上启七周年｜以书为媒，让我们相遇

我们在7年来完成的20多个展览中，配套制作了多种类型的画册，编辑展览画册一直是我们的工作重点之一，每本书都至少耗费半年的时长进行编辑、设计、排版、印刷，将在地文化生产的工作实践转化为实体的文献存档，我们也在梳理工作的过程中建立起对行动价值的认同。

当不可触摸的知识和经验变成了真实的文献，它是透视机构工作的一把尺，作为知识增进的度量衡，探求着机构发展的文化深度。由于各种因素的限制，展览相关的文献仅在内部流通，我们期待它们能在更多的实体空间出现，让更多人能看到这些记录城市与当代艺术交融的书籍，这也和我们选择做画册、文献的初衷不谋而合。

在当下，我们面对着不同程度的限制与隔离，我们希冀通过书籍与更多机构实践者、艺术工作者、出版人和艺术爱好者相遇，并创造出超越时空限制的沟通与对话。我们将践行对“地域性”的关注线索，从珠三角出发，将展览画册送达国内不同城市的不同机构，其中涵盖了美术馆，文献馆以及艺术空间等。

以书为媒介，我们希望能够与各地连接，欢迎更多机构和独立创作者与我们交流，共同探索艺术实践的更多可能。

将桥头社区中的历史戏台作为原型，画册整体借用“剧场”的概念进行设计，内容以2019UABB宝安桥头社区分展场“坐标：剧场”的展览背景与总况、展场改造、展览板块构成等章节展示展览的全景现场，包含近60组展品及展期活动的详尽记录。

本册为2019UABB宝安桥头社区分展场中参展艺术家黄永砅创作作品《/&r》的记录，收录了艺术家本人的创作过程以及访谈内容。

本书画册设计取材自大鹏古城的城砖，内容以展览概况、展览板块、展期活动及访谈四大章节全面回顾2019UABB大鹏所城分展场“时间之海”现场，收录了40余组作品、工作坊、讲座、对谈等9场活动及4篇对谈长文。

为了回应2017UABB主展场对深圳城中村个案现状的探讨与研究，盐田分展场“村市（是）厨房”的展后画册介绍了展览概况及相关展期活动，全书分为建筑改造、艺术介入、展期活动、在地走访四个部分，从10栋建筑的微改造及30多件作品的艺术介入的过程窥见城中村的变化。

该艺术项目起源于2017UABB，《现场》不仅关注艺术、建筑、城市文化，还反映民生、城中村生活，是一个与展览平行的媒体平台。每期《现场》均有固定版面与不同的艺术家合作，展示其纸本作品，呈现纸上展览现场的构想。

上启参与多个UABB分展场的策划和执行，根据深圳各个区域的在地文化进行艺术介入，邀请艺术、建筑、设计等不同领域的参展人进行在地创作，让公众重思人与城市的关系。展后画册延续各个展览的策展理念，收录了展览实践的详尽介绍，从策展思路到组织形式，对展览源流、场地选址、工作经验等内容进行了阐释，在展览策划的角度透视深港城市\建筑双城双年展分展场的工作，向公众展示大鹏所城、宝安桥头、盐田等地的艺术实践成果。

回归探讨艺术自身的“观念”和“形式”，画册介绍了展览、艺术家与作品、艺术家访谈三大部分展览信息，呈现中国当代艺术进入日常实践的过程。内容包含39位艺术家的个人经历与展出作品的创作历程，同时以“关键词访谈”的形式收录了多位艺术家的访谈。

面对深圳全面进入“美术馆时代”的发展现象，该画册对城市化推动下的美术馆及各类文化设施的建设风潮进行探讨，记录了第二届BCA的全部内容，囊括学术讨论，展览主题，艺术家作品及特别研究项目: 深圳企业文化艺术发展白皮书。

首届BCA展览以深圳特区成立35周年为契机，展览画册呈现深圳多个美术馆、艺术中心的艺术发展，从60余位参展人及上百件不同类别和媒介的艺术作品中梳理了属于深圳独有的文化发展脉络。

BCA系列展后画册对深圳本土的艺术流变进行持续地思考和梳理，将地方性的当代艺术纳入全球当代文化的讨论框架中。同时关注艺术本体问题，对视觉艺术与时代演变进行讨论，相对完整地呈现了本土当代艺术的生态。

第五届深圳国际摄影大展以“城市·活力”为主题，上启艺术呼应主展场主题，在南山区策划平行展“感觉的逻辑”，展览同名画册《感觉的逻辑》的设计以色彩与字体为线索，收录了一百多件参展作品及其创作理念，还原摄影展的内容。

