设计人物 | 致敬·吴屹：不断更新设计价值的先锋者

企划前言 / Introduction

“致敬华语设计这些年”是由广州设计周携手木里木外于2018年联合今日头条、建E室内设计网、《现代装饰》、澳门日报、澳门有限电视、《漂亮家居》及两岸四地多家媒体及百家设计服务机构共同发起，旨在盘点影响华语设计圈的室内设计领袖人物，与他们共同畅谈华语设计这些年的发展、变迁、机遇、挑战与未来畅想。

“致敬华语设计这些年”大型系列纪录活动，以一榜、一礼、一谈、一刊、一片、一览、一宴的形式，立体式回顾致敬华语设计走过的这些年，致敬一个个响亮的名字，致敬他们塑造了华语设计的黄金时代。

吴屹是设计师，是研究者，亦是设计与艺术教育推广者。

相较于华语空间设计中显性的艺术门派风格，他更偏重于从实践探索，到理性研发与理论输出的全流程开拓。以不同的切入点，生发设计路径，引入逻辑，材质，技术，景观，在地文化等多元视角，呈现空间，形成研发，输出课堂，集结论文……在华语设计的历史大潮中，担当起多面的时代使命。

每个人都只是历史大潮里的一粒沙，融入时间，然后找到属于自我的定位点。有人随风飘散，成了不起眼的尘埃，有人历经磨砺，焕化成了熠熠生辉的珍珠。

社会大潮推动的成分，在吴屹的个人职业抉择中，发挥了尤为显性的作用。

在上个世纪的90年代初，吴屹本科毕业于无锡轻工业学院（如今已更名为江南大学），这所院校称得上是中国工业设计学科的摇篮。他所在的工业设计专业，当时在全国来说都可称得上顶级的专业。然英雄无用武之地，在当时整个国家经济皆依托于代加工生产的境况下，工业产品设计的土壤何其贫瘠？专业的发挥空间微乎其微，是吴屹之所以成为室内设计师的直接诱因。

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另一个契机，则是室内设计初萌芽的希望之火已经点燃，当时他所在的城市银行业扩张，催生商业空间设计的繁荣。虽以施工单位为主力军，却因其设计需求，间接助推了室内设计的大展拳脚。还未毕业的吴屹，已经敏锐嗅到了这一风向，在校期间开始有意尝试室内设计项目，积累经验。

无独有偶，大概吴屹与室内设计有着天选的缘分，当他毕业后到中国美术学院任教，接到的课程依然是室内设计和环艺方向。此时，室内设计的召唤时机成熟，他对于这一方向的选择终尘埃落定，同时也生发了第一个设计的阵地——中国美术学院天屹设计艺术中心。

身为时代洪流中的一粒沙，但永远奔腾不息，让自己与世界去深度碰撞，打磨，进而擦出火花，是绽放者从平凡到卓越于群的黄金法则。

生于行业贫瘠时，敢探荒芜，书写出一条属于个人的丰盈境，这是一种勇气，更取决于其中的能力。决断与践行，缺一不可，相伴而行。

对于吴屹来说，室内设计是人生抉择的起源，八丈居是理想照进现实的桥梁。一边是中国美术学院的授课，一边是真实世界里的设计，理论与实践同时吸收的爆发期，亟待一个更专业的设计阵地，脱离于学校环境的八丈居设计便应运而生。

八丈居的名字，借境而生。当年杭州A8艺术公社建成，吴屹带领的团队成为首批受邀入驻者，因园区位于八丈井，便有了八丈居的随缘而名。以小窥大，从不着力于表象的内耗，更注重“做事”本身的价值，大概是这位设计者的型格必然性。他将居住理想和设计愿景，皆安于此，投射于新的事业起步中，从此设计之路愈加体系化。

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八丈居的定位非常清晰，注重设计品质，精致设计；关注设计可持续，绿色设计；践行东方艺术哲学，用心设计。他们在设计上鲜少将技法放大，更注重本质，文化内涵，和恒久的价值。深度究其根源，也能从创始人身上找到影子。出身于工业设计专业，养成了以人为本的设计逻辑思考，对功能和品质的高敏感度，在室内设计灵感发散的基础上，也更具严谨的务实。

这一去繁就简的人生哲学，也体现在对八丈居设计的聚焦上，做酒店及旅游服务的专家，专注且全力以赴。这一定位的缘起，可追溯到十余年前，那时恰是吴屹对主题酒店设计的探索阶段。当时国内以星级酒店为风，鲜少有主题酒店概念。安缦度假酒店在中国的正式揭幕，如一粒石子激起主题酒店设计在中国这片土地上的水花，也落入了吴屹的心湖。很快尝试的机会来了，以旅游与地方特色为诉求，他受邀当地政府改造绍兴郊区的一处老民房，迎来了八丈居，乃至整个中国设计对主题酒店的首次探索。

兴奋之外，他触摸到了自己内心对打造一种新形态空间产品的创新渴望。当时已经隐隐约约有了目标，既能够体现中国传统特色和地域文化，又能够面向未来的酒店形态，于是便诞生了绍兴大禹开元酒店。95栋民居被改建成客房、宴会厅等，古戏台，官河埠头，古街石巷，天井，牌坊等古村格局被完整保留，自然生态环境与当地的水乡，酒，书法等文化，一并融入空间体验，穿越千百年，与当下的时代相见。悠悠古巷，泼墨山水，行走其中，模糊了时间……

