上海11月 | 13个不可错过的新媒体艺术展

UCCA Edge、宝龙美术馆、遇见博物馆

上海外滩美术馆、浦东美术馆、宝库匠心馆

新时线媒体艺术中心（CAC）、上生·新所

上海油罐艺术中心、chi K11美术馆、

SoReal VR超体空间、王小慧艺术馆

OCAT上海馆

……

动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏

超沉浸制造局《灵境》

超影空间齐天大圣光影秀

集光片羽、遇见敦煌·光影艺术展·上海站

用光召唤：超存在主义空间数智化大展

RAM Highlights 2022"The Good Life" 美好生活

徐冰：引力剧场、在玻璃世界听见光

“梦想者”-王小慧×弗朗西斯科·马蒂国际巡展·上海首展

邵文欢：万境之眼、埃德·阿特金斯: 无用之物

缠绕：生物/媒介第四章：共生

……

文末福利,赠送展览门票

浦东美术馆

动感视界：

来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏

展期：2022.9.30 - 2023.5.21

地址：浦东美术馆2楼

摄于展览现场 ©浦东美术馆

9月30日，浦东美术馆携手泰特美术馆带来全新重磅展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”，在二层空间呈现近120件展品，囊括绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，从全球角度重新审视欧普与动态艺术。本次展览作品在二层11个展示空间以及公区集中展示，汇集一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱人物及当代实践者们。与此同时涵盖了“视觉艺术研究小组”（GRAV）、“零”（Zero）、“信号”（Signals）、“新趋势”（New Tendencies）等共同推进这一艺术流派发展的重要艺术家团体，以及“运动”（Le mouvement，1955，巴黎）和“响应之眼”（The Responsive Eye，1965，纽约）等奠定欧普与动态艺术发展的重要展览。

胡利奥·勒·帕克《蓝色球体》

2001/2022年

勒·帕克工作室惠允

展览现场，姚建良摄

吉姆· 兰比《佐波普》

装置，1999年重新安装

2006年由泰特会员赠送

展览现场 ©浦东美术馆、姚建良、解放日报孟雨涵

图中作品：奥托·皮内《光之房间（耶拿）》2005/2017

2019年由泰特会员赠送

摄于展览现场 ©浦东美术馆

上生·新所

超沉浸制造局《灵境》

展期：2022.11.18-2022.11.27

展览地点：上生·新所融盒（喷泉广场北侧）

对于“虚拟现实”的讨论可以追溯至柏拉图的洞穴理论，抑或说影子寄托了人类最初对物质与理念世界的思辨。往后，这一话题也在戏剧、文学、视觉艺术等领域中不断被艺术家追问与回应。而直到上世纪70年代末，伴随显像管技术的成熟，“虚拟现实”技术开始走入人类的物质生活，呈现出新的叙事。

张瀚铎，《塞罗：心灵之镜》，2022

相关技术也在上世纪八十年代末被介绍到国内，钱学森也在1990年，以“灵境”这一颇具本土性的词汇对“virtual reality”进行了转译。在1996年出版的《灵境（虚拟现实）技术的理论、实现及应用》一书中早已囊括虚拟现实系统的三个特征“I”immersion-interaction-imagination（沉浸—交互—构想），以及其在医疗、军事、影视等产业应用层面的诸多可能性。而后，I³也成为了多维信息空间上人机和谐的仿真系统的三个考量维度。而由于其相关联的技术瓶颈与限制，“灵境”逐渐在历史发展的进程中被我们遗忘。

王偲丞，Nick Bentz，章晟，亢恒石，《万相对抗》，2022©️艺术家

“灵境”一词被再度提及，离不开近年来人们对“元宇宙”的探讨，后人类的处境、数字化的肉身、沉浸式的体感共同塑造着我们对未来世界的想象。在「超沉浸制造局」中，SMG LIVE与雷电所共同打造了这个特殊的“感官实验室”——科技艺术展览《灵境》，于2022年11月18日落地上生·新所，并正式对公众开放。展览由四位/组艺术家的四件沉浸式艺术作品以及雷电所2022年元宇宙数字策展系列项目「云雲云」集体呈现。

