山中天艺术中心•玄馆初亮相，首展呈现丰富多样的“身边世界”

山中天艺术中心•玄馆初亮相，首展呈现丰富多样的“身边世界”

此次是山中天艺术中心•玄馆初次亮相。玄馆位于北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门。设计师金秋野利用角落、缝隙和零余空间“造园”。山中天艺术中心旨在创办有较大影响的青年艺术家研究型实验性美术馆，未来将成为当代艺术与建筑艺术相结合的新型艺术综合体，为大家带来全新的观展体验。

山中天艺术中心玄馆外观（摄影师：蓝科）

2022年11日12日，山中天艺术中心•玄馆2022年开馆展——“身边与世界”正式开幕。本次展览由李涵和金秋野共同策划，邀请8位不同背景的创作者，围绕建构、行为、图景、叙事4条路径来探索身边与世界的关系，每条路径上2位创作者通过各自的作品，呈现丰富多样的“身边世界”。

山中天艺术中心玄馆夜景（摄影师：杨丽）

此次展览，也是山中天艺术中心•玄馆初次亮相。玄馆位于北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门。设计师金秋野利用角落、缝隙和零余空间“造园”，通过梳理复杂功能来创造丰富空间，在最小尺度内完成高密度建造，尽量保留原有完整建筑空间，“小而密”的新建部分在“大而疏”的保留部分中穿行，以疏密对比体现对城市日常历史的尊重。尽量保留原有建筑和施工过程中偶然而成“皱纹与胎记”，表达“新旧交融、无新无旧”的时间感。山中天艺术中心旨在创办有较大影响的青年艺术家研究型实验性美术馆，未来将成为当代艺术与建筑艺术相结合的新型艺术综合体，为大家带来全新的观展体验。

山中天艺术中心•玄馆（金秋野建筑工作室提供）

通过本次展览，希望探讨一种人人可以使用的方法，同时希望看到同样的方法、同样的路径可以产生不同的思考和多样的成果。让身边成为世界的基石，由此感受世界、构建世界。据悉，本次展览将持续至2023年3月12日，展览期间还将举办丰富多样的公共教育项目，包括主题论坛、学术讲座、儿童美育活动等等。

山中天艺术中心•玄馆（金秋野建筑工作室提供）

展览前言

身边与世界代表了生活的两极。

身边是附近，是日常生活，它平淡无奇、日复一日，它是个人的、微观的、具体的；世界是远方，是大事件、热话题，它刺激、复杂，它是总体性的、宏观的、抽象的。

身边与世界展览现场（摄影师：阿栾）

现代人不可避免地生活在身边与世界的两极之中。一方面，互联网让我们更容易接触到世界的宏大丰富，感觉全球的热闹与我息息相关，于是日常生活被唾弃在一边，无关痛痒；另一方面，在真实的世界里，除了大人物和明星，个体的思考和行为基本被忽略。在被互联网推向精彩的“世界”的同时，反而更加感到自己被世界抛弃，封装在庸庸碌碌的日常生活中。这造成了现代人普遍的无力和焦虑，生活与工作失去了目标和方向。

身边与世界展览现场（摄影师：阿栾）

特别是疫情造成的减速与隔离，让身边与世界的二元对立更加凸显。一方面是“走出去看看”的期待无限延期，一方面是碎片化的、未经证实的、情绪性的外部信息铺天盖地地涌来。人们似乎被困在熟悉而无味的身边环境，与远方和世界失去了关联。

我们认为重新发现身边和日常成为摆脱这种困扰的方法。泛泛的宏大的世界对个体没有意义。我们需要从个体经验出发，逐渐建立起跟自己有密切关联的世界。通过这样的方法，我们希望打破只有身边和世界这样的二分，而是存在无数个“身边世界”，作为具体与抽象，个体与总体，微观和宏观的中介。

