅“胖”这个字，首先要查月字边，月字边代表肉，肉就是身体。所以会发现肺、肠、脾、肚、肾、胃这些字，所有这些指事身体的都是用月字边（旁）的，月字边就是你的肉体，这是中国逻辑。中国文字，我之所以愿意去研究它，是因为它不仅仅是大家熟知的象形性，会意性和指事性是它区别于所有文字的最重要的特性，它代表了中国人对世界的认知逻辑，同时也是中国人解释世界、重新创造新世界的独有逻辑，这是我们今天应该反思和汲取的。
最后对于 “设计管理”，我也分享一些心得。其实前几年我就有来听ADM举办的论坛，得到了非常多的益处，所以也非常感恩这个论坛，很荣幸今天成为主讲嘉宾在这里与大家分享，现在我也回应一下今天的主题“设计 设计的世界”。我认为，设计管理就是对设计本身的设计，如果说“设计”是形而下的活动，“设计管理”则是更形而上，它是对设计全过程的一种整体思考。
我们必须去做先知式的、预言式的东西。在30年以前，有很多东西是有先知和预言功能的，比如说文学，还有艺术和科学，但今天文学已经不再预言了，艺术也已经不再预言的，而我觉得设计可以去做语言和先知的工作。有很多具体的设计的行为和设计的干预，我们可以去设想，但不是所有的都必须去实施。
最后想分享两个比较个人的观点。1、经常有人说“设计就是解决问题”，我个人觉得没错，但并不是解决所有问题，而是去解决真正的设计问题；2、对于“设计就要应对需求”，我认为并不是去应对所有的需求，而是需要去找到真正的需求从而进行回应。
在“设计”中，认知是非常关键的，如今重要的不是动手，而是如何去思考，建立有效的认知，能帮助我们更准确的去参与行动和实践。
谢谢大家。
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