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作为中国最早一批地域性酒店项目，大禹开元酒店一经面世，便成为新的主题酒店标杆，其首创设计者吴屹也因此接到了乌镇望津里系列酒店，北京古北水镇系列酒店等多个酒店设计项目的委托。这些项目的设计各有千秋，但“在地性”传统文化与建筑空间的“未来性”生活形态相融，却始终一脉相通。八丈居设计从此开启了对酒店及旅游文化的设计轴线。

这一系列的开创性设计，开创了主题酒店这一脉路径，成为中国酒店设计的一大分支，首创新与稀缺性在当时可见一斑。在那个崇尚以西方星级为酒店设计标准的时间点上，如一段分水岭，开启了中国酒店空间与文化与在地的结合，背后更是对国人旅游休闲及生活方式潜移默化的牵引。

在那些理想盛放的故事里，八丈居设计机构是其中的一个载体，从自我个体出发，通过集结创作力，让人与灵感，人与空间，人与文化，进行更多有价值的交互探索。设计者理想主义的浪漫，领军者清晰的逻辑，以及对于行业社会价值点的格局，拉开了吴屹人生路上一个又一个的大幕。

在当下千万的设计者中，我们见证过无数设计惊艳呈现的瞬间，也为无数荣耀鼓与呼，但当得致敬的，却更是那些开拓者和先锋者。在荒芜中种下一粒种子，且生根发芽，比后来的繁花盛开，更得举足轻重的分量。

吴屹始终在致力于做敢于“第一个吃螃蟹的人”，他不事张扬，自成潮流，始终保有工业设计逻辑里的严谨与求本初心，首创多个先河。在他的室内设计发展过程中，家具设计一直是同行的支线。“在设计领域，家具设计是非常重要的一个细分类目。”不同于很多设计师自创家具品牌的运营模式，作为一个工业设计出身的设计者，产品的设计在他心里始终有一席之地。他的家具设计，更多以实验性的研发姿态，适配于室内的契合。

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号称亚洲第二大的浙江大学紫金港食堂，室内及家具设计皆由吴屹主持。室内设计的部分完成后，因为没有适配的家具，他又受校方委托，为食堂设计风格气质相投的家具。他发现当时流行的宽600mm的桌子，并不能满足实际应用中两个餐盘的摆放，便将餐桌宽度增加到700mm。看似小小改变，却突破了当时固定材质的局限，激发了他对座椅的灵感。结余的材质被他用来制作相同长度的长椅，用长条椅取代传统的食堂中圆形椅凳，利用座位中间的空隙，解决学生下课后携带物品的放置问题。当下看似无奇异造型的一套桌椅组合，当时却成为颠覆整个行业的创新。大小学校，高速公路，公共食堂等各种场景争相跟风，甚至带火了当时的加工厂。时隔二十年的当下，这样的家具形式仍在使用。

浙江大学

吴屹还致力于家具设计专业教育的推动，早在2002年左右，他在中国美术学院推动建立了最早的家具设计专业，成为艺术类院校里教育的首创，并积极构建起学生与家具企业的桥梁，定期组织理论到实践的检验机会。凭一己之力，拓宽了家具设计这一细分领域的向前推进。

“任何设计的评价标准，要放到时间的坐标上去衡量，当下的落伍或者不完美评价，在当时的时间节点上，启发性却尤为珍贵。”在吴屹的逻辑发力点上，功能的舒适，审美的时尚，在空间或物的设计上，是基础层面的，更深层的贡献，写在了为这个社会创造新的价值。

有些人的能力，早已经不需要用某个设计作品的刷屏，或某项独树一帜的设计理论来证明，他们作为当之无愧的先锋者，从不停留于当下，而是永无止境提高自己，一次又一次更始着新的坐标体系构建。

“工业设计角度的切入，算得上我们的优势，但也因此带来欠缺”，吴屹对于自己的设计起点有着非常明晰的认知，也愿意为更长足的发展去折腾。他去浙江大学读建筑系研究生，展开建筑与空间纵向深度的精研，从建筑本体和底层逻辑，以及建筑出发的空间认知，进行了知识的更新和梳理。他到法国第戎美术学院做访问者，考取中国美术学院综合设计专业博士学位，从视野和专业双向去拓展自我，补齐短板，进击深耕。

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八丈居设计机构是他的作品，且只是他人生创作的一个部分。设计师，设计教育传道受业解惑者，文化传播等多元身份，共同构成了当下的吴屹。“学习是一种状态，不只是知识。就像日常的呼吸吐纳一样，没有大量吸入，便没有持久的输出”，不管作为哪一种角色，他都专注于自身的提升，且启发学生保持进取的状态，为他们的理论与实践提供双重的条件。

在科技飞速发展的时代，他始终与时俱进，将科学逻辑与艺术形象的融合作为未来设计思维的核心。在设计理论的推动上极具超前性，很早以前，便致力于推动艺术与科技相结合的专业教育，如今艺术与科技专业成为热门的学科。他对新设计的推动方向，不止于科技手段或者新材料、新工艺的应用，更重在艺术想象力对新技术表现力的激发，这一理论也延伸至他对当下学生艺术想象力的深度发掘上。