本杰明BENJAMIN
本杰明BENJAMIN，是国际著名的漫画家、小说家、插画艺术家、“剧画”艺术家，他是中国第一个使用电脑创作全彩漫画作品的漫画家，也是中国CG插画艺术的开创者。
2003年，本杰明凭作品《记得》获得全球华人动漫优秀权威赛事——中国动漫金龙奖“故事漫画金奖”，很快便吸引到了国内外出版社的注意力，作品被法国、意大利、西班牙、德国、 荷兰、瑞士、比利时、卢森堡、美国、加拿大、阿根廷、马来西亚等国家翻译出版。
2008年，在法国出版《橘子》，获得科洛米耶（Colomiers）漫画节 “2008年最杰出漫画奖”，这是自1987年以来，首次由亚洲艺术家取得桂冠。同年，作品《救世主》系列被日本讲坛社杂志《mandala》和《morning》刊载和介绍。这是日本漫画杂志第一次刊登中国漫画家的作品。
最近几年，本杰明开始频频出席国外漫画活动，包括受邀参加在法国蓬皮杜现代艺术中心举行的“亚洲动漫艺术展”；作品被法国出版的专业书籍收藏和研究；在大师云集的《艺术的乐趣》一书中，本杰明与宫崎骏、迪士尼、梦工厂一起作为当代重要的艺术符号来介绍，被称作“当代的莫奈”。
本杰明的作品
本杰明的绘画擅长用明暗对比表现人物的心境，在黑夜或是阴暗的场景中，用运用明亮的色彩表现画面、映射人物的内心世界，并且常常佐以文字故事，让人物立体和生动，能把读者的心境瞬间拉伸到富有画面感的故事中去。
作为色彩运用的传奇，我们来欣赏一下本杰明的作品：
这些作品最大的特点就是夸张的色彩，本杰明曾聊过他用色的方法，即使用大量的邻近色和一点对比色，“用邻近色来绘画整个画面，用对比色来提升整张画的精彩。”色彩能够塑造形体、展示空间关系、表达情感。大量使用邻近色能保证画面的和谐，而对比色则用于表现主体物上的冲突，并且能引导观众的视线。
色彩运用
这是一位身处城市中，点燃了纸片的女孩。我们可以猜测她的故事，也许她正在告别悲伤的往事。
画面大量使用蓝紫的邻近色，渲染了阴暗、忧郁的氛围，而黄色作为对比色点缀在火焰上、人物的脸和手指上。
画面中，最亮的颜色是纸片的火光，而最暗的颜色是角色的衣服。明度的两个极端均位于主体物之上，能将画面中的人物其凸显出来。
蓝紫和红黄分别作为冷色和暖色，其对比关系能够区分远近，营造空间感。黄色和红色来源于火苗的光，火光照亮了手心，光线透过皮肤，形成了手部的轮廓，我们可以判断出手部处于前景的位置。角色的脸部被照亮，增添了黄色，由于距离稍远，因此光的强度较弱。这束光也塑造了面部的轮廓。
虽然画面中只使用了少量的色彩，但我们仍然可以感受到各项元素的固有色，比如黑色的衣服、栗色的头发、以及皮肤的色彩。这是一种色相错觉，即“颜色是比较出来的”，“当你看见红，那可能并不是红色，而是被周围的绿色比较出来的灰色。互补色会因比较而强化了彼此的色彩，任何颜色，处于不同的色彩环境下，肉眼所体会出来的色彩都完全不同。”
演示和技法
下图是本杰明在一次公开课上的演示，其绘画步骤很好地印证了他的色彩理念。固有色会服从于环境色和光源色，在绘画时，要先确定这两种重要的色彩，再丰富细节。虽然此图没有全部完成，但绘制过程和思路也足够给我们以启发。
虽然本杰明在创作时，会直接用色彩起稿，但他依旧能保持准确的角色形体关系的准确性和精妙的明暗对比。本杰明表示，人物最重要的形体是胸腔和腰胯，其余内容何以在上面添加。而如果将作品去色处理，我们可以更清楚地看出画作中明度的关系。
结 语
在国际CG艺术的平台上，本杰明开创了一条全新的画风画派，作为中国漫画界的弄潮人物，他相信艺术家是天生且独一无二的，特立独行的本杰明是媒体眼中最有眼球效应的漫画家之一。这位经历颇富传奇色彩的艺术家，以其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩。
他在保持素描关系的同时使用色彩来塑造作品，熟练掌控颜色的纯度和明度，冷暖色调相撞，创造出一种迷幻的浪漫写实主义风格。在他的剧画和小说作品中，都市中的年轻人是他偏爱刻画的主题，作品中每一股强烈冲撞的色彩仿佛都是年少青春的投影，讲述着令人动容的故事。
本文来自微信公众号“网易雷火UX用户体验中心”（ID：LeihuoUX）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
