上启在7月正式迎来成立的第七个年头，从策展工作室，到现在成为一个连接多重可能性的机构，七年的实践让我们相信当代艺术和城市文化的融合不止一种想象。
七年的时间，无法让一棵树苗变成参天大树，但让当代艺术的实践逐渐介入到城市发展中。在多年的项目积累中，我们通过展览、空间介入、驻留计划和视觉设计项目形成艺术计划的实践模式，从临时的展览事件，到永久的空间介入，我们从不同时空切面参与到城市的话题中。
当下的社会境况不断改变，同时刷新着机构对实践的认知，只是解决面前的问题远远不够，我们还需要思考在这样的时代下如何进行机构实践的问题，回应来自不同层面的发展期待。
我们延续了对影像艺术和当代艺术的关注和研究，在2021年策划并执行了“感觉的逻辑——第五届深圳国际摄影大展南山区平行展”和“未知地带：思变——第四届深圳当代艺术双年展”。
在公共艺术介入城市空间方面，我们完成“明日边际”欢乐港湾艺术计划和“明日图景——行进中的维度”滨海廊桥艺术计划，将二十余件作品永久落地城市公园和城市通道的复合空间。“明日”系列公共艺术计划是我们的在地策展实践由展览项目到空间介入项目的转向，让艺术串联起了场所与社群。
△ 在宝安和南山各区域发生的展览及艺术计划
同时，我们还将展览项目转变为文献进行留存，完成《时间之海》《明日边际》《坐标：剧场》《感觉的逻辑》四本展览画册。
除此之外，我们积极尝试新的媒介，开设短期的展览数字展厅、创办SQA电台、进行线上论坛，与各界朋友们建立联系，共话“当代”与“艺术”交汇出的无界空间。
△ 在电台中参与对话的节目嘉宾
在多元化的艺术主张和新的技术手段的引领下，我们不仅仅聚焦于眼前的工作，更希望延展关注视角，回应时代的要求。
回到2015年，我们第一次参加深港城市\建筑双城双年展（UABB），至今已分别在三届UABB的一个主展场和四个分展场进行策展，在这其中不断梳理在地文化与自身实践方向的关联。
这是以城市/城市化为固定主题，融合建筑、城市和艺术的综合性展览，展览的发生地不同于美术馆空间，通过联结社会各界，在城市内多个社区共同进行在地策展，将整个城市变为讨论城市生活与城市化的展场。
基于艺术介入城市的实践视角，我们在2015年发起深圳当代艺术双年展（BCA），从深圳出发，重点关注珠三角区域的当代艺术实践，利用双年展机制思考城市化背景下当代艺术的发展趋势。
深圳当代艺术双年展历届讨论的话题包括深圳当代艺术文化的演变历程、城市美术馆建设热潮、珠三角的当代艺术实践等。
2018年至2019年，我们于深圳盐田大梅沙村和成都安仁南岸美村组织了两季“迁徙当代——国际艺术驻留计划”。驻留计划尝试给予“在地”一个具体的、相对充分的时间定义，艺术家在一个季度的时间里，感受海滨和田间的自然野趣，将工作室向村民和孩子们敞开，与大地融为一体，在地策展的空间也得以从林立的高楼中暂时抽离，在迁徙中为创作内容找回更自然的气息。
2020年开始，我们在深圳宝安欢乐港湾与滨海廊桥展开“明日”系列艺术计划，对规划在建的城市公共区域，如公园、城市绿廊等，进行持续性的艺术介入。我们邀请海内外艺术家、建筑师与设计师进行在地装置创作，让十余组艺术装置在露天的公共休闲空间中落地，发起展览配套的艺术活动——戏剧表演、公共论坛，透过在地艺术装置构成的艺术展览与艺术活动，人们能够阅读场所、参与场所，让城市不只是地图上的区块，更是每一个城市居民畅游的舞台。
我们在探索艺术介入城市的过程中，不断自问当代艺术机构对城市文化的作用，探寻艺术的公共意涵。作为艺术机构，我们与承担收藏研究、展示和公共教育职能的美术馆有所不同，除了在专业领域进行跨界联合，与建筑师、设计师、艺术家、策展人和相关行业的专家学者建立合作关系，也与城市管理者积极开展对话，连通社会各界，探讨艺术如何推动城市文化生态建设，共同以艺术项目介入城市运作，搭建一个跨领域平台，在交流与合作中相互渗透、相互融合。
城市化急速发展的时代孕育了艺术介入城市的上启实践，我们的介入项目将微观的社区营造与宏观的城市发展相关联，凝聚专业与在地的跨界智慧，构建互动与思辨的当代艺术现场。
在即将走入的第八年，我们将当代艺术融入城市化进程的初衷不会改变，也会更加关注线上媒介对城市社群的联动作用，与此同时，深入内向探索自己七年的实践积累与深圳城市发展的关联。
我们希望超越作为“符号”的艺术，把越来越多的艺术行动写入城市的叙事中。
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