《色彩的探索—法国当代绘画展》于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

1960年出生于中国广东，1983年毕业于原中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。1990年毕业于巴黎高等装饰艺术学院，同年，在法国文化部举办的每年一次艺术院校比赛中荣获金奖，并保送美国纽约古柏艺术联盟基金会深造，获得抽象油画硕士学位。1992年重返巴黎攻读索邦大学艺术博士。

马泽霖早期从事抽象绘画创作，作品具有明显的现代主义风格，“形式感”曾是他作品关注的重要内容；虽曾转向具象绘画创作，但在充分掌握抽象绘画语言和材料之后，他又回到了抽象创作的探索中，在近来创作的作品中突破了现代主义形式感，融合了东方与西方的不同艺术表达。

马泽霖从1999年开始佛像系列的创作，马泽霖在佛像系列的创作中寻找独有的文化认知，其以“五面佛”为代表的艺术品被世界艺术界给予了极高的评价。

SuDW：您因何走上绘画之路，您与绘画有着怎样的渊源？

马泽霖：1960年我出生于中国广东一个艺术及金融世家，早年爷辈均留学法国巴黎学习音乐及海外商务交流，加上父母爱好文艺，故从小对我进行课外辅导，为培养我的个人爱好提供条件。

我从八岁便自己捉摸琴歌书画、连环画、剪纸，十岁左右我就开始自学俄罗斯素描速写及欧美基础绘画，十二岁曾荣获中南省地区绘画优秀奖，之后巧遇几位广州美院下乡的专业老师，在他们的指导下学习绘画基础、静物人物创作。在高中毕业后我也当知青下乡，有幸碰上77年全国统考的机会，于1979年获得中南地区三个名额之一，考入中央工艺美术学院（现清华美院）。

▲ 马泽霖作品《N° 12/2022》

SuDW：您本次的参展作品在艺术表达上有什么特别之处？

马泽霖：众所周知疫情已经三年了，我每天闭门隔离在巴黎的工作室，以灰色绝望情绪思索怎样用绘画来记录这一艰熬的创作背景。

我在画作中运用流畅的线条、天地自然元素以及喷洒滴流的方式将庄严肃穆抒的情感用色彩表现出来：一种顽强拼搏跳跃武道方式、一种挣扎发泄悲伤逆流情绪，以敬畏安详离世的生灵万物及奋斗一线抢救医务英豪们。

▲ 马泽霖作品《N° 12/2022》

画面中我借用法国各种气体酒精与水墨油彩色粉等混染搅拌喷吐，以达成天然色迹纯朴一体的感官效果，达到借助虚幻的自然现象及神秘色彩再现东方的静与动，将之升华融入至哲学语境。

▲ 马泽霖酒精喷洒式绘画创作

SuDW：您这些创作内容的灵感来源是什么？在用艺术手法转化的过程中传达了您什么样的情感？ 

马泽霖：四十年来从事艺术学业生涯中，我深感自己就像奔跑在东西方二种不同文化的一匹野马，承载着传统观念求索与重新创新以及双重文化身份的挑战。

除幼年生长于中国时期受到东方文明的熏陶外，我之后长年留学欧美，机缘巧合接受西方的哲学思考：无与有、虚与实、空与灵、静与动，这些成为我这次一触即发的抽象概念创意主题…真诚、克己、抚慰、博爱、保护地球环境是当今世界和平的大众夙愿，人类需要揭开表象进入内在实质，传达真与本质的感受，这也是我作品中想传达的情感。

▲马泽霖作品《N° 9/2019》

SuDW：这次作品在苏州博物馆西馆展出您有什么感想？

马泽霖：首先我曾是赵无极先生学生，虽长年生活于巴黎,但心系着中国，这也是策展人雷米-艾融先生邀请我的原因之一吧。

苏州是中国著名园林美丽城市，2017年我曾随法国艺术家团队来此一游，在写生采风活动中给我留下深刻难忘的印象，连我巴黎的工作室卧室都悬挂着“印象苏州”的作品。所以这次有幸受邀参与苏州博物馆“法国当代绘画展”重游各园区故地有着独特历史气息意义非凡。

▲马泽霖作品《N° 11/2021》

最后，我很荣幸受邀在苏州博物馆展出我的作品。这是一个独特的与中国公众见面的机会，我也希望法国艺术家的作品能受到好评，并成为两国长期文化交流的源头活水。

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编辑 | 苏州国际设计周策展团队

内容提供 | 马泽霖

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