山之境——当代中国山水画邀请展

展览讯息

主办单位：宁波美术馆（宁波画院）北京画馆

学术主持：李宝林薛永年

策展人：于效祥　周建平

学术支持：中国美术家协会河山画会

参展艺术家：李宝林　刘曦林　郜宗远　徐义生　程大利　龙瑞　李庚　许钦松　周尊圣　张彦　王海鲲　陈映欣　王世利　方向　朱卫新

展览时间：2022年10月14日—12月11日

展览地点：宁波美术馆东钱湖馆区（宁波东钱湖旅游度假区环路南路555号）

展览咨询：15510442853

　　李宝林　灵光　65×68cm　1995年

序

文/薛永年

本次举办的当代中国山水专题展，是作为之前成功举办的“花之魂——当代中国花鸟邀请展”的一个姊妹展。　

　　刘曦林　天山情　54×60cm

　　郜宗远　秋　36×34cm　　2019年

　　徐义生　佛光普照　68×45cm　2021年

中国艺术从两晋开始探索一条表达心灵的道路，在这个过程中，山水画作为人的语言是重大发现。魏晋时期的宗炳虽是从哲学的超越上确立自然山水的审美观念，但是士人与山水文化的结合，从此成为了中国艺术的主脉。宗炳的“卧游”一说，以山水画替代山水，使人获得心灵的安顿，在明清时期影响巨大，几乎成为中国山水画的代名词。宋元文人山水，将魏晋士人山水觉醒的审美意识进一步深化，呈现出人面对宇宙表达的普遍意义上的理解。从魏晋到宋元，是中国文人山水规范意义确立的时期，静寂成为传统文人山水标准的审美特征。到了明清，文人们在山水中表达自己的个人意识，个性化是此期文人山水的特征。中国文人山水静寂的传统，不是断裂，而是重生。因为这一时期的文人画家普遍明白，传统一味的重复，只能是衰落，因而在传统文人山水静寂传统的发展中，明清山水以多元的面貌，体现出前所未有的创造力。　

　　程大利　山水之三　66×33cm　2018年

龙瑞　山乡霞起　136×68cm　2020年

　　李庚　山水三　68×68cm　2022年

　　许钦松　秋林雾初开　83×76cm　2013年

　　周尊圣　大美天山　97×60cm　2021年

本次展览所要探讨的核心问题，是对中国山水画传统的审视和反思。境界的创造是中国山水画独特的审美标准，从魏晋到明清，每一时代独具敏感的山水画家和理论家围绕着这一问题的反思，推进着中国山水画观念的变革。当绘画还在讨论形似与不似问题的时候，五代的荆浩第一次提出“图真”说，将中国山水引向了追求艺术真实的根本路径上来，之后的每一代画家的创造都是对这一问题的深化。北宋郭熙和苏轼提出的“诗画境界”，元代倪黄代表的“静寂境界”，让中国山水画境界思想得以全面的确立。笔墨简淡，意蕴深微的山水画，以简淡之中的真意探求，让中国山水在境界创造的道路上，几乎成为中国艺术的代表。正是在这个意义上，明清山水对真性问题的自觉反思，让山水传统展现出新的创造力。而承继明清而来的当代山水，时代的变迁以及思想的震荡，呼唤新的创造成为新的使命。在山水画领域，有关意境传统的重新审视，甚至对我们民族意识的深入理解，都是中国山水画的现代转型所面临的新的问题和机遇。我们的这次山水展览即定位于此。