/三体动画、阿凡达2上映,被时尚界研究了几十年的科幻究竟有什么魅力?

三体动画、阿凡达2上映,被时尚界研究了几十年的科幻究竟有什么魅力?

How Sci-Fi Influences Fashion,图片来自 vanityfair
 
“你喜欢科幻吗?”
许多人会在人生的某个阶段,忽然对科幻产生浓厚的兴趣。可能是某个晴朗的夜晚不经意抬头,望见亘古不变的星空时;也可能是行走在陌生的街道,却对此情此景产生强烈的“既视感”时,当然,更多人可能是偶然遇到一部伟大的科幻作品,由此领略到科幻的魅力,从此一发不可收拾。

对于中国的科幻迷来说,《三体》可能就是这部最伟大的科幻作品。最近,随着《三体》动画的开播,人们对科幻的讨论又一次热烈起来,而跳票多年的《阿凡达 2》国内同步上映的消息为此又添了一把火。
The Three-Body Problem,图片来自 animationmagazine

在疫情严重的当下,人们停滞的身体似乎比以往更需要一个飞扬的灵魂。

现实的幻想结合
科幻X时尚
在很久以前,人们就如本能般地学会在虚拟的、无限的幻想世界里寻求思想的自由,而科幻的特别之处就在于“科”字,它是基于现实科学理论且合乎发展逻辑的幻想。

脱胎于现实又与现实存在一定的距离,无法立竿见影地改变现状,从这个角度看,科幻与时尚竟然也能找到一些共同点,先锋、前卫的时装同样是设计师们在主流服装的基础上往前又走了一步,而当它们去芜存菁,逐渐从 T 台进入生活中时,往往已经是在多年以后。

From Science Fiction to Science Fashion,图片来自 fashnerd
如果说科幻作品是人们对未来的幻想,时尚在某种程度上就是人们对未来的美丽衣着的幻想。

回顾过去,会发现科幻与时尚之间的联系远比我们想象的要紧密,我们可以在科幻作品中发现许多时尚元素,也可以在时尚设计中找到许多科幻作品的影子。而在时尚进入数字化的今天,这种联系将进一步得到加强。

Science Fashion,图片来自 all-andorra
但是会为什么人们会沉迷于这些幻想?
有人认为这只是在面对现实困难时选择了逃避,沉迷于脱离现实的科幻或时尚对现状有什么用呢?就像大刘在《三体》原著中的一句话,任何超脱飞扬的思想都会怦然坠地,因为现实的引力太过沉重。既然人们生活在地面上,就应该脚踏实地地活着,而不是看着星星发呆。

从科幻与时尚互相影响、相互促进的发展中,我们可以看到另一种观点。
未来科幻与秀场
科幻作品着眼于未来,那么未来的人们会穿什么衣服就是每一个科幻作品绕不开的话题,科幻作品的制作方往往会通过站在服装前沿的时尚行业预测未来流行的服装,时尚行业也时常能从科幻描绘的图景中得到服装设计的灵感。

从《Metropolis》(《大都会》)到《neutrals of Star Wars: The Force Awakens》(《星际大战:原力觉醒》),近百年来科幻作品与时尚设计互相影响,为彼此带来了新的生命力,其中最为人津津乐道的当属《银翼杀手》。

仿生人Roy 的雨中泪,图片来自 《银翼杀手》

这是根据 Philip K. Dick 原著小说《仿生人会梦见电子羊吗?》改编的电影《银翼杀手》中最直逼人心的一幕,《银翼杀手》不仅向观众抛出关于灵魂的疑惑,也为秀场带来了许多经典之作。

Vivienne Westwood 在 1983 年 unkature 系列中把《银翼杀手》的场景用作印花图案,而山本耀司的 2017 年秋季成衣系列中,他将深邃的黑塑成扭曲褶皱的“花朵”,致敬了电影中的角色 Priss 和 Rachael。

