【设计聚焦-服装设计】2021巴黎时装周：三宅一生服装设计赏析

三宅一生(Issey Miyake)，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

三宅一生本人虽曾赴巴黎深造，但回到日本成立工作室后的服装设计理念却还原了东方韵味，不论是设计步骤，还是成品产出都与当时的西方大相径庭。西方的服装设计理念主张呈现服饰本身的美，人体之于服饰更像是服饰的展示台，人体的行动不会太影响服饰本身的形状与整体展现，而东方则更强调 “身体与服装的关系”。

东西方的服饰差异（随人体伸展的布料（东方）与铁丝网撑起的形状（西方））

比起西方绘制多张设计图再加工的设计流程，三宅一生更喜欢先用一块布料包裹人体，再通过布料展现的褶皱与形状进行设计，追求“舒适性”、“延展性”、“耐用性”。在这基础上，他更是把自身的设计特色发挥到了极致。三宅一生极其看重布料对服饰表达的价值，甚至会为了实现不了效果而去生产一台机器，这种对布料与细节的追求也使他的服装实现了“极致”。他的设计坚持也延续到了至今，今年的法国巴黎时装周，我们依旧可以感受到三宅一生品牌继承了他特有的服装设计理念。

身体与服装的关系

三宅一生于1973年秋冬季开始出席巴黎时装周。从品牌创立开始至今，三宅一生的设计始终专注于“一块布成衣”的制衣理念。三宅一生打破了东西方之间的文化界限，追求“身体，与包裹着它的布料，以及两者之间的和谐关系”，并将其作为一个基本设计理念，既震惊了时尚界，同时亦唤起普遍的情感共鸣。

现在，三宅一生已经发展成长为拥有大批创造型人才和创新技术的国际化公司，但其核心设计风格已经延续了几代人。自2020年春夏系列起，设计师近藤悟史（Satoshi Kondo）接掌ISSEY MIYAKE，以豊富的发想探索现代人们身体与衣服之间的关系。

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如果不是三宅一生，褶皱的美感都会被熨斗铲平

三宅一生的服装面料从第一根丝线开始制作，采用一种特殊的“产品褶皱”工艺，缝制成型后才进行褶皱加工，打造注重生产工艺流程的服装。1988年，三宅一生首次在“ISSEY MIYAKE”系列推出褶皱元素作品，随后不断发展演变。

这一系列注重实用穿着性，轻盈防皱，无需干洗，可以随意折叠收纳，便于储存和携带；百搭的实穿性使其适用于各种场合，充分满足了现代人每日出席不同场合的服装需求。舒适柔和亦美丽飘逸，褶皱元素服装已然在人们的日常生活中占据重要地位。它表达了三宅一生的基本理念，即“设计不是为了哲学而存在，而是为了生活”，并且始终在不断发展，直至今日的巴黎时装展。