【设计聚焦-分镜设计】《一拳超人》分镜表现力赏析

说起近几年大火的热血动漫作品，除了《进击的巨人》、《咒术回战》之外，你一定不会忘记《一拳超人》这个名字。和传统的热血动漫不同的是，主角不再是随着剧情一步一步从弱小变得强大的美少年，而是一个画风奇特，在一开始就具有无敌实力，可以秒杀所有敌人的光头大叔。这种一反传统的设定让看惯了传统套路漫画的网友们眼前一亮，《一拳超人》也因此收获了大批粉丝。

相信绝大多数国内粉丝都是看了《一拳超人》漫画重制版后喜欢上了这部漫画，然后再去看的原版。这部漫画无论在画面细节还是战斗场面的描绘上，都具有极强的视觉冲击力。而这都离不开创作者们对画面分镜表现的精彩处理。

分镜是漫画、动画以及电影的灵魂。它将创作者脑海中的世界和故事通过一格一格的故事板展示给观看者。在创作过程中，创作者们需要思考每一格的场景、镜头角度、构图、光影、节奏和情绪等等。一个好的漫画作品，离不开好的镜头语言，让我们看看《一拳超人》是如何做到这一点的。

丰富的细节处理

在一部制作精良的作品中，对于细节的细腻刻画往往更容易让人产生沉浸感。这是因为观众在看到漫画的同时，大脑里也在自动想象着当前故事场景中的世界细节。画面细节越丰富，玩家需要脑补的内容就越少，对故事世界形成的心理模型就越完整。

《一拳超人》中外星人飞船登陆地球，在广角视角下，飞船和城市的建筑细节栩栩如生

流畅的切换

《一拳超人》漫画作品中，重制版作者村田雄介大量运用了动画中的表现手法，让观众在观看漫画连起来的过程中甚至感觉自己在看动画一般。这不仅因为村田雄介的画工很好，更因为他是一个资深的动画迷，甚至亲自参与过动画的制作。

有人尝试把漫画分镜直接用GIF工具做成了动图，让我们看看这精彩的效果！

上图是《一拳超人》某一集发现了陨石撞击地球的危机，村田老师通过一帧一帧拉远镜头，给我们传达一种在祥和的生活的不远处，危险正在默默逼近的紧张感。

上图是琦玉大战音速索尼克的战斗场景，村田老师为了突出索尼克超高的速度，选择了将镜头逐步推进并旋转的做法，让观众们立刻感受到，索尼克在琦玉老师周围快速移动的速度感。

多变的机位

上面的案例中我们看到了《一拳超人》中对于单镜头语言的精彩展示，在某些故事中，村田老师对于多机位的使用也令人拍案叫绝。

这是笔者最喜欢的战斗场面之一，《一拳超人》主角琦玉和他的弟子杰诺斯在切磋的场面，在画面的前几帧，杰诺斯发射炮火的展示中，村田老师让镜头跟随着炮火的前端旋转射向琦玉老师，然后再多次切换镜头，表现远景的速度感和近景的爆炸冲击力，既体现了两人在空间维度的相对位置变化，又突出了杰诺斯攻击火力的迅猛和破坏力。

模糊粗糙的边缘

对于细节细腻的描绘容易让人产生沉浸感，那对动态粗糙模糊的边缘就更能唤起情感。在《一拳超人》的动作戏中，经常有着模糊的边缘，这是在运动的时候会出现的激烈的抖动的类似修正线的画面。最让人记住的则是用寥寥几笔来画出大战的热血场景的精妙。尽管观众在看那些画面会有一种这个好粗糙啊的感觉，神奇的是这种粗糙感并不会让你觉得这个漫画的制作不好，反而是让人觉得有一种漫画家通过笔尖嘶吼一般的热血感。

琦玉大战地底人的故事中，琦玉老师一边冲锋一边喊出热血口号的画面表现

残影和冲击波

战斗场景的表现离不开对速度感和力量感的渲染。那么在突出速度感和力量感的过程中，画面中残影和冲击波一定是必备的内容，而村田老师正是这方面的大师。

在琦玉面对宇宙霸主波罗斯的战斗中，两者都展现出了极强的实力，这张漫画正是表现了两人“势均力敌”的战斗场面。村田老师将敌人放在右上角，琦玉放在左下角，似乎表现着敌人对琦玉的战斗压制，为后期琦玉轻松战胜敌人做好对比。两人在战斗中都通过拳头的残影体现出出拳的速度感。让人感觉似乎两人一眨眼间已经交手很多次的感觉。

这是琦玉面对波罗斯最后的王牌使用出必杀技“认真一拳”的场景，在敌人招式下小小的琦玉硬碰硬打出冲击波的场景是不是特别有力量感。大量的冲击波的运用，让整个画面被塞得满满当当，但是丝毫不乱，人和各种冲击波在一张图里爆开，反而给人很大的视觉冲击，特别震撼。

其他

《一拳超人》的成功并非偶然，除了新奇反传统的主角设定和精彩的战斗分镜，它故事本身的含义也令人深思。它不是普通的爽文套路，作者更多将精力用在塑造反派和配角的形象上，通过主角与这些反派、配角的互动刻画出一些很真实并且尖锐的社会矛盾。《一拳超人》用浓厚的喜剧讽刺元素包裹着积极向上的内核。就像琦玉经常说的一句话，“我是一个兴趣使然的英雄”，在《一拳超人》中努力不一定有回报，但是做你想做的事，永远不会是一件错事。