色彩的探索｜马克·坦吉：真实和印记之间的浪漫艺术空间

《色彩的探索—法国当代绘画展》于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

马克·坦吉（Marc TANGUY）1959年出生于法国巴黎，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，曾师从赵无极。随后任教于巴塞罗那美术学院及巴黎埃夫里大学、巴黎国立高等装饰艺术学院。马克·坦吉曾于世界各地举办多场个展，作品亦于世界各地多个大型展览展出，包括2019年《理念与现实》-中法艺术作品展(法国)、2016年《多元抽象》（法国）2006年圣格雷瓜尔得奖作品展（法国）1991年《当代静物》（比利时）等。

©ins@galeriedurst

马克·坦吉的绘画风格与法国传统印象派一脉相承，同时他也深受美国抽象表现主义的影响。

▲马克·坦吉作品《无忧》

通过明亮清晰的用色、短小的笔触和随意的线条创造出大自然模糊的轮廓，他打开了一个令人仿佛身临其境的充满浪漫主义的艺术空间，游走在真实和印迹之间，伴随着感知运动的抽象无处不在，强调了艺术家最喜爱的模糊线条并重新审视自然。他赋予现实一种闪烁和使人出神的视觉效果，使作品充满张力和共鸣、对比和溅散，带有满溢的愉悦精神。

Q&A

SuDW：您是因何而走上绘画之路的？在这过程中您的艺术表达有怎样的变化？

马克·坦吉：成为一名画家我是在80年代左右做出的决定。当时我还在巴黎高等装饰艺术学院（EensAD-Ecole Nationale Supérieure des Arts Decoatifs，以下简称EnsAD）上学。在那里我遇到了几位指导老师。他们的思想各不相同：波利斯·塔司利斯基老师（Boris Taszlisky）教我绘画；皮埃尔·卡巴内（Pierre Cabanne）老师教我艺术史；乔治·罗内尔（Georges Rohner）和赵无极老师教我油画。这几位老师给我带来了从具象古典主义到抽象和当代艺术的独特视角。

▲ 马克·坦吉作品《地中海系列》

从自然界中汲取色彩的丰富性，是许多参展艺术家们共同的选择。马克·坦吉的地中海系列兼具冷暖色调的平衡，和根深于法兰西传统的印象主义一脉相承。

我于 2007 年成为巴黎高装（EnsAD）绘画老师。这是一所在艺术和设计方面对当代和创新十分开放的艺术学校。在任教的过程中，可以不断地与不同老师和学生进行交流，这也对我的绘画创作产生了积极而丰富的影响，让我逐渐摆脱了某种具象的古典主义。

▲ 马克·坦吉作品©Facebook @Marc Tanguy – Peinture

然而，我仍然是“具象”的，或者说，我不相信抽象和具象之间的这种区别有任何意义。正如谷克多（Jean Cocteau）所说，一幅好画，总是抽象的，抽象总是从某种东西而来。我的绘画重点是画看不见的东西，画风、热、某种情感或者感觉……

▲ 马克·坦吉的调色台和颜料，每种颜料都有不同的属性，包括渗透性，光亮性透明度等，而这些不同特质的颜料促成了不同色彩以及变幻的展示。

SuDW：您这次展出的画作在诠释什么主题？

马克·坦吉：这个系列如果有关键词，那就是“地中海”、“自然”和“色彩”。在我看来，蓝色、白色和黑色的和谐形成了一个美丽的整体。众所周知，几千年来，地中海是一个巨大的艺术摇篮。许多画家都在那里工作过，既是为了探索古代起源，也是为了追寻光、色和生活艺术。我觉得自己属于法国后印象派，我希望从二十世纪和二十一世纪的绘画成就中丰富自己。

▲马克·坦吉作品《地中海系列之七》（左）、《地中海系列之八》（中）、《地中海系列之九》（右）

这也是一个关于自然主题的作品，但我没有以传统美景的方式描述它，而是通过寻求身体与周围空间的关系来呈现，如我们对温度，皮肤感知的空气、风、水和水面炫目的反光，对喜悦抑或恐惧或忧虑的感觉，我希望所有的感官都被唤起。色彩的搭配可以暗示一种香味或者一种声音……一切都是暗示，甚至是召唤，就像萨满召唤自然之灵，就像林中觊觎猎物的动物，这是一系列与自然和谐而且尊重自然的画。