策展人金秋野在开幕式上发言（摄影师：阿栾）

同时我们也要警醒这样的方法带来的自我中心、封闭、狭隘。把个人的“身边”无限推演成一个同质的世界。本次展览期待探讨把“身边”作为路径，开拓属于自己，也属于更广泛群体的中观世界。在这个中观世界里，个人与世界可以建立起真正的息息相关、共鸣自洽的关系。

策展人李涵为媒体和嘉宾做导览

本次展览邀请8位来自不同背景的创作者，围绕4条路径（建构、行为、图景、叙事）来探索身边与世界的关系，呈现丰富多样的“身边世界”。每条路径上，2位创作者通过各自的作品，形成类比关系，由此呈现同一路径的相似与不同、必然与可能。我们希望探讨一种人人可以使用的方法，同时希望看到同样的方法、同样的路径可以产生不同的思考和多样的成果，而不是一个标准产品。

身边由此成为世界的基石。

—— 李涵 / 金秋野

策展人

李涵

绘造社主持人，国家一级注册建筑师。毕业于中央美术学院和皇家墨尔本理工大学。其作品曾参加第4届芝加哥建筑双年展、第16届威尼斯建筑双年展中国馆和日本馆主题展、第7届深港城市/建筑双城双年展等展览；曾获得2018年世界建筑节建筑制图奖全场优胜奖和2016年英国皇家建筑师学会建筑绘画竞赛奖项；并被纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、澳门艺术博物馆、深圳坪山美术馆、及北京山中天艺术中心收藏。著有《一点儿北京》、《一点儿北京·大栅栏》、《The Joy of Architectural Drawing》、《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。译有《新兴建构图集》。

金秋野

北京建筑大学教授，建筑师，学者和建筑评论家。“金秋野建筑工作室”主持人。研究领域包括园林与传统设计语言的现代转译；复杂空间系统及其活力等。工作室工作范围包括建筑设计、室内设计、城市更新设计、景观与园林设计、建筑理论和评论、建筑经典翻译、建筑与艺术展览、教学与教育研究、建筑文化普及与学术交流等。著有《花园里的花园》、《异物感》等学术著作，主持《当代中国建筑思想评论丛书》、《中国建筑与城市评论读本》等系列出版物，也是《光辉城市》、《透明性》等理论专著的译者。与王欣联合编著《乌有园》系列丛书，与李涵合著《胡同蘑菇》和《楼房花朵》。

艺术家

犬吠工作室

犬吠工作室由塚本由晴和贝岛桃代于1992年在东京创立。塚本由晴，东京工业大学教授，贝岛桃代，苏黎世联邦理工学院建筑行为学教授。他们是2022年沃尔夫建筑奖获得者。玉井洋一于2015 年作为合伙人加入。犬吠工作室的兴趣涉及多个领域，包括建筑设计、城市研究和公共空间的重建。通过在世界各地设计住宅、商业、公共建筑和公共空间中，他们挑战过度工业化的建筑，并根据“行为学”理论让其回归到以人为本。

展出作品：犬吠工作室《花草茶俱乐部》直径5m，高2.5m/装置/综合材料

犬吠工作室《花草茶俱乐部》直径5m，高2.5m装置综合材料（摄影师：杨丽）

俱乐部的设计是一个“由花草茶标准的生产过程衍生出的建筑”。在本地的花园中种植、收获，将花草采摘下来，晒干，用适当温度的热水冲泡，供沿墙而坐的人一起享用。园艺工具可以放在长凳座面下的箱体中，天花板用于植物的晒干，中间的桌子上摆放茶具，用于花草茶的冲泡。俱乐部的洞口呈花、月、六边形，引用的是中国传统园林里墙上的门窗，用墙板围出了一个花草园。

乔小刀

荒野之国创始人，创建于2021年，开创了全新的视觉体验，成为丽江文旅地标，大小朋友心中的理想家园。

展出作品：乔小刀《寺庙酒吧》 4.5*1.95*2.95m/装置/综合材料

乔小刀《寺庙酒吧》 4.5x1.95x2.95m装置综合材料（摄影师：阿栾）

乔小刀把小时候看的动画片《大闹天宫》里的孙悟空和二郎神对战，身体变成庙，尾巴变旗杆，根据这个记忆场景，重新定义了这个童话建筑。

陈维

1980 年出生于浙江，现生活工作于北京。他的艺术创作始于杭州，最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来，他更是不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式，将其工作延伸至现场。