山本耀司 2017 年秋季成衣系列,图片来自 vanityfair

Raf Simons 2018 春夏系列则对仿生人念念不忘,Raf Simons 选址于纽约中国城,红蓝霓虹灯将秀场走道带进赛博朋克的夜晚,印有中文“复制人”的灯笼下,风衣举伞的模特们如仿生人行过身边。
Raf Simons 2018 春夏系列,图片来自 Youtube
时尚界对电影中的女主角尤为喜爱,22岁的完美女性仿人 Rachael 征服了各大设计师,在 Alexander McQueen、Jean-Paul Gaultier 等人的秀场中都能找到她的影子。
Rachael,图片来自 《银翼杀手》
科幻作品影响时尚的例子不胜枚举,时尚对科幻作品的影响则更为潜移默化。科幻诞生于创作者头脑中的幻想世界,作品中人物的穿着源于创作者对真实世界的文化认知,科幻角色的服饰同样随着时代遵循演变趋势。

现在,正是幻想时间
 
在科幻与时尚之间,或者将范围扩大到所有的幻想作品之间,一个的良性循环显而易见:一个作品给了其他创作者灵感,其他创作者由此创作的作品又带给更多创作者灵感,有如薪火相传,幻想的火花在四处燃起,最终汇聚成一团烈焰,让文明变得更加繁盛。

比如另一部受到时尚界喜爱的科幻电影系列《黑客帝国》,在前三部电影中操刀服装设计的 Kym Barrett 糅合多种时尚元素,最终给观众呈现了满屏酷到没边的“黑客风”。
黑客风,图片来自 《黑客帝国》

在 1999 年第一部《黑客帝国》上映后不久, John Galliano 第一个将《黑客帝国》的时尚元素带上高定时装秀,此后二十多年来时尚界对于《黑客帝国》的思考从未停止过。

墨镜和黑风衣并非什么令人耳目一新的组合,武装带、工装靴也只是一些职业的制式装备,但一切组合在一起再稍加改造,就变成了“酷”的代名词,没错,特工黑客就应该这么穿。

于是过去的时尚元素在 Kym Barrett 手里被捏成了“黑客风”的样子,随着《黑客帝国》的热映进入观众眼中,再跟着设计师进入各大时尚秀场。到了今天,当年横空出世的“黑客风”不仅活跃于无数作品,也活跃于路边某个 Y2K 爱好者身上,甚至可能活跃在开发虚拟世界的技术人员脑海里,那么在将来人们真正进入矩阵世界时感叹一句“wow,居然和《黑客帝国》里的一样!”,好像也不是什么奇怪的事情了。
Christian Dior 1999 高定时装秀的灵感源自《黑客帝国》,图片来自 vanityfair

所以,为什么总有人会沉迷于幻想,沉迷于科幻、时尚这些无益于现状的东西?

这些东西可以是寄托也可能是逃避,但也可以是对未来的向往和改变现实的契机。这并非内容创作者们的专利,每一个普通人都有自己灵光一现的幻想时刻,大部分幻想最终也不会实现,但在这些幻想中,人们却可以得到行动的启迪、引导未来的方向或是预警可能存在的隐患。
哪怕这些都没有,幻想的存在本身也可以照亮新的幻想,等待着“Kym Barrett”的挑选揉捏,成为下一个二十年里人们研究的课题。

End


划时代的天才之作对世界的影响会逐渐渗透进各个角落,就像每隔一段时间,就会有一位服装设计师出现,重新定义时尚的外观。科幻、时尚还有许多其他脱离现实的事情,沉迷其中也许并不是为了创作伟大的作品,但没有它们,文明也无法从日复一日的物质生产中不断繁


只不过在此之前,过好眼前的日子才是幻想诞生和延续下去的基本条件,毕竟“如果能成为毕加索,谁又想当梵高呢”?



参考资料:
1.https://www.vanityfair.com/style/2017/10/sci-fi-fashion
2.https://bookriot.com/fashion-in-science-fiction-and-fantasy/
3.https://www.theguardian.com/fashion/costume-and-culture/2013/aug/09/how-sci-fi-fashion-changed
4.https://www.tor.com/2021/01/27/17-iconic-fashion-moments-in-science-fiction-and-fantasy/
5.https://gamerant.com/sci-fi-fashion-tropes-film-tv/

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