2021 年 11 月 13、14 日，上海科技大学创意与艺术学院（以下简称“创艺学院”）成功举办第二届娱乐设计论坛。本届论坛邀请二十余位国内外行业和学界一线专家通过线上线下结合的互动方式，围绕关键词“Make-Believe” (制造可信、悬置怀疑)，开展一系列探讨。
什么是娱乐设计？2020 年创艺学院首届“概念·趋势·实践”娱乐设计论坛上，在国内率先提出“娱乐设计”的概念，从“游戏教育”、“科幻电影”、“虚拟偶像”、“展览建筑”等多个主题逐层深入，梳理“娱乐设计”的理念和案例，探讨了不同形态的娱乐内容与体验的创作。
2021 年第二届娱乐设计论坛关注娱乐设计的未来，以“Make-Believe” (制造可信、悬置怀疑)作为关键词。“制造可信的（内容、环境、人物）”是创造娱乐体验的关键，它说服人从惯常的生活中离开，进入一个被创造出来的“不寻常”体验。
本届论坛引入当前产业前端娱乐设计的案例，从创意、美学、技术三个剖面展现作品创作的过程，同时邀请专家学者就“如何为观众塑造可信的娱乐体验”、“技术端如何与内容端沟通合作”和“娱乐产业经验如何反推进入理工科教育”这三个关键问题产开对话与讨论。
创艺学院副院长王受之表示，创艺学院期望能够通过连续举办娱乐设计论坛，提供一个交流互动的学术平台，就世界范围内已有的娱乐设计教育的概念、行业实践经验和人才培养方向进行全方位的梳理和讨论。
创艺学院副院长王受之
论坛分为五个主题，“‘无中生有’的创造力”、“实景娱乐的版图、风口与机遇”、“交互设计助力科普教育”、“智能科技与媒体技术的协同发展”以及“创作场域中的人工智能”。
娱乐设计的关键在于如何将具有创造性的、令人信服的、真实的体验带给接受者。论坛首场嘉宾南加大电影学院教授 Holly Willis 说：“Make-Believe 赋予我们能力去创造出一个我们可以身处其中的世界，在这个世界中，我们尝试解决一些最本质的问题，如生与死、爱与荣誉、挣扎与绝望，当然还有希望。”
娱乐设计的应用领域广泛。涵盖游戏、主题乐园、新媒体、传统影视特效、动画等方面。业界变化很快，王受之副院长谈到：“科技一发展，业界每年都会往前再进一步，并且进步得很快，去年论坛的主题是‘虚拟人’。今年就变成了‘实景娱乐’，而很多实景是跟交互相关的。”
王受之副院长接受 OF COURSE 采访
论坛第二场“实景娱乐的版图、风口与机遇”就邀请了 Teamlab 无界美术馆总经理王冬、UMEPLAY CEO 朱耀武和北斗北工作室联合创始人王楚探讨实景娱乐的创新发展方式。
Teamlab 无界美术馆用数字艺术光影的方式，打造一个听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉于一体的空间，观众走入其中能感受到整个变化。Teamlab 无界美术馆希望把数字艺术变成一个独立的行业。
Teamlab 无界美术馆总经理王冬
已经有8年实景娱乐从业经验的上海麦戟文化传播有限公司（UMEPLAY）首席执行官 FIFTEEN 认为：“实景娱乐整个大行业的核心就是交互，只不过是和不同品类之间的交互，包括 Teamlab 也是和艺术画面的交互。
FIFTEEN 还提到行业的发展以及人才的需求：“ 虽然实景娱乐这个命题很早就有了，包括小镇、主题乐园等等都归为实景娱乐。这个行业从设计、落地到搭建、运营，想要形成完全的工业化还需要很长的时间。我们的理解是娱乐设计在短时间或者是可见的 5-10 年之内，需要的人才更加偏向于全面性，而且是在全面性的基础上加上专精性。”
UMEPLAY CEO FIFTEEN
对于“实景娱乐需要什么样的人才”问题上，三位嘉宾都强调了“眼界”的重要性，娱乐设计专业的学生需要接触各种最新的、和专业无关的东西，培养对世界的了解。
王受之副院长说：“有些公司任用学哲学的人，是希望你对很多事情有感悟，这不是一两天能教出来的，现在很多学院是在教技法，比如绘画、软件、编程。但我们希望我们的教育首先是培养眼界。有思想，有大局观，然后才是技术的能力。我们不想做出来的东西很廉价，应当是有品味和质感的。”
创艺学院副院长王受之
上海科技大学创艺学院计划于 2023 年开设娱乐设计专业，成为国内首个开设该专业的院校。
在上海科技大学，科技和科普都是学校的基因，而创艺自然而然也会承担传达科技意涵和科普内容的重任。在以“交互系统设计与科普教育”的主题讨论中，上海天文馆展示规划设计团队“飞来飞去”创始人兼总设计师 Alexander Brandt 认为：“最好的科普是能够多维度地传达内容，不仅是科学的普及，还有艺术的普及，科技和艺术的结合才能创造更好的生活。”
“飞来飞去”创始人兼总设计师 Alexander Brandt
2021年娱乐设计论坛的一个目标是希望在娱乐设计的框架下起到桥梁的作用，桥接不同的专业、不同的学科，促成科学家、艺术端和用户之间的交流，融合科学、哲学和美学的讨论，使娱乐设计更具有理论高度和各个面向上的纵向深度。
在论坛第四场“智能科技与媒体技术的协同发展”中，乐唐映画传媒创始人孟继锋从影视特效行业发展的角度分享智能科技在其中所扮演的角色，“雷电所”主理人黄淞浩从艺术史和科技发展史的角度梳理智能科技和艺术设计的紧密关系，希望通过建立科技艺术方向的“雷电所”，形成跨学科的艺术合作方式。
香港理工大学设计学院在读博士生、前网易高级游戏工程师和睿、FIRST青年电影展首席运营官高一天，也就“智能技术和媒体的结合”表达了自己的观点。
娱乐设计论坛的最后一场“创作场域中的人工智能”，北京大学艺术学院院长彭锋、上海科技大学人工智能与数字艺术实验室（AIDA）特聘教授汪军与独立策展人杨紫，艺术史家、策展人姜俊，创艺学院 AIDA 实验室副研究员孙芳蕾和助理教授田政从跨学科的角度探讨人工智能给艺术带来的可能性。
北京大学艺术学院院长彭锋认为：“艺术修复需要人工智能，艺术创作需要人工智能，艺术评价也需要人工智能。但人工智能最多只能生产艺术作品，而生产不了艺术家。”
在“科技是艺术解放的功臣，还是叛臣”和“艺术文化历史中的数学必然性”等问题上，几位嘉宾也展开讨论，引发了行业内外关于当今时代下艺术本质和处境的思考。
王受之副院长表示：“创艺学院计划开设娱乐设计专业，所以已连续两年的论坛也是为该专业探索更多的可能性。未来，我们要培养的不是仅仅会迎合市场技术人士，而是能讲述故事、有眼界、有品位、能用作品体现自身品格的娱乐设计人才。”
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