“烧香点茶，挂画插花”：品“闲情四事”里的宋人风雅

“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。

这是宋人吴自牧在其南宋城市生活笔记《梦粱录》中所记载的宋人四事。

宋人“四事”或“四艺”，作为琐碎日常中最为触手可及的娱乐或雅事，不管是平民百姓，还是文人雅士、达官显贵，都能在其中找到生活的趣味与惊喜。

日前，台北故宫博物院推出了“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展，作为10月份的重点展览也是台北故宫今年展览中的重头戏。

此次展览聚焦12世纪前后宋人的文雅生活，展出102组件文物。其中，台北故宫博物院藏文物赵佶《腊梅山禽》限展42天。

据了解，此次展览除了台北故宫博物院院藏文物珍品之外，还得到了台湾省图书馆、大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院的支持。其中日本大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院出借24件文物，包括大阪市立东洋陶磁美术馆国宝文物“南宋建窑油滴天目茶碗”“南宋龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶”，这次展览也是这两件国宝级文物的首次出国亮相。

从传世的文献、器物与书画，可以看出十二世纪的宋代人插花时，分外讲究花器与花材的搭配。品香的同时，还要讲究个人专属的味道。而且，挂画除了美化居家环境之外，更重要的是创造一个走入其中的优雅空间。朋友相聚，人多举办以点茶为主的茶席宴会，独饮或人少时，则以古意盎然的煎茶展现格调。

接下来，我们跟随展览一起走进宋人四事。

插花

“插花”一共展出31件（组）文物。展示的第一件作品既是南宋吴自牧《新编梦粱录》明正德间蓝格钞本，表明了特展名称的由来。“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家。”这代表宋人认为这四件事情不可草率、马虎，应该以专业的态度对待它。

南宋吴自牧《新编梦粱录》

赵佶《腊梅山禽》是台北故宫限展70幅书画作品之一，限展42天，现场禁止摄影。

宋赵佶腊梅山禽台北故宫博物院藏

《腊梅山禽》轴展现徽宗诗书画三绝特色，蜡梅一枝，自右下方向左上方挺生，一对白头翁栖于枝上，“瘦金体”书“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”，诗情画意，并兼具写生精神和理想美感的呈现。

有了梅花，就需要花器。

宋代文人杨万里提到：“胆样银瓶玉样梅”。另一位文人楼钥认为“垂胆新瓷出汝窑，满中几荚浸云苗”。

北宋汝窑青瓷胆瓶台北故宫博物院藏

北宋汝窑青瓷纸槌瓶台北故宫博物院藏

左：宋至元夔纹方鼎

右：宋以后兽面纹鬲

台北故宫博物院藏

宋代卫升的《写生紫薇》选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如穗的花心、皱褶细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。

宋卫升写生紫薇台北故宫博物院藏

用藤篮插花，也是另一种表插花的手法，这件宋代李嵩《花篮图》里面插满山茶、水仙、绿萼梅、端香和丁香，象征年节喜庆。

宋李嵩花篮图台北故宫博物院藏

《花篮图》画法采双钩填彩法，绘编织精致的藤篮中盛满红山茶、白水仙、绿萼梅、丁香与瑞香等花卉，别于瓶插式的插花法。花叶反转向背，自然写实，色泽典雅富丽，为宋代院画之代表杰作。

本次特展最大的看点之一，元龙泉窑飞青瓷花生，它是大阪东洋唯二的日本国宝之一，也是日本八件中国陶瓷国宝中的一件。

元龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶大阪市立东洋陶磁美术馆藏

器身散布铁斑纹的龙泉窑青瓷，在日本被称为“飞青瓷”，或有着铁斑飞散于青瓷之上、铁斑纹经风吹而翻飞如云之意。“花生”亦是日本的独有说法，指使花继续生长并用作装饰的花器之意。铁褐斑纹与青釉产生对比强烈的质感及视觉感受。

焚香

焚香，这项习俗起源很早，古人为了驱逐蚊虫，去除生活环境中的浊气，便将一些带有特殊气味和芳香气味的植物放在火焰中烟熏火燎，这就是最初的焚香。

后来佛道二教在六朝后大发展，两教推崇香，加上信徒众多，这就让焚香走向普及。

宋佚名拜月图台北故宫博物院藏

宋佚名拜月图（局部）

此图建筑物中可以看到一位仕女，双手合十，旁边的几案上，置有香炉，这位仕女用非常虔诚的方式，在祭拜高挂空中的一轮明月。

元佚名画听琴图台北故宫博物院藏

《画听琴图》可以看到四位人在户外开雅集，除了弹琴与听琴之外，周围的侍从正在备茶与焚香，透过这张图，可以知道闲情四事非常适合在户外与三五好友一起享受。

讲到香，就一定要提到黄庭坚，他除了是江西诗派的祖师爷、宋四家、出名孝子、还是香迷。黄庭坚自称“香癖”，《书婴香方》记载“婴香”配方。据说，婴香味似婴气，略带淡雅梅花香味，又因含有麝香，具提神醒脑之效。黄庭坚配方中有角沉（海南岛沉香之最）、丁香、龙脑、麝香等香料。台湾省图书馆藏之南宋陈敬《新纂香谱》钞本，同有记载有婴香方，但香料与黄庭坚版本略有不同，多增加檀香，主香为沉水香。

