【设计聚焦-装置艺术】“纸做的艺术家”陈粉丸：当民间剪纸遇上当代艺术

剪纸艺术作为最古老的中国民间艺术之一，近年来在争奇斗艳的新潮艺术中，似乎已在年轻人的记忆中渐渐消融。作为一名独立青年艺术家，陈粉丸一直致力于为这项中华传统艺术注入活力，重新焕发生机。

“我在学生时代用纸创作时，初衷是很朴实的，因为它很便宜。纸是很环保的材料，有回收再利用的价值，它可以生生不息的在地球上循环，所以我很执着于用它创作。”

——陈粉丸

在创作上，她不断进行关于纸的艺术探索与创作，将中国民间剪纸与当代艺术结合，从独特浪漫的角度重新诠释事物。2014年至今，她曾多次在国内外举办个展，并参与大型群展，被誉为“中国最有潜力的纸艺艺术家之一”。

《津天于天津》Jintian In Tianjin

“对称”是一个动词，也是艺术家提供的全新观看角度。

在《津天于天津》这组作品中，“对称”作为关键词始终贯穿于创作之中。《津天于天津》中包含的生物图案、风筝结构、序列感肌理、轴对称的运动方式，甚至连名字都是对称的。

作品分为上中下三层：高空的燕子、与我们并行的蝴蝶、还有水中的游鱼。风筝上覆盖着如针脚般有序列感的对称纹样，也镂空着粉丸日常创作中的对称图腾。风筝的对称造型模仿飞行生物，是关于自然的对称。而风筝与人的关系，是一场关于控制的对称游戏。在这个人为制造的对称空间里，对称之美被高密度地并置，以至于我们都无法忽略。

这组作品展览于天津，艺术家用“对称”的概念将自己的思考、情感与于当地风土文化进行结合，最终呈现在这组连名字都在对称的《津天于天津》之中。当身处这组作品之中时，引发的思考是多元的，或许你会想起生活中关于对称的话题，或许是你感受了这组作品背后当地文化的艺术基因，亦或是纯粹地为这些对称的色彩纹样而触动……艺术与美的养分就在这样的感受和触动中被观者吸取。

《凤凰》Phoenix

凤凰是东方文化的神秘符号，是人与神之间的一座桥梁，人类借助它来解读未知和飘渺的距离。

十只凤凰相生戏舞，构成了存在于远古记忆中的缥缈景象。其麟片却化成无数份人类之躯，似是共同挣扎的痕迹，也映照着不屈的面孔。

《凤凰》也是一场纸的实验。作品大面积用到镜面纸，这种材料和空间有更直接的关系，如同一面面复制空间的镜子。艺术家希望这十只凤凰是融合在空间里的。在场的观众为作品本身增添了色彩，成为了作品的临时皮肤。

这种材料的运用是很有意思的，镜面纸大面积构成了凤凰的鳞羽，其上映衬出鲜活的粉红色背景，仿佛凤凰浴火。鳞片仿佛一面镜子，也映衬出了观者的面庞——当你在凝视这代表神性的远古图腾时，你也看到了自己的故事。

《无限之花》Floral Infinity

一个方形，一个圆形，一张纸，都是平面。陈粉丸以 “方形”和“圆形”为灵感，以纸为媒介，通过不断重复平面来冲破维度，组成一道无限的层叠空间，创造有限空间里的无限之花。

《无限之花》采用大量银镜色与红色相映，使其区别于粉丸过往作品的一贯印象，在视觉上更加锐利。而标志性的层叠结构也在粉丸手中历经焕変，每个元件都具有可调整搭配的倾斜角度，隐匿在方圆之间，令这支花的生长动势尤为强烈。

作品的结构图腾上，嫁接着无数银红双色的圆形片段，同色的一面朝向同一方。而当观众走近作品，会发现由于镜面纸的反射特性，即使本身是银色的一面，也会将下一片的红吸附入其中。这样的发现略带惊喜感，像是走近某些自然之物时，忽然遇见其中紧密的巧思。

在观看《无限之花》时，笔者脑海中浮现出一个问题“如何让花永不凋零？”，这组作品也给了我一个答案。艺术家打破了花朵结构在空间上的束缚，用不断地重叠结构来延续花的空间，也延续了花的生命。唤醒我们对传统剪纸记忆的红色，与代表当代的独特镜面材料结合在一起，也让“剪纸艺术”这朵美丽的花，焕发了新的活力。

《关于风的想象》 Of Wind

风，无声无色，无影无踪。关于风，人类有各种美好的想象。谁也没有真正看过风，但我们都确信，风就在这里。古时候，放风筝不仅仅是一种游艺活动，更是一种祈福，表达对未来的愿景。从前的风筝多用纸制作，故称为“纸鸢” 。

如今公共商业空间已经成为了人们在家庭、工作或学习以外的第三空间，粉丸希望为这个空间增添更多趣味性。粉丸用剪纸的形式展现风筝，以古老意味结合当代的艺术语言，在一个人流如织的公共空间，制造了一场共同的“游戏” ——给进入这个场域的人制造一个抬头仰望“天空”的机会，让阳光透过天幕照在人的身上，也照进人心。