张海超，《拟态场域-原型池》，2022©️艺术家

SoReal VR超体空间

超影空间齐天大圣光影秀

展期：2022.09.10 - 2023.02.28

地址：SoReal VR超体空间（迪士尼小镇店）

位于迪士尼小镇的超体空间SoReal VR是由当红齐天集团打造的、以齐天大圣为主题IP的大型5G+XR沉浸式体验馆，这个9月就将正式与大家见面。届时观众可以在各种前沿技术的加持下，化身寻圣者，体验身临其境的西游世界。超体空间的一楼，是九款刺激惊险的沉浸式体验项目。通过各式载具和VR头显，同大圣一起开启一场场挑战勇气与智慧的试炼。而二楼则是别有洞天的艺术空间，占地超1000平米的展厅，无论内容和技术均出自当红齐天创意团队，更值得一提的是，这个团队曾经操刀2022年北京冬奥会开幕式《构建一朵雪花》节目并为冬奥会提供XR智能体验。通过光影打造成的4个风格迥异的空间，透过元素、赛博、世间、高维四种形态，带领观众踏入大圣从诞生到成佛的试炼之旅。

遇见博物馆

遇见敦煌·光影艺术展·上海站

展期：2022.10.04-2023.01.02

地点：遇见博物馆·上海静安馆

上海市静安区汶水路210号（静安新业坊3号楼）

“遇见敦煌·光影艺术展”上海站，正式在遇见博物馆·上海静安馆开幕。此次展览将敦煌石窟壁画、彩塑以光雕投影形式呈现，为你创造光影、音乐、叙事为一体的沉浸式体验。

“遇见敦煌光影展”历经2年多，才最终呈现在大家面前。它承载着艺术家们的心血，重绘200余张敦煌壁画，从白纸手绘，到上亿像素点的数字光雕。一点一滴的创作过程令人感慨！这也是为什么“遇见敦煌光影展”即使拥有上千平米的超大投影面积，但画质仍然细腻的原因。

四大单元内容，超过1300平米的投影面积，22台4k超清投影，将敦煌石窟艺术以光影形式呈现在你面前，仿佛伸手可触。眼前千年历史缓缓展开，每一个场景都无比震撼。

遇见敦煌光影内容联合全球顶尖数字艺术团队 NAKED, INC.（上海丽昂数字科技有限公司），以3D光雕数字技术，将科技与真实融合为沉浸式体验，打破常规物理空间，将千年敦煌的浓厚幻化入多彩绮丽的三维境界，为观者带来强烈视觉冲击的同时，真切浸入敦煌文化的底蕴。

UCCA Edge

集光片羽

展期：2022.9.30 – 2023.1.8

开放时间：周二至周日10:00-19:00（18:30最后入场）

地点：UCCA Edge（上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层）

参展艺术家：大卫·奥瑞利、帕斯卡尔·伯奇勒、泛生成器小组、郭城、拉斐尔·洛扎诺-亨默、林科、柳迪、刘佳玉、陆明龙、佩恩恩、强家栋、上下工作室、邵纯、申承帛金容勋、施政、宋礼焕、孙一钿、唐潮、科娜莉·沃基拉、武子杨、辛云鹏、叶轩、殷漪、安·维罗妮卡·詹森斯、张文心、张英海重工业、郑曦然

“集光片羽”展览现场，UCCA Edge，2022

UCCA与抖音艺术联合举办秋季大展“集光片羽”，邀请27位（组）国内外艺术家，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。本次展览将于UCCA Edge线下及抖音线上同步呈现，为观众带来兼具科技感与互动性的全新观展体验。

由网站、社交媒体平台、模拟环境、智能设备及系统等组成的当代线上世界，提示着一种由彼此依赖、相互交缠的微系统所共筑的网状岛群，同时也代表着数字自我不断涌现的生机与潜能。

“集光片羽”展览现场，UCCA Edge，2022

展览将收集弥散于流动现实之中的数字之物及由其编织而成的数码光谱，通过策展人及艺术家共同谱写的、如棱镜般的内容结构，调度多元主体的叙事方法，试图书写有关全新感知形式的思辨科幻三部曲。

