/【设计聚焦-角色设计】国民漫画家荒木飞吕彦的角色潮流经

【设计聚焦-角色设计】国民漫画家荒木飞吕彦的角色潮流经


荒木飞吕彦,1960年出生于日本仙台,其漫画系列《JOJO的奇妙冒险》自1987年连载至今,成为日本国民度最高的漫画系列之一。荒木的漫画风格独树一帜,张力十足,在题材上不断突破,笔下的历代JOJO形象深入人心,荒木也成为继手冢治虫后第二位能够在日本国家级美术馆举办个展的漫画家,获选平成30年度艺术门类文部科学大臣。《JOJO》系列作品更与GUCCI,BVLGARI , BALENCIAGA等知名时尚品牌开展多次合作。可以说,正是荒木标新立异的角色设计与时尚眼光使其JOJO系列作品经久不衰,引起跨界狂潮。


角色设计与“动机”




在荒木老师眼中,角色是漫画的四大基本元素(主题,角色,剧情,世界观)中的“终极顶梁柱”,一个富有魅力的角色甚至能让剧情和世界观都不再那么重要。然而,模仿别人塑造过的角色却行不通。设计角色之前需要先构思:我接下来要塑造的漫画角色要满足什么样的必要条件?

人物立身之本 —— 动机

在这一环节,最关键的莫过于动机。主人公到底想做什么?若不把他的行为动静想清楚,就无法塑造出一个丰满的人物形象。对他为什么要做这件事的刻画必须明确,否则读者就很难在情感上和主人公产生共鸣。比如龙珠的主人公悟空的动机便是想变强,这是每个人都有过的想法,在这个基础上,再从“为什么想要变强大”,“变强大之后想做什么”的视角出发,进一步丰富动机即可。许多人在塑造角色时先考虑性格,殊不知,若不在一开始向读者交代清楚角色在故事中的目的就装模作样的行事,会让人觉得唐突。在这一过程中,首先要有说得通的动机,可以构思几种备选项,再从中选出最合适有趣的动机。好的动机必须引起读者的共鸣和兴趣,让读者产生好奇,继续往下看的动机就是好的东西,同时也需要符合读者的自然伦理观。同时也需要注意,人物不能单一扁平化,在积极向上的动机和行为中,也需要融入主人公的弱点缺点和人性欲望,才让人觉得真实。

荒木的角色调查报告 ,要填满报告的每一栏,自然少不了相关的知识与创意,而新的知识与灵感的方法就是平时多观察周围的人,多看看心理学相关的书籍。


符合定位、有辨识度的人物视觉设计




如果说“动机”是历代JOJO赖以成立的关键法宝,那么风格鲜明独特的视觉语言,可以说是荒木老师的“独门秘籍”。

他会在填写报告的同时,构思与人物性格相符的外貌、发型、着装等元素,最终实现“光看轮廓就知道这是谁”的效果。“由于替身的形态五花八门,我还需要思考'什么样的形态与这种能力最搭调',并参考所有能参考的东西进行设计。咖啡杯等日常用品也会成为替身的灵感来源,而设计反派的替身时,我会借鉴一些不同寻常或是带有灵异色彩的物品,比如非洲的民俗工艺品。”

代表“继承”的空条承太郎在JOJO第三部,第四部,第五部的造型转变就很能荒木的角色设计水准,充分体现角色不同的定位与动机。第三部中(右一)的承太郎作为最终与吸血鬼决一死战的主角,以魁梧的身材体现其神话性,以日本校服体现其日常性,这种视觉上的反差很好地为其在远征中的诸多成长与决战的爆发埋下伏笔,并充分运用锁链,皮带等饰物与黑色的基色强调其坚毅品性与硬汉气质。第四部(中)承太郎以海洋学博士的身份登场引导新一代JOJO,黑色校服则换成了白色风衣和衬衫,化刚为柔,强调出渊博儒雅的前辈风度,也与这一部日常诙谐的风格相契合。第五部的承太郎以主角父亲的身份登场,更冷静,沉稳,怀揣着对女儿无私却克制的爱,荒木选择抹去了侵略叛逆的视觉要素,选用更稳重的色调,采用五角星象征其不灭的精神信仰,仿佛一路走来的勋章。而值得一提的是,帽子与长款外套的基本元素贯穿始终,成就了这一角色的标志性形象。


荒木为历代JOJO都设计了独一无二极具辨识度的造型元素

荒木老师有一套关于“写实化与符号化”的理论,写实是追求逼真,符号化则像是用三个圈圈拼在一起变成米老鼠,写实能为画作注入生命,但抽象才能突出个人风格。他的经验是,关乎世界观和画面重点的内容,采用写实方法着重刻画,譬如科幻里的飞船,谍战中的枪械,西部片中的马匹。总之,在角色设计时,也需要做到主次分明,收放有度,才能塑造出有记忆点又真实可信的角色。


致敬经典 —— 摇滚与时尚的融合




音乐与时尚,无疑是JOJO系列角色设计的两大重要的灵感来源,荒木老师上学时曾就读于服装设计系,又是重度摇滚爱好者。在JOJO系列第三部之后的诸多角色和替身,都是以荒木喜爱的歌曲和设计师命名。比如正在热播的《石之海》,就出现了Johngalli A(John Galliano)、Thunder McQueen(Alexander McQueen)、Anasui(Anna Sui)、Miuccia Miuller(Miuccia Prada)......而心形毛衣、露背毛衣,各类制服,连体衣,渔网衣等诸多大胆又前卫的时尚元素,在荒木笔下也屡见不鲜。


荒木在角色插画中致敬时尚插画家Tony Viramontes

日本东京的GUCCI橱窗,画中角色着装均来自GUCCI

除了让人过目难忘的角色服饰,荒木老师为人物设计的魔性十足的"JOJO立”,很多也取材于雕塑,杂志,广告,时尚插画中的经典造型。荒木人物绘画的特征,被他自己用“姿势”二字来概括 —— 姿态让人过目不忘,其关键在于生命力,氛围感,重力感以及皮肤张弛的质感......荒木将自己在古罗马的雕塑中所领悟的一切运用与角色设计之中,在画面中追求姿势符号化的极致,哪怕签绘时,他的小插图也一定会画成半身像,以调动肩膀等部位摆出姿势,突出自己的特征。


荒木绘制的人物小像 <左右滑动查看更多>

结  语




荒木老师无疑是日本漫画史上空前绝后的人物,在他的作品中,我们可以看见极具张力与辨识度的个人枫风格,对于写实化与符号化的精准调度,对于古典与时尚元素的广泛融合。荒木瑰奇的风格不可模仿,而其背后的理念值得借鉴。


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