展出作品：陈维《故障》 依照场地尺寸装置综合材料

陈维《故障》依照场地尺寸装置综合材料（摄影师：杨丽）

《故障-where are you going tonight》由一组不同尺寸的LED广告屏组成，且都有着不同程度的故障。这些带有故障的广告屏在我们的城市中随处可见，人们形成了一种选择性忽视的视觉惯性，它们仍然照亮夜晚，装点都市，亦是我们与错误一起生活的共同经验。艺术家将这些故障以美学的方式展现，同时把最日常的问候“今晚去哪儿”呈于屏幕，试图将观众拉回城市一隅，重新面对这些因错误而流动的光。

罗宇杰

罗宇杰，LUOstudio主持建筑师，中央美院建造课题教师。他自2007年在北京院任BIAD-1A1创意中心总监，于2015年加入中国乡建院，成立并负责可续乡村工作室，2017年创立LUOstudio罗宇杰工作室至今。罗宇杰及其工作室多次受邀参与国内外重要展览，获邀参加“建筑之外”意大利威尼斯文献展、北京今日美术馆、上海CBC建筑主题馆巡展、未知城市-中国当代建筑装置影像展。

展出作品：罗宇杰《鸟笼》

4500*4500*2950mm/装置/综合材料

罗宇杰《鸟笼》 4500x4500x2950mm装置综合材料（摄影师：杨丽）

罗宇杰遵从传统造笼的材料和方式，融合当下工业技术，建造生成一个被“放大”到人可以进入其下的笼。“笼”成为一个“建筑”，其内有鸟落脚的“大地”，它的上部起“穹笼”可以对人的形成裹缚，人步入“笼”下而被包缚，而鸟在这个相对阔大的“空间”内实现飞翔。

胡向前

胡向前 1983 年出生于广东雷州，2007 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，目前生活和工作于北京。胡向前是活跃在中国当代艺术界的青年行为艺术家，他创作的动机纯粹来自直觉的渴望，始终抱持着这样的理念：直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。胡向前的创作形式可定义为以录像为载体的表演，他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对于身体、表演艺术家和表演之间的关系的审思。凭借着对生活中矛盾荒谬的事物的高敏感度，他的作品娴熟地强调出了我们社会中的种种差异，并把一些微小的小事件放大成了社会能指（signifiers）。

展出作品：胡向前《庇护所》 行为艺术

胡向前艺术表演（摄影师：杨丽）

庇护所意味着临时和短暂，也属于空间的概念。这种临时的空间概念是一种表演，随意建造，即时拆除，在动态中自如切换，但是对生存又极其重要，时间和空间纠缠。在现场表演中，通过演员们的身体，积极调动美术馆里空间和设备，与随身携带的道具，让观众切身体会这个表演空间的存在。这不是关于身体的表演，而是一场关于身体之外空间的表演。

陆庆屹

1973年出生于贵州独山县麻尾镇。15岁流浪到北京生活。资深北漂，做过足球运动员、酒吧歌手、出版社编辑、矿工、摄影师等多种职业，现在是个纪录片导演，一个人完成了纪录长片《四个春天》，获first影展最佳纪录片，入围金马奖最近纪录片，及最佳剪辑两项提名。并于2019年初在全国电影院线公映，个人独立制作影片在全国院线全面公映，是中国电影史唯一一次。

展出作品：陆庆屹《罗甸的春天》 20'21/影片

陆庆屹《罗甸的春天》 20'21影片（摄影师：杨丽）

远离多年，家乡的变迁使“我”有意识地去观察那些我曾认为毫无特点的日常生活，重新去认识我的亲人们。从而我认知到，每个人都那么鲜活而清晰，他们的生活细节呈现出来的质感是如此细腻真挚。他们的生活独一无二，所有细微的生活都是这个世界的一部分。这样的存在，就是意义，就在我们的身边。