“集光片羽”由UCCA Lab策展人韩馨逸、唐誉祯及特邀策展人龙星如共同策划，UCCA Lab项目团队组织呈现。

“集光片羽”展览现场，UCCA Edge，2022

部分展览现场图由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

宝龙美术馆

用光召唤：超存在主义空间数智化大展

时间：2022.9.17-2022.11.27

地点：宝龙美术馆9号厅

“Light summoners用光召唤：超存在主义空间数智化大展——很西汉”10月1日正式开展！以光学电子为媒介，结合声画、光影、造迹等艺术呈现方式，重塑似真似幻的历史古境空间，利用多重叙事性设计创造出沉浸式戏剧游戏现场。

展览分为每周二至周四的「观展场」和每周五至周日的「游戏场」。观展场主要观赏光影特效与场景融入；游戏场则是多维度的剧本体验，在入口处换装，每场30位观众扮演30个角色，在约2.5小时里，穿越回西汉，进行不间断的游戏互动。

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每位游戏场的观众在换装进入后会得到可在场内进行交易的西汉贝(西汉的货币)、地图、游戏卡、香囊等道具，会体验到拓印、编织、石雕、玉雕、服饰等非遗文化，更能参与到昭君出塞等历史情结中。

上海外滩美术馆

RAM Highlights 2022

"The Good Life" 美好生活

展期：2022年9月29日至11月20日

地点：安培洋行、美丰大楼、上海外滩美术馆

主办：上海外滩美术馆

支持：洛克·外滩源

李爽，《Æther（Poor Objects）》，2021，有声彩色视频，18分28秒。由上海外滩美术馆委托创作。由柏林Peres Projects及艺术家提供。“RAM Highlights 2022：美好生活”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

上海外滩美术馆年度特别项目RAM Highlights第五季“The Good Life”（美好生活）（以下简称为“tgl”）将于2022年9月29日至11月20日面向公众隆重呈现。除上海外滩美术馆建筑本身外，本次RAM Highlights将展览与活动范围拓宽至附近的安培洋行以及美丰大楼，使之共同成为本年度特别项目发生的重要空间。这一做法既追溯了这三栋位于外滩的历史建筑所承载的城市历史与共同记忆，也在契合本年度特别项目整体构想与布局的同时，对美术馆固有空间及观众参与体验进行更多延伸与尝试。

众海·休斯，《一个大袋子》，2021，有声彩色视频，40分19秒。由艺术家提供。“RAM Highlights 2022：美好生活”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

对于“tgl”项目的思考和讨论自今年春天封控期间开始，以近几年面临的全球动荡为背景，重新思考美术馆的社会性以及它与不同社群之间的关系。对于“美好生活”的讨论并非一个新话题，但长时间封控的经历促使了每个人重新审视这一已然饱和的概念。在反观“美好生活”及其图景在生活实践、当代仪式和社会理论等多维度的应用后，我们希望今年的RAM Highlights是一场与不同社群的对话，重新思考什么是“有深度、有收获且令人满意”的生活，以及人们对于这样的生活的向往是从何而来的。

“RAM Highlights 2022：美好生活”展览现场图，OO区，上海外滩美术馆，2022年

乔纳塔斯·德·安德拉德，《大声说出来》，2022，有声彩色视频，25分14秒。由In Between Art Film基金会委托及制作。由艺术家提供。“RAM Highlights 2022：美好生活”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

绍达特·伊斯梅洛娃，《天圈》，2014，有声彩色视频，9分37秒。由艺术家提供。“RAM Highlights 2022：美好生活”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年

浦东美术馆

徐冰：引力剧场

展期：2022.8.12-2023.08.01

地址：浦东美术馆中央展厅X

2022年8月12日，著名中国当代艺术家徐冰为MAP中央展厅X特别打造的大型装置艺术作品《引力剧场》正式与观众们见面了。这件作品纵向贯穿美术馆五层空间，观者可从不同楼层的不同高度和角度欣赏。

