设计灵感
《最伟大的作品》
前段时间，周杰伦新歌《最伟大的作品》首发，一发布不仅轰动了娱乐圈，艺术圈跟设计圈都引起了不少的反响。有网友留言，周杰伦“唱的不是歌，是艺术史”。
莎玛丽丹商场
◎Simon Garcia | arqfoto.com
巴黎文艺之旅
从整个风格角度来看，巴洛克风格特征明显。选用昂贵的材料，再工艺上讲究精雕细琢，追求一丝一毫的装饰细节，大量金色，黄色的色彩，再配以浓厚宗教色彩的油画，以表明奢侈、高贵的气质。颠覆既有规则，标新立异，不按常规的逻辑创造结构，常使用扭曲感的线条（比如椭圆以及不规则的形状） 和断裂的构件元素。物理上内力将线和面压弯，构成曲线和曲面，物理内力让结构断裂的视觉感受。除次以外，高低错落的构件元素，以及故意而为之的构件不协调感，给人以强烈的视觉冲击力。
MV的转场镜头里，巴黎的旺多姆广场一闪而过。
旺多姆广场位于巴黎老歌剧院与卢浮宫之间，由于旺多姆公爵（1594---1665）的府邸坐落于此，广场因而冠名。优越的地理位置，使得旺多姆广场如今成为奢侈品店云集之处。
画面来到了旺多姆广场的埃弗勒酒店内部，这里也是杰伦和朗朗巅峰斗琴的场地。
可以看到墙面的装饰，白色的墙面上，金色的装饰线脚，角花上贝壳和珊瑚状的造型。整个空间氛围素雅干净，温柔轻盈，也不失奢华高贵。这是典型的洛可可风格。
随后，杰伦遇见了法国著名的画家莫奈。
莫奈最著名的画作莫过于他的《睡莲》，事实上，莫奈的绘画理念、技法受东方艺术特别是中国画的影响非常大。因此杰伦有意设计，在洛可可风格的环境背景下，巧妙融合了中国传统工笔画的睡莲图，让东西方元素产生精妙的碰撞。
这场时空之旅的最后一场邂逅，发生在巴黎蒙帕斯大街上的圆顶咖啡馆(La Rotonde)，在那里邂逅了徐志摩。
流光溢彩的墙壁天花，柠檬木的餐椅，大红色的幕布，天鹅绒沙发，充满了20年代的梦幻色彩，诉说着巴黎的种种风情。
圆顶咖啡馆曾是毕加索、海明威等画家文人的聚会之所，墙上挂着的近百副油画和天花板上的签名，据说有些是著名画家成名之前留下的，满足你对“文艺”的所有幻想。
艺术家和艺术作品
首先是在 MV 中存在感最强的这台华丽的古董钢琴，根据周杰伦油管发的创作纪录片。这台钢琴和他巴黎旧货市场试用的十分相似，价值 100 多万欧元，近 700 万人民币。
歌词：“偏执那是玛格丽特被我变出的苹果，超现实的是我原本还是他想画的小丑，不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”
以及 1929 年创作的极其幽默的烟斗，虽然是烟斗但画的名字叫《这不是烟斗》。
歌词：“达利翘胡是谁给他的思索，弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上的时钟还是乳酪，龙虾电话那头你都不回我。”
这里很明显能看出来，说的是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，他的画总有一种抛去物理常识。怪诞的如同梦境一般的诡异感，比如歌词中提到的他在 1931 年创作的代表作《时间的永恒》。
歌中还提到了达利在 1936 年设计的《龙虾电话》，共有11只，其中4只红色，7为白色。
达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”的看法：“我不能明白，为什么当我在餐馆点一份龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。
歌词：“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
常玉是中国近代画家，一生默默无闻，1919 年前往法国巴黎留学，是个我行我素，追求精神自由的艺术家。
常玉十分擅长画裸女且大腿画的特别好，就连徐志摩也戏称他画的是宇宙大腿，所以可以看到在 MV 中周董在笔记上，画了一双常玉著名画作 《曲腿裸女》简笔画。
而在 MV 中常玉写生时周董施法的这颗植物，像是常玉的代表作之一，木板油画《聚瑞盈香》。
至于常玉送周董的这幅画，是他早期的水彩作品。
歌词：“花园流淌着阳光，空气摇晃着花香，我请莫内帮个忙，能不能来张自画像，大师眺望着远方，研究色彩的形状，突然回头要我说说我对自己的印象”这里说的是印象派画作代表人物之一莫奈。
歌词中提到的”花园“应该指代的是莫奈故居「莫奈花园」，莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。歌词中还提到莫奈 1971 年创作的《自画像》
歌词：“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”。
这两句是指莫奈最负盛名的画作绘制于 1872 年的《日出·印象》。
以及《睡莲》系列作品，这系列作品从 1897 年画到 1926 年，总共画了 181 副。
歌词：“小船静静往返，马蒂斯的海岸”。
这里指的是野兽派创始人亨利·马蒂斯，提到的「海岸」是他旅居的海滨小镇窗外风景，他经常透过窗户写生、创作。
歌词：“星空下的夜晚，交给梵谷点燃”
这里指的是大家耳熟能详的梵高作品，绘制于 1889 年的 《星月夜》。
歌词：“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊”。
指代来自爱德华·蒙克 1983 年，创作于奥斯陆峡湾的 《呐喊》。
该画作共有四个版本，分别为：创作于1893年的第一个版本，为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
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