黄河山

数字艺术家，塑料朋克美学发起人；代表作《假宜家》、《野生设计》、《秃力城》、一席第528位演讲者。曾经参加综艺《很高兴遇见你》与栏目嘉宾“阿雅/周迅”一起探讨创作故事。多部作品受邀（三联生活周/新周刊/男人装/新浪财经等）周刊独家报道。作品《假宜家》系列受邀参加UABB深港双年展；作品《秃力富》系列受邀参加2021淘宝造物节-全国最大青年创造力展览。

展出作品：黄河山《秃力城》 依照场地尺寸/装置数字艺术

黄河山《秃力城》装置数字艺术（摄影师：杨丽）

《秃力城》作为魔幻现实主义虚拟城市构建项目，探讨在消费社会背景下虚构共识产生的荒诞诗意，是一场对现代社会工具理性的反叛。秃力城以乌托邦的姿态来揭示符号世界的“真实性”，而这种真实来自于买家在购买虚拟房产时与秃力城建立的共识。人类不停相信某些事物，通过普遍接受的集体想象来构建起一整个意义体系的秩序，人为虚构的概念和符号将世界浇筑固化成型。

温凌

1976年生于北京。1996年从中央美院附中毕业后，考入中央美术学院版画系，并于2000年获得学士学位。目前为职业艺术家，工作生活于北京。温凌的艺术创作涉及动画，摄影，绘画等多个领域。他是中国最早的摄影博客"ziboy"的作者，也是艺术社团"绿校"的创始人之一，还是绘画团体“N12”成员。近些年，温凌专注于漫画创作，陆续出版了个人漫画集《54boy》，《One Day in My Life》，《FMB》等。温凌还积极将艺术探索延展到人们的日常生活领域，比如设计制作微信表情包，公交卡，服装，玩具等。

展出作品：温凌《月饼人》 挂画200x200cm/绘画/丙烯、墙体绘画

作品《月饼人》由两部分组成，一部分是布上丙烯作品，另一部分是现场巨型涂鸦作品。两部分作品互相叠加，呼应成趣。现场巨型壁画涂鸦，也是在向绘画这种古老的艺术形式致敬，因为绘画最初诞生时的承载体，正是——墙壁（原始人类的岩洞壁画）！

温凌《月饼人》挂画200x200cm绘画丙烯、墙体绘画（摄影师：杨丽）

北京建筑大学特别创作《郊区杂草》 综合材料

郊区是城市与乡村的过渡地带，具备完善的城市基础设施，而低廉的生活成本吸引了大量的外来务工人员，使其游离在严格的城市监管边缘。这些建筑如荒原上的杂草生长，各种不相干的功能意外地拼贴在一起，成为“野生综合体”。又由于城市扩张，它们三五年便会被拆除。《郊区杂草》聚焦于此，用手工模型记录，保留了它们与生俱来的急功近利，粗糙简陋，却又朝气蓬勃，新鲜生动，为这些注定淹没的建筑留下缩影，给城市化进程提供一个微观视角。

北京建筑大学特别创作《郊区杂草》建筑综合材料（摄影师：杨丽）

特邀文献展：卷宗书店

日常漫游者阅读室作为“身边与世界”展览文献区，由卷宗书店策划选书，集结全球建筑、设计与艺术类文献及出版物共40本，其中包括来自中国、日本、印度、巴勒斯坦地区、葡萄牙、墨西哥等不同文化的在地建筑城市研究成果与设计实践案例，它们或以独特的艺术视角观察附近的空间，或致力于可持续的社区营造。这些出版物所记录的案例都生动地表明，日常生活绝不是一个凝固而狭窄的空间，而是动态、多层次的丰富世界，缠绕着复杂的知识体系。