【设计聚焦-艺术设计】光的空间艺术

Dan Flavin是一位美国极简主义艺术家，以用荧光灯具创作雕塑品和装置艺术而闻名。Dan Flavin作品令人印象深刻的一点是，他在艺术方面对于传统的反叛和在自己艺术领域中的不断探求。他坚持只使用市场上能随意买到的荧光灯作为创作工具，同时利用建筑环境的空间变化去营造他想要的灯光艺术。

Dan Flavin在1984年声称，“它们就是其自身而非其他，任何物体都是清晰的、开放的、与绘画相分离的。你与之相接触时不会产生一种令人窒息的神圣感。” Dan Flavin早期的支持者唐纳德·贾德在 1964 年时，就称赞他持续在相似的轨迹上使用“这种工业化的、相似的”灯管。

Dan Flavin的作品名称，显示了一种相似性和二元性。低等物质的使用，事实上是与他提倡的主旨相矛盾的。Dan Flavin被认为是“情感丰富”之人，他曾说过，他钦佩的当代艺术家“少之又少”，只有当“思想的影响力与作品的结果保持一致时”才能构成历史。

然而Dan Flavin真正的成功，是对灯管的直接体验，他阐明他的目的是“使每个人在观看后产生一种普遍的愉悦”。Dan Flavin最好的作品既超越了纯视觉的愉悦，也非一种智力练习。在这些作品中，颜色不仅通过感官，也通过文化修养影响人的精神世界。这种强烈发光的混合物，产生出一种灵妙的魔力，这是由于这些作品会给人带来感情的冲击，拥有令人感到惊讶和激起人探索欲望的元素，它们能表达从暂时到永恒。

直接反映Dan Flavin重大突破的作品，是向布朗库西致敬的《1963年3 月25 日的斜线》，Dan Flavin曾说过：“在我工作室的墙上，它看上去强有力地、戏剧性地直接支撑其自身——一种悬浮的、持续气体般的想象，它穿越光明，某种程度上突破了物理性的存在，接近一种不可见。”在他看来，当你与光游戏时，你是在与神游戏。