+++《团体》苏珊娜·杜凯。《未受邀》展览中的作品之一 © vancouverisawesome.com

提到加拿大的艺术作品，你可能马上会想到许多描绘山林湖海的自然风景画，这个国家美丽的自然风貌吸引着无数的画家们去探索、去创作。但是，就像旅游写生不是人的全部生活一样，风景画也并不是加拿大艺术的全部。

20世纪初，当各式各样的风景作品主宰着加拿大的艺术展览时，还有许多“未受邀”的创作者们默默用作品记录着她们眼中的加拿大，使我们得以窥见更多当时的社会生活、城市发展、工业革新、以及文化融合。

+++ 摄影师玛格丽特·沃特金斯镜头中的格拉斯哥 © theguardian.com

+++ 创作中的雕塑家弗朗西丝·诺玛·洛林 © thecanadianencyclopedia.ca

+++《家庭晚餐》里贾纳·赛登·戈德堡 © invaluable.com

在2021年九月，麦米高加拿大艺术收藏从他们的藏品中精心挑选出200多件作品，组成了一个叫做《未受邀：现代运动中的加拿大女性艺术家（Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Movement）》的展览。

这些作品来自1920-1940年代不同身份的加拿大女性艺术家，她们中有些人受到过主流艺术界的认可，比如艾米丽·卡尔（Emily Carr），安妮·萨维奇（Anne Savage），和伊丽莎白·温·伍德（Elizabeth Wyn Wood），但更多人一直籍籍无名、甚至不被认为是艺术家。

+++《自画像》艾米丽·卡尔。于《未受邀》中展出 © aci-iac.ca

+++《在纺车上》安妮·萨维奇 © cowleyabbott.ca

+++《军火工》伊丽莎白·温·伍德 © mutualart.com

展览的名字“未受邀”与麦米高2020年策划的另一场画展有关，2020年是“七人组”成立100周年，“七人组”作为加拿大最具号召力的现代风景画家小团体，是加拿大白人精英男性画家的典型代表，可以想见的，除了这个群体之外的其他人都被这场展览排除了。于是，在“七人组”100周年纪念展结束后，麦米高的首席策展人莎拉·米罗伊（Sarah Milroy）把目光放在了没有被这场展览邀请的艺术家身上，围绕女性、少数族裔、原住民、手工艺人等过去不被讨论的群体，策划了这场特别的《未受邀》。

《未受邀》在2022年6月11日来到温哥华美术馆，会一直展出到2023年1月8日。借此机会，为大家简单介绍几位优秀的加拿大现代女性艺术家，从她们的视角来探索加拿大在20世纪初的变迁。

+ 莉莉亚斯·托伦斯·牛顿
（Lilias Torrance Newton）

莉莉亚斯·托伦斯·牛顿是加拿大最成功的肖像画家之一，是蒙特利尔市Beaver Hall Group画家组织的初始核心成员。

牛顿的作品风格有着雕塑般的利落笔触，用色柔和自然。她擅于捕捉人物的微妙情绪变化，这使得她的肖像作品细腻而温情，这种对人性的共情也许来源于她在战争中的体悟。一战爆发于牛顿的少年时期，战争夺去了她两位兄弟的生命，她自己也在红十字会为后勤作出贡献，这些经历都极大地丰富了她对艺术和人性的理解。

在返回加拿大后，她周游各地，为当时的精英阶层和名人们画像，并在1957年接到了皇家的委托，成为了第一位为伊丽莎白女王和菲利普亲王画像的加拿大画家。

+++《伊丽莎白女王二世》莉莉亚斯·托伦斯·牛顿作于1957年 © sencanada.ca

+++《黑裙女士》莉莉亚斯·托伦斯·牛顿。来自蒙特利尔艺术博物馆 © mbam.qc.ca

+++《安娜》莉莉亚斯·托伦斯·牛顿。来自加拿大国家美术馆，于《未受邀》中展出 © gallery.ca

+ 帕拉斯凯娃·克拉克
（Paraskeva Clark）

帕拉斯凯娃·克拉克是一名俄裔加籍的画家，作为社会动荡和文化冲突的亲历者，她的作品中包含了许多社会性和心理性的讨论。她把欧洲的艺术文化带到了加拿大，并呼吁这个国家的创作者们去思考更多关于城市、社会、政治的题材，而不是停留在简单的自然风景画层面。

