这几天大家应该都看了《三体》动画吧？实不相瞒，就连小编这个没看过原著小说的人都因为微博首页被大家伙激情刷屏了而抱着好奇心去看了前两集。
看完又围观了一圈评论区，网友们对这部动画的评价也是褒贬不一。也许正是《三体》的原著小说太过火爆，不少观众在这之前对动画抱了相当高的期待，所以心里多少有一些落差。
如果抛开剧情、音效配乐等方面，单独讨论画面效果的话，《三体》动画里虽然也存在一些让人惊艳的镜头，但大部分的画面似乎都没有达到观众们的预期。
光影明暗细节极少，亮面与暗面没有拉开差距，导致画面看起来灰蒙蒙脏兮兮的，渲染效果也让人梦回PS3时代。
角色建模相对简单，有的衣服甚至都是直接一整片贴图贴上去，连法线贴图都没有……
在一些场景下，人物的背景甚至空荡荡，看起来像零几年的低模游戏场景。更让人啼笑皆非的是，在一个镜头里角色的食指甚至出现了4个指节……
以上种种导致《三体》动画被不少网友调侃道：“不如20年前的最终幻想CG动画”“人类科技果然被质子锁死了20年”。
话虽如此，在今年由 B 站发起的扶持国创动漫的胶囊计划，就诞生了《界》这样制作精良、立意深邃的三维科幻短片，无论是人物细节、光影效果还是美术场景都非常优秀，甚至有网友评论：“这部短片放在爱死机里也毫不违和”。
为什么同样都是国产3D动画，呈现出的效果会有如此大的不同呢？思来想去，如今《三体》动画的画面效果差强人意，也许更多的是作为长篇动画剧集所面临的制作周期短和预算紧缺的原因，这就直接把项目拉到了国内影视动画共同面临的10%理论。
什么是10%理论？
做过CG的朋友都知道，如果把CG的打造看做铸造一个金字塔，整个金字塔的高度是100%。那么铸造过程投入产出比最高的阶段是前90%，最后10%的高度往往需要付出和前90%一样甚至更多的工作量，同时需要最高端的人才能胜任。
这就直接导致了大部分的影视动画或者游戏公司为了追求利益最大化而放弃了最后10%。
而这最后的10%，就是区别作品平庸与经典的关键，但是如果没有足够的时间（制作成本）和顶尖的人才，那么作品或者项目只能停留在90%甚至更低的阶段。
我们相信艺画开天是想做好的，也是有能力做好的，毕竟拿到这么大个IP，谁都想做点东西出来。不过现实情况是从 2018 年《三体》动画立项到如今上线，艺画开天总共只有不到5年的制作时间。要做出15集总时长超过 450 分钟的《三体》动画，对于主创团队来说绝对是一个不小的压力。
为了赶进度，制作团队在一些细枝末节的地方无法亲尽全力，似乎也不是不能理解。
中国人不比世界上任何地方的人笨，论智慧在世界上也是靠前的，但是这么久了为什么做不出顶尖的影视动画作品呢？哪怕让国人自豪的《哪吒》、《流浪地球》等等也是在追赶而并没有超越，主要原因其实就两个：创作环境和市场环境。
中国的创作环境一定不是最好的，首先舆论环境不允许，一旦有新的风格出现，被带节奏、扣帽子的风险极大。
看看《雄狮少年》死得多惨就知道了，就因为角色长相不符合大众审美，就被扣上辱华、跪舔西方等等大帽子。一旦被扣上帽子，什么弘扬中国文化，动画特效制作精美这些全都不重要了，大众情绪煽动了谁还会去看或者敢去看？
艺术是发散性的事物，最需要包容性，要想发展一定需要百家争鸣的环境，你可以不接受，但是要允许他们存在。
同时，国内的审核制度也是非常严格的，发挥空间其实不大。题材被限制其对技术提升也有一定的束缚。
所以目前环境下就不要抱怨影视动画游戏千篇一律，来来回回都是一样的神话历史故事改编出一万个版本，没啥新鲜了，凑合看吧。
再说市场环境；逐利是资本的天性，这个无可厚非，但是国内现在有一个很大的问题，就是似乎所有的东西都被资本裹挟操控。只要做项目那么盈利必须放在首位，这已经成了自然而然的事情。
整个市场环境都在想如何多赚钱，赚快钱，没有人潜心下来研究技术，思考发展。这也是为什么无论影视动画还是游戏，同质化和抄袭现象如此严重的根源。大众喜欢什么我们就做什么，创新和研发风险太高，资本不会考虑。
同时资本逐利必然追求最大的投入产出比，对于投入产出比最低的10%金字塔尖一定是抵触的，那么平庸甚至粗制滥造的情况就无法避免。
说句题外话，感觉活得挺累的，企业在比谁赚钱多，谁赚钱快。老百姓又何尝不是呢？整个社会处在一种浮躁的氛围中，比谁有钱，比谁家孩子学习好，各种比比比……
此刻特想吟诗一首：比NM个比，怎么活都是一辈子，老子高兴就好，你管球我的呢！
浮躁的氛围下谁还能沉下心来做那投入产出比最低的事情呢？包括咱们的CG的10%，包括基础科学研究等等都在其中。
我真的喜欢CG，就想安静地做个最牛X的作品，却被无形中推着推着就走丢了。
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