【设计聚焦-建筑设计】“挑战西方对可持续性理解”的八个建筑设计赏析

“再利用、更新、回收：来自中国的近期建筑”展览在纽约现代艺术博物馆开展，这是一个强调新一代中国建筑师在其作品中优先考虑社会、文化和环境可持续性的展览，旨在关注中国的新兴和 "资源意识 "的建筑师。该展览展出了七个建筑工作室的八个项目，通过模型、图纸、照片和视频的混合展示。

这八个项目挑战了西方对可持续发展的理解，这种理解的特点是对建筑实践采取非常技术化的方法，而忽视了建筑所扮演的人类和社会层面。这种建筑既是当代的，又扎根于中国文化和背景的特殊性。

池舍画廊，Archi - Union Architects

这个占地200平方米的画廊位于上海西外滩地区的一个旧仓库。Archi-Union建筑事务所利用从被拆除的建筑中留下的灰绿色砖块为该建筑建造了第二个围护结构。这个新的砖石墙的三维几何形状是在电脑上设计的，并在现场使用移动机器人系统进行制作。

设计师保留了最初的外墙，用基本的性能增强和结构加固，以提供一个最大的展览空间。为了保持整个艺术公园的空间品质，屋顶的一部分被抬高，以创造一个跨层的空间，让人们可以欣赏到天空的景色。灰绿色的砖块被选中作为外观，因为它们与周围的中国古代建筑完美地协调。当入口处的墙壁蜷缩起来并点亮时，“皱纹墙”的纹理就成了被操纵形式中令人印象深刻的部分。这种姿态既代表了建筑的表达方式，也体现了以传统为基础的当前文化潮流。

微胡同，张克

微胡同是一个研究项目的建筑成果，它探索了挽救和恢复北京胡同的方法。胡同是由一排排传统四合院组成的，一直是城市大规模拆迁的目标。

建筑设计师张克将一个35平方米的胡同改造成了一个旅馆，插入了一系列独立的生活单元，排列成内向的悬空体。中心是一个不规则形状的院子，可以作为一个共享的聚会空间。参考了胡同里的传统灰砖，客厅的灰色调通过将混凝土与中国墨水混合来实现，宿舍由混凝土与中国墨水混合建造，在原位浇筑并浇筑在木板上。这些粗糙的混凝土表面在内部暴露在外，并与匹配的木地板配对。这些房间的布置使它们以各种角度投射到庭院中，有助于引入光线并防止室内感觉过于狭窄。庭院还创造了动态体量中包含的生活空间与建筑物前部的城市前厅之间的直接关系。

在微胡同30平方的空间，设计师张克在北京超紧凑的传统胡同的限制下寻找创造超小型社会住房的更多可能性。

竹剧院，DnA Design and Architecture

竹子剧院是在横坑村附近的一个表演舞台，通过弯曲和绳索将竹子环形排列，形成一个圆顶的天棚。这是DnA_Design and Architecture创始人徐甜甜在松阳县山区的长期乡村振兴计划的一部分，她为此设计了几十个可逆的建筑干预项目，她称之为 "建筑针灸"。

松阳县的很多古村落都生长着漫山遍野的毛竹林，远看甚是壮观，但是竹林里却无可停留空间。毛竹有很强的韧性，设计师结合毛竹的天然属性，建造了一个可停留的场地，利用生长的竹子来围合开放休憩空间。既解决了松阳县毛竹无可用之处的问题，同时为横坑村创造了一个多功能空间，村里的一些传统祭祀活动、当地的高腔剧团的演出、外来游客的休闲露营等，都可以充分利用这个自然空间。除此之外，每当老竹子死去，新竹子长出，每年都会为这里的柱子进行更替，竹子的生死置换，为村庄添加许多生动的色彩。让竹林剧场成为了一个有新陈代谢的生命体，一个有生命的穹顶。

西外滩龙美术馆，Atelier Deshaus

该博物馆是入围设计博物馆 2015年年度设计奖的 15 个建筑项目之一，由上海事务所Atelier Deshaus设计，由建筑师刘亦春主持设计。这个博物馆建在上海一个用于煤炭运输的旧码头上。AtelierDeshaus的设计结合了新旧两种建筑元素，都是为了纪念该地的工业历史。