观众打卡B1层视角的《引力剧场》

©️浦东美术馆

作品顶部框架上升至美术馆3层与4层之间的高度，而作品在形态上的拉伸则使其底部尖端恰好触碰到B1层底部的巨大镜面，并“穿透”到镜像空间之中。在众多可拍摄的角度中，最适合打卡的莫过于B1层的这张镜面地板。

《引力剧场》展出效果图

©徐冰工作室

表面上看，“引力”似乎对应了作品形态与其镜像共同形成的“虫洞模型”，而“剧场”则提示了展厅所提供的多重“观看”可能。同时，因镜面反射效果，《引力剧场》的视觉高度相较于其实际高度翻了一倍。站在B1层的地面上，面对着如此庞大的作品，观众可以间接体会被压缩在“虫洞”当中的奇妙感受。

观众打卡《引力剧场》

©️MAP观众

不同角度拍摄的《引力剧场》

©️徐冰工作室

宝库匠心馆

在玻璃世界听见光

展期：2022年8月28日-11月28日 10:00-17:00

地点：宝库匠心馆（上海市浦东新区银城中路501号上海中心大厦38F）

特别鸣谢：国际玻璃协会、ROG玻璃之光国际艺术项目、康宁玻璃博物馆

“在玻璃世界听见光”展览现场

玻璃，作为物质在固态、液态、气态之外的第四种形态，其灵活性和多元化可以适应许多用途和环境。20世纪60年代，在美国兴起的玻璃工作室运动，将玻璃从工厂引入艺术家工作室以及大学教育体系中，至此，玻璃逐渐摆脱了功能的限制，从日常用品中脱离出来，转而变成一种承载艺术家自我表达、个人情感的媒介。

郑闻卿《透明的声音》

无论什么艺术，都不可能与媒介分离，在新兴技术和传统材料面前，艺术家们扮演着什么样的角色？玻璃艺术又在哪些新领域经历着蜕变？

为响应国际玻璃年的倡议，2022年8月28日，宝库匠心馆开馆四周年之际，将迎来全面升级后的首次系列大展——“在玻璃世界听见光”。

施森彬玻璃建筑模型

作为国际玻璃年的系列活动之一，宝库匠心馆此次年度大展汇集了超20位国内外玻璃艺术家的50余件/组玻璃艺术作品，见证艺术家们以各自擅长的媒介和方式，阐释对“造物”的理解，同时探索玻璃艺术未来与数字科技、建筑空间、公众生活等领域的可能性。

韩熙《路灯下的旅程》

韩熙《稳固的循环》

王小慧艺术馆

“梦想者”-王小慧×弗朗西斯科·马蒂

国际巡展·上海首展

（仅剩2天）

展期：2022.08.05-2022.11.15

地点：王小慧艺术馆（上海市长宁区威宁路369号）

主办：王小慧艺术馆、筑中美术馆

王小慧携手弗朗西斯卡·马蒂带来这场筹备四年之久的年度大展，弗朗西斯科马蒂最具代表性的作品“梦想者”，与王小慧“10000个梦”构成了展览的主线。

“梦想者”展览场景——10000个梦

这是一个开创性的双人展，探索两位来自不同文化和国家的国际当代艺术家之间的对话。她们年纪相仿，都有着不凡经历和传奇故事；一个从孤儿院走出来，一个从死亡边缘走回来；波恩德国国家美术馆老馆长荣特提议她们办个国际巡回的东西方对话展，其非常意义会超越艺术。

弗朗西斯卡·马蒂作品——信徒

马蒂生活在西班牙与瑞典，王小慧生活在中国与德国，她们在不同时期、不同国家、不同角度关注非常相同的主题：身份认同、自我解脱、孩子、爱与梦想等等。她们都深入思考人类情感、理想和文化内涵，探索当代生活的普遍挑战，但她们的表现形式与风格又完全不同，形成非常有意义的对话。