第三届深圳国际摄影大展南山区平行展同名画册收录了来自全球多个城市的艺术家的参展作品及创作理念，展示他们在不同城市居住与工作时对不同事物的视觉观察，通过镜头语言记录、表达自我与城市之间的探索与连结。

在该系列中，我们延续了对影像艺术和当代艺术的关注，在两届深圳国际摄影大展的南山平行展中思考这两者如何相生相成。展览同名画册收录了新锐艺术家、本土艺术家及其优秀作品，为公众呈现作为当代艺术的摄影。

画册将欢乐港湾艺术计划的发生过程重新复刻，以模拟旅行者金唱片的方式，在这本出版物中呈现近12组公共艺术作品，收录了30位不同领域的学者、艺术家、设计师在展期论坛的文字回顾，展示各自的艺术理念、工作方法和对城市的思考，共同叙述城市的明日景象。

本书为公益艺术项目实践成果之一，书本收录了20余位艺术家对“绿色”这一主题作出不同层面和方向的思考与解读，以此延伸出不同类型的展期活动。开幕论坛的展后小册子则从艺术与科技、社会、生态四个定义广泛的概念，以其中的交叉研究为出发点讨论了如何进行跨学科的艺术实践。

艺术计划系列收录上启对空间介入的艺术实践，探索及建构艺术与城市发展的美学，在各个领域及空间进行艺术介入，引导公众思考城市、自然、科技、人与公共艺术的关系，共同催化城市公共空间的活力与想象。

根据上启于2019年冬天的深圳呈现的三个展览，上启与打边炉共同推出《冬谈》。书本根据展览所处的地理位置，对南方的概念和发生在深圳的艺术展开不同的研究和探索，从“个人史与地方志”和“离散的南方性”两大主题出发，采访15位艺术家。在艺术家的经历里展示其工作方法与背后的文化脉络，构建出另一种属于南方的艺术语境。

该项目为艺术驻留项目，书本收录了4位国内外艺术家进驻大梅沙村后的创作以及艺术活动，以艺术实践的角度透视当地的文化。从学术类活动、社会类活动、驻地展览三大内容侧写艺术驻地如何以开放的模式展开对当代艺术的诠释与展示等具体实践，潜移默化地影响公众对当代艺术的态度。

以中德建交45周年为契机，上启策划并参与执行“并行世界——中德建交45周年当代艺术展”，同名展览画册收录了21位参展艺术家的不同类别和媒介的艺术作品，呈现了中国深圳的当代艺术在德国展出的跨文化交流现场，让观者透过艺术重思自身与历史的关系。

在德国纽伦堡大区与深圳缔结国际友好城市20周年的机缘下，孔子学院和上启共同举办展览“东学西见——中国当代艺术在纽伦堡”，展览同名画册透过13位本土艺术家的作品呈现自我身份与外来文化的影响，向观众展示东西方文化友好交流的目标及愿景。

我们始终保持开放的态度与场域对话，进行跨领域交流，以艺术驻留、访谈和国际交流的形式，尝试勾勒出当下的艺术生态。该系列收录《冬谈：介入现场与重返过去》《迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划》以及两本往期与德国进行艺术交流的画册《并行世界》《东学西见》。

Asia Art Achieve

亚洲艺术文献库

亚洲艺术文献库成立于2000年，是一个非牟利注册慈善机构，主要收藏及保存亚洲当代艺术，免费提供公众参考，协助研究和评论当代艺术发展。

地址：香港上环荷李活道荷李活商业中心

Arbre Art Centre

一树Arbre艺术空间

一树Arbre艺术空间是一个艺术分享类平台，旨在传递多元化的艺术理念。一树定期举办专题性艺术展览与讲座，并开展一系列艺术工作坊。与此同时，一树Arbre定期与相关组织合作，提供各类教育活动计划，致力于社区内艺术氛围的传播与艺术环境的构建。

地址：深圳市福田区园岭新村74号楼103

Outta Party艺术商店

Outta Party是位于深圳南山的一家艺术商店，店内包含插画、文创周边、独立出版物、小众独立品牌服饰以及古着，长期保持与国内外知名独立插画师、设计师和艺术家的合作，致力于文化艺术交流与共同产品合作研发，同时店内不定期邀请全国各地的优秀的独立文身师前来驻店，并不定期举办线下活动，包括展览，艺术工坊，放映，交流，party等。

地址：深圳南山海晖大厦A区19栋802室

OCAT Shenzhen

深圳OCT当代艺术中心

深圳OCT当代艺术中心（简称OCAT深圳）成立于2005年，位于深圳华侨城创意园区内，是OCAT艺术馆群的总馆。作为艺术馆群中成立最早的机构，OCAT深圳长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今，一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。图书馆不对外开放，需邮件预约。

地址：中国深圳南山区华侨城恩平街F2栋

ARTDBL
打边炉