《色彩的探索—法国当代绘画展》于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。
奥利弗耶·马斯蒙泰（Olivier Masmonteil）1973年出生于法国罗米利，现生活工作于巴黎。马斯蒙泰在法国新阿基坦地区Corrèze（科雷兹省）长大，他对家乡有着深厚的感情，其风景画创作之旅由此发端。
艺术家有着坚实的具象绘画基础，在周围弥漫的“具象绘画”已死的氛围中，马斯蒙泰回溯艺术史，从图书馆中找寻古代和当代的艺术家，将抽象概念融入创作，从而得到了更多灵感与自由，构建了自己的个人神话——围绕他的三个如影随形的主题：风景、艺术史和对地平线、旅行的幻想。
早上7点30分，巴黎好梦未醒，整座城市处于沉静之中。奥利弗耶·马斯蒙泰（Oliver Masmonteil）已经抵达工作室，在一片安宁中精神饱满地迎接创作，这是一天中他最喜欢的时刻。
我不是艺术家
我是一名画家
倘若是受访，马斯蒙泰大概率会向对话者这样进行纠正。在当下的艺术大环境中，进行绘画创作是一件十分“奢侈”的事情，它需要花费大量的时间，要求画家拥有自我牺牲的精神与信念、既充满怀疑又保持信心，既热情又克制。在这个诱惑众多、急于求成的时代，坚持进行绘画创作的艺术家可以说是勇敢的，马斯蒙泰坚决地做出了这个选择。
▲ 奥利弗耶·马斯蒙泰于工作室 ©️JULIE LIMONT
马斯蒙泰在法国中部科雷兹省的乡村中长大，原始而迷人的自然景观构建了他最初的创作冲动。从记事起，马斯蒙泰就开始画画，画画与钓鱼贯穿了他对童年的所有记忆。因此马斯蒙泰与风景题材尤为亲密：无尽的视野是他永恒探索与追随的创作主题。
注视着他的画布，马斯蒙泰带领观者进入另一个世界——一个他用画作所构建出的凝固时空。
▲ 奥利弗耶·马斯蒙泰 创作自述
Q&A
SuDW：您本次的参展作品通过风景发声，您如何解构这一主题？
奥利弗耶·马斯蒙泰：在此次苏州展览中，我选择的是《地平线》系列。这个系列诞生于20年前，主要描绘我在各种游历中看到的天空和风景，是对那些转瞬即逝的时刻的纪念集锦。
▲ 奥利弗耶·马斯蒙泰创作《地平线》系列作品
©️JULIE LIMONT
于我本人而言，《地平线》系列意味着永恒和瞬间的理念。那时我产生了一个灵感：将具象和抽象在同一幅作品中表现——这个灵感来自艺术史，也源于彼时的旅行经历。我在旅行的过程中收集了不同风景，记录下那一瞬间。回到工作室以后，旅行成为一场记忆，我尝试通过绘画来改变这个时刻，在画完风景之后，提取出天空的颜色绘制出地平线，我希望通过这种方式，从短暂的瞬间传达一种“永恒”的理念。
▲ 《帕皮提/夏日线》
SuDW：为什么选择风景作为您创作的题材，您对风景题材的偏爱与您的自身经历有着怎样的联系？
奥利弗耶·马斯蒙泰：一切都要从我的出身讲起。我常说自己是“渔夫画家”，我在乡村长大，“景观”是自出生以来就萦绕在我周围的元素。从儿时起，绘画和钓鱼就是我最爱的两项活动，直到现在依然如此。二者也有着奇特的相似之处：画家和渔夫都爱好模糊的表面——画家爱模糊的画布，渔夫爱浑浊的水面。
▲ 奥利弗耶·马斯蒙泰工作室中的作品 ©️JULIE LIMONT
长大后我系统地学习了绘画，并进行环球旅行。从印度到泰国，从越南到巴西，旅行中的不同景观激发了我的创作灵感，在结束第一次环球之旅后我创作了系列作品《无论何时何地》，这是由一千幅相同格式的小画所组成的各地风景，定格了旅行中的一千个方位和瞬间，在这其中我探索摄影和绘画之间的界限，尝试令两种媒介相互渗透。可以说，“风景”不仅是我创作的灵感源泉，更是我与世界建立联系的一种方式。
▲《无论何时何地》展览现场
SuDW：去年您发起了“Une oeuvre à la maison/A work at HOME”计划，向艺术家及文化机构提出将艺术品借给私人观众的建议。这个项目的想法是如何构思的？
奥利弗耶·马斯蒙泰：这个想法一开始源于新冠大流行导致公共文化机构关闭，艺术家无法展示自己作品的失落感。所以当巴黎宣布第三次封锁时，我萌生了一个想法：我想把法国变成一个巨大的艺术画廊。这个艺术画廊是一个类似于图书馆的地方，但借出的是艺术品而不是书籍。于是我打电话给一些艺术家朋友提出这个想法，他们都非常感兴趣，该倡议迅速传播开来，最终总共有 300 件作品在法国各地被借出。
▲ 奥利弗耶·马斯蒙泰两幅作品在小朋友的卧室里
SuDW：您认为，当今艺术系统最需要的是什么？
奥利弗耶·马斯蒙泰：需要“场所”——一个每个人都能够轻松访问的、让公众与艺术家接触的场所。画廊和艺术中心是这样的场所，但可惜这些地方通常都在大城市。而且据我所知，许多人对迈入画廊大门这样的想法敬而远之。
我总想让自己的工作室对路人开放，邀请人们来做客、交流。事实上，前面所提及的“A work at HOME”计划也是希望在各地制造出更多这样的“场所”，因为作品最大的借出范围为10公里，这使得艺术家与艺术爱好者的相遇变得可遇可及。艺术不是精英主义，一件作品如果它只存在于工作室，它就只为艺术家而存在，如果它被更多人看到、谈论，它更多的价值和功能才会被随之唤醒。
▲ “A work at HOME”计划中，艺术品来到人们的家
于马斯蒙泰而言，
创作是一段甜蜜而忧郁的回忆。
童年印象为艺术家带来最初的创作冲动。随着时间的流逝，记忆中的风景逐渐模糊，艺术家将抽象概念融入具象创作中，获得更多灵感与自由。作品中的线条形成新的语言形式——它们在无限的时间里共存，令每一张画幅有限的作品都变成了一幅无限的画卷。
▲ 《色彩的探索—法国当代绘画展》现场
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了解10位参展艺术家
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编辑 | 苏州国际设计周策展团队
内容提供 | 奥利弗耶·马斯蒙泰
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