艺术馆内景灯光

水空间

王小慧在大型装置作品“10000个梦”工作中

新时线媒体艺术中心（CAC）

缠绕：生物/媒介

第四章：共生

展期：2022.07.30-2023.02.06

展览地点：新时线媒体艺术中心（上海市莫干山路50号18号楼）

策展人: 毕昕、曹佳敏、张尕

参观信息：周三-周日 11:00-18:00

艺术家：曹舒怡、马兹·贝林·克里斯蒂安森 & 乔纳斯·约根森、金允哲、顾广毅 & 罗伃君 & 田倧源、安妮·刘、曲晓宇、阿纳斯塔西娅·瑞娜 & 黄丹蕾 & 梅雷迪思·宾尼特 & 乔治娜·诺兰 & 胡一玫、唐子豪、王月悦、徐昊旻、奚雷和やくしまるえつこ

展览“缠绕：生物/媒介”通过重新思考生物媒介的概念来进一步探索这一情况。所有实体都处于不断把握和适应不可预测的熵宇宙的过程之中，自然的波动、演化和可编译的物质性也反映在信息、程序和代码的组织和执行中。而重要的是，我们要以独特的视角去探讨人工智能、电子学、算法和信息学中的亲生物特性，“缠绕：生物/媒介”既是对这种视角的思考和行动。

参展的作品在展览的四个章节中逐步揭开面纱。自2022年7月至10月，新的章节公布于每月末。“缠绕：生物/媒介”作为一个“活”体，自行成长在CAC空间中。

第四章“共生”对有机生命和人工生命的融合及其相互依存进行了更深入的解读，从系统的视角发展出围绕着生物性媒介化所构建的多种关系的理解方式与讨论。

王月悦，《云凝为雨滴坠入海洋》，2022

奚雷，《为什么是桑园围？》，2022

徐昊旻，《无本之木》，2022

图片由新时线媒体艺术中心惠允，摄影：朱磊。

OCAT上海馆

邵文欢：万境之眼

艺术家：邵文欢

策展人：陶寒辰

展览时间：2022年8月20日--2022年11月20日

展览地点：OCAT上海馆多功能空间

OCAT上海馆于8月20日起荣幸呈现艺术家邵文欢的个人展览“万境之眼”。展览主题引申于——西方——古希腊神话人物阿耳戈斯的典故，空间被改造成一座——东方——单向回环、包罗万境的园林式情景，并借由标题中英双语的错位，隐喻邵文欢一以贯之的艺术语意和独树一帜的创作手段。截取自不同文化和历史维度的“样本”被糅合于这座“园林”的各个角落，作品通过宏大和微观并叙的双重视角，展现了艺术家的关切：因疆域边界产生的观看差异和无法隔绝的人类文化共情，将何去何从？

上海油罐艺术中心

埃德·阿特金斯: 无用之物

展览时间：2022年7月8日至2023年1月8日

展览地点：上海油罐艺术中心

TANK Shanghai 呈现艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展「无用之物」，展览将持续展出至2023年1月8日。本次展览是艺术家和 Tank Shanghai 多年对话与筹备的结晶，代表了艺术家过往创作历程的独特表达。

展览的英文标题“Refuse”是一个同形异义词，在文本中无法完全确认其意义。它至少同时象征着一个动词（“拒绝”）和一个名词（“废弃物”），无论表达意图为何，都只能在言语间进行调解。这种不可调和性处于迫近经验外倾斜的意义与无意义之间，是展览中所有作品的共同点。

占据4号馆两层展厅的 Refuse.exe 是一件双通道实时3D模拟作品，通过一个自定义版本的“虚幻引擎”（用于制作视频游戏的软件开发环境）编写。随着软件程序运行，杂乱的物体坠落至台上、堆积如山。在此过程中，下落、碰撞、累积由于实时模拟出的物理现象而随机化，因此每一次排演，也就是程序的每一次运行，都是独一无二的。阿特金斯将作品描述为“一部关于无用之物回归的戏剧”，计算机生成的物体和现象组成了庞大的目录进行出演，向下是唯一的方向，重力是唯一的动机。阿特金斯表示展览的核心主题之一就是排列的事物清单。

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遇见敦煌·光影艺术展·上海站（序号04）

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2022年11月9日（下周三）

中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有）

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