在现场保留的原始元素中，有一座建于20世纪50年代的煤斗卸货桥，它现在被用作一个露天的有盖空间，还有一个已停用的两层楼的车库，被重新利用为地下展览空间。

如今，对大多数人来说，观展不再局限于一个接一个房间内的连续沉思。对此设计师推出了“自由墙计划”，对于当代艺术，它的展览、它的被观看，甚至它的创作过程；所有这些都预示着不确定性。自由墙计划让展览内空间互相流动，它使得看一件艺术作品，是让身体有意识地运动，实现一种自由感。

金华瓷屋，王澍

金华瓷屋是由业余建筑工作室为金华建筑公园设计的单层茶馆，是金华市的一个露天休闲区。

设计师王澍通常在做乡村变革建筑设计，金华瓷屋，倾斜的亭子嵌在公园斜坡上，好似中国传统的砚台，砚台在艺术和书法中常用来混合干墨和水。它被包裹在一系列手工制作的陶瓷瓦片中。将这个100平方米的咖啡屋做成一个可以盛装风和水的器物，其形状如同宋代手砚器，单层，砚首在南，砚尾在北，坐落在水池边。在室内喝咖啡，就坐在砚池底，东南风吹过，风沿砚坡爬向西北。春季多雨，雨水沿着砚坡自西北下泻东南，形成水榭。西北边有楼梯可上屋顶，坐在屋顶可观江上景色。东西墙遍开小孔，房子开户以为器，孔小称窍，是为风与光线而开。屋子内外都贴着瓷片，色彩本无规律，却呈现出中国陶瓷全谱系的色彩。

文村新村农居设计，王澍

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在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。

王澍采取的措施是保持和传统文化的关系，他和团队坚持使用传统的院落建筑类型，通过局部结构调整，发展出8 种差异性的建筑类型，每种类型因为位置、邻里、材料等因素又有若干变体，从而达到了建筑风格的丰富及多样性。对材料与建造方法也采用类此的思路。

在文村建筑的改造中，王澍保留了传统处理自然材料的手艺与智慧，用灰、黄、白三色作为基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、剁斧石用于外立面设计，其中抹泥墙就是利用本村的黄黏土与当地老祖宗的夯土工艺技术建成，使新村的 24 户新农居看起来就像从老村的肌理中自然错落地生长出来一样，达到新村老村有机融合目的。

为了留住乡愁，王澍带领团队在富阳文村打造出了14幢新农居，也让一座名不见经传的小村庄焕发了前所未有的生机。在王澍看来，未来的乡村，其实是一种“隐形城市化”的状态，有生态的环境，有传统的历史，有现代化的生活。

御窑博物馆，朱培工作室

该博物馆由朱培工作室设计，位于景德镇市的历史中心，被广泛称为中国的 "瓷都"。

它由一系列拱形结构组成，这些结构由新烧制的红砖和从旧炉子中抢救出来的红砖混合而成。这些拱形结构容纳了博物馆的藏品，并参考了传统砖窑的形式，它们部分下沉在地下，以最大限度地提高博物馆的建筑高度，同时又不影响周围的建筑，同时也在内部营造出一种亲密的、洞穴般的感觉。

阳朔阿丽拉酒店，Vector Architects

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Vector Architects将中国多山阳朔县的一家废弃糖厂改造成度假酒店，其特色是一组山墙砖石结构，旨在与现有的工业建筑相得益彰。

设计师们尽可能地保持新建筑的轮廓简单，以避免过度表现几何对旧糖厂造成不必要的干扰，为了创造一种一致性感，而不是简单地复制旧的材料和纹理，设计师试图寻求这种细微差别，在使用更现代的材料和施工方法的同时保留旧的色调和砖石结构。

在这样的设计之下，整个建筑变得很美很轻盈，配着清早或傍晚时的天光和将熄或初亮的灯光，仿佛入画，呼吸时都会清澈许多。设计师为这角度预留了最佳拍摄地，在那里看出去，刚好是老房子展开的画面。入了夜，那个水景里没有灯，水面上也没有灯，房间的灯点映在水面里，刘三姐的灯光一缕一缕亮在天空上。一边水面，一边草地，桂林的山被在半腰上打着光，整座整座地像飘在半空中，几近魔幻，任万物兴现。