克拉克出生于俄国圣彼得堡，因战争流亡到巴黎，后于1931年来到加拿大多伦多定居。她在欧洲时接触到了许多先锋艺术家和前卫的艺术风格，包括毕加索、塞尚、高更、立体主义和后印象派，其中对她影响最大的是库兹马·彼得罗夫-沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin），启发她走向了一种“简洁得近乎抽象、同时又保留了生命温暖”的绘画风格。

+++《彼得鲁什卡》帕拉斯凯娃·克拉克。来自加拿大国家美术馆 © aci-iac.ca

+++《降落伞索具》帕拉斯凯娃·克拉克。来自加拿大战争博物馆 © aci-iac.ca

+++《列宁格勒的纪念：母亲和孩子》帕拉斯凯娃·克拉克。来自私人收藏 © aci-iac.ca

+ 普鲁登斯·海沃德
（Prudence Heward）

普鲁登斯·海沃德作品中的女人们是强壮的、叛逆的、深沉的，她们直直瞪视着画面外的观众，或坐或站、叉着腰、盘着腿，背后是广阔的郊野，这些充满野气的形象与当时流行的精致温婉大不相同。

与她强有力的画面语言相反，海沃德本人一生脆弱多病，数次因健康问题被迫暂停创作，但她一直保持着乐观的心态，在与友人的通信中常常拿自己看病的经历开玩笑，还会附上幽默的速写。

海沃德的作品很早就获得了公众的认可，26岁时就在蒙特利尔艺术协会中拿到了里德福奖，在1930年代开始多次受邀与“七人组”一起展出，其后一直作为先锋画家活跃于加拿大艺术界。

+++《魁北克乡村的两姐妹》普鲁登斯·海沃德。来自温莎美术馆，于《未受邀中展出》© aci-iac.ca

+++《沐浴者》普鲁登斯·海沃德。来自温莎美术馆，于《未受邀》中展出© aci-iac.ca

+++《罗兰德》普鲁登斯·海沃德。来自加拿大国家美术馆 © aci-iac.ca

+ 伊冯娜·麦卡格·豪瑟
（Yvonne McKague Housser）

伊冯娜·麦卡格·豪瑟是加拿大画家组织（Canadian Group of Painters）的创始成员之一，也是安大略艺术学院的著名教师。豪瑟在绘画风格方面进行了不少探索，所以我们能看到她的部分作品较为写实，在形体和用色上比较后印象派；而有些作品则显得更为抽象，可以明显看到立体主义和表现主义的影响。

豪瑟热衷于旅游写生，曾多次前往落基山脉、魁北克、北安大略、墨西哥和加勒比等地区，用画笔记录下丰富的人文地貌，使我们对当时美洲各地的文化有更多角度的了解。她的作品中有着各式各样的城市、村庄、聚落，还有废弃的矿场、采石场，我们能看到人类作为自然的入侵者、逐渐成为当地风貌中不可分割的部分，原始的荒野中逐渐出现人类扩张的痕迹，是美洲人文和自然之间碰撞的一个缩影。

+++《银矿》伊冯娜·麦卡格·豪瑟，于《未受邀》中展出 © www.schirn.de

+++《山顶的夏天》伊冯娜·麦卡格·豪瑟 © libbygallery.com

+++《无题》伊冯娜·麦卡格·豪瑟 © cowleyabbott.ca

+ 伊丽莎白·温·伍德
（Elizabeth Wyn Wood）

伊丽莎白·温·伍德是一位现代雕塑家，也是加拿大雕塑家协会的创始成员之一。她的作品既保留了柔软的自然线条、又充满了几何概括之美。她擅长创作风景、人像以及纪念碑式雕像，锡、铝、铜、花岗岩、石灰岩都是她的创作材料。

伍德在很小的时候就展露出了雕塑方面的天赋，长大后前往安大略艺术学院学习。在此期间，古埃及的艺术对她产生了很深的影响，她着迷于这种简练而形式化的风格，这体现在了她日后的许多作品中。高度风格化的风景浮雕《经风雨（Passing Rain）》是她成名的起点，其后她以这种风格创作了各种风景雕塑，并为许多市政、大学建筑进行了浮雕装饰，她为纪念一战而作的大型雕塑于1939年在安大略省韦兰市揭幕。