宋黄庭坚书婴香方台北故宫博物院藏

苏轼《致运句泰傅尺牍》亦是不可错过的精品。

宋苏轼致运句太傅尺牍台北故宫博物院藏

苏轼《致运句太傅尺牍》，用笔秀劲，线条流美，“惠贶临安香合。极佳妙”，感谢对方致赠“临安香合”（盛放香料的容器）。在剥落的墨色下，书写用纸上的底纹花样若隐若现，折枝梅罗纹砑花粉笺，梅花情态衬出书法畅逸，情调雅致。

挂画

“挂画”透过三件有关桃花源的展品，告诉参观者宋代文人对于美好生活的向往，他们认为，无需离群索居，身处俗世依旧可以打造出属于自己的桃花源，而挂画，就是进入桃花源的一种方式。

宋佚名博古图台北故宫博物院藏

透过《博古图》我们可以看到挂画的环境是在户外，仆人用竹竿把山水画立起，方便让主客共赏，画前的桌子，还有两幅作品，另一侧的桌子，还有两件青铜器，其中一件还插着灵芝，背对我们的仆人正拿着另一批画，准备让客人大饱眼福。

南宋赵希鹄《洞天清录》

南宋赵希鹄在《洞天清录》写到：“择画之名笔，一屋止可三四轴，观玩三五日，别易名笔。”意思就是画不要挂太多，也不要挂太久，一次挂3、4幅，一次挂3、5天即可。

另外他还提到：“一画前必设一小案以护之。案上勿设障画之物，止宜香炉、琴、砚。极暑则屋中必蒸热，不易挂壁。大寒于室中渐着小火，令如二月天气候，挂之不妨。然遇夜必人匣，恐冻损。”这样的观念跟现在博物馆展出书画作品，非常相似，而且还有仪式感。

喝茶

这次大阪市立东洋陶磁美术馆借展的21件文物中有2件国宝与3件重要文化财，该馆国宝只有2件，重要文化财有13件，可见大阪东洋对于“闲情四事”特展的重视。展览现场也特别为这两件国宝级文物设置了独立展柜，成为瞩目焦点。重点是茶器。

南宋建窑油滴天目茶碗大阪市立东洋陶磁美术馆藏

“天目”为日本独有称呼，缘起于鎌仓时代（1185-1333）前往浙江临安天目山附近禅宗（临济宗）寺院修行的日本留学僧，将当时寺庙中饮茶用的黑釉碗带回日本，之后成为黑釉茶碗的通称。据了解，日本定为国宝的中国瓷器仅有八件，天目茶碗即占了五件，可见天目茶碗在日本文化中占有的重要地位。“南宋建窑油滴天目茶碗”名称取自于釉药表面生成如油滴般的斑纹，此碗品相绝美完整。细观之，黑釉上密密麻麻的银色斑纹，闪耀着炫目的蓝、金等虹彩，如梦似幻般绚丽华美。附件为三件南宋时期的漆制天目茶托。

南宋吉州窑木叶天目茶碗大阪市立东洋陶磁美术馆藏

大阪市立东洋陶磁美术馆藏“南宋吉州窑木叶天目茶碗”则是现藏于日本的木叶天目中唯一的文化财，和展场中的台北故宫博物院藏的“南宋吉州窑黑釉木叶贴花盏”同展较劲，观者可细细玩味，此中异同趣味。

南宋吉州窑黑釉木叶贴花盏台北故宫博物院藏

南宋唐物丸壶茶入（宗及丸壶）京都龙光寺大德寺藏

明唐物茶壶铭通圆京都龙光寺大德寺藏

“南宋唐物丸壶茶入”原为富商天王寺屋津田宗及所藏，宗及曾侍奉丰臣秀吉举办茶会，本品亦由其传给其次子江月宗丸和尚，为龙光院的代表茶入。龙光院拥有国宝茶室“密庵席”，400年来传承江月禅理念，台北故宫博物院此回特别邀请京都大德寺龙光院小堀月浦住持，带领大家透过坐禅及茶道活动，在用茶的同时尊重对方、互相信赖，体验真正的茶道精神。

据悉，展览将展至12月18日。