/如何像古人那样,诗意的生活?

如何像古人那样,诗意的生活?


有些意义

或许不如传承一门手艺那么盛大

但微小的使命感

亦“进一寸有进一寸的欢喜”

他关注家居生活里细腻柔性的尺度

也在意设计中对环保意识的坚持

更希望,他的努力,能让我们离理想生活更近一点


本期「了不起的匠人」

让我们走近家居设计师 魏杭帅



     

● 魏杭帅

香器及家居品设计师 

唯诗家居品牌主理人

   

  当作品成为产品  

  它产生的能量是不一样的  



魏杭帅提起做香器的机缘,源于盘旋他脑中一个非常明确的创意点。


他想做心中的“独钓寒江雪”,大面积的雪色背景里,只有一顶斗笠,一根细细的鱼竿。




天与云与山与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥,舟中人两三粒而已。

     

——张岱《湖心亭看雪》 



这根细细的鱼竿是整个画面里点睛的一笔,他觉得用线香是最合适的。


魏杭帅的“独钓寒江雪”,如果配一款香的话,应该是具有清冽意味的“雪中春信”了。



     

● 魏杭帅的第一款香器作品  《禅钓》




体现中国山水诗画意境,是世人淡泊宁静的心理写照,也是馨香独沁的心灵私语

     

作品出来之后,他放在网上试着销售,没想到关注者众,卖得非常好。


这让魏杭帅觉得,从设计师转型成为品牌主理人,好像也可以一试。


当作品成为产品,自己的设计能进入千万人的生活场景,是非常大的成就感。


同时,也拥有更大的创作自主权。



     
     
   
   


为了夯实设计基础,他去新加坡攻读了设计管理硕士,


那个时候,他强烈的感受到工业品的局限。


他在国外看到的家居产品,大量运用木质、竹编、藤编等天然材质,呈现出来的器物给人一种亲近和舒适感。



     
     



反观工业品,大量复制的电子机械,甚至塑料模具,他觉得,那不是他想要做的东西。


关键词也许是“生活”。


“我们的生活里,不缺产品,缺的是精品。”


经过设计师筛选出来的、经过精细打磨的产品,耐看,有自然的气息,有人与器物的交互,有时间感。




     

     


   

  从一张茶桌  

  到一间理想的文房  



魏杭帅从小对中国古典文化有着不自知的钟情,


多年后回头想,他才发现自己原来很擅长把中国文化用现代的设计、材质和功能去表达。



中国传统文化其实指的是一种生活方式,一种意念,而不是简单的图形符号。从传统中吸取意念作为产品的内在灵魂,用现代的手法赋予产品外在风格,表达一种传统和现代交融的体态。

     



     
   
     
     
     



魏杭帅觉得很幸运,能把闲情逸致的生活理想寄托在做的事情上。


更令人惊喜的是,这个念头会不断生长,有趣的灵感,有趣的探索,都可以放在产品创意里。



在你使用的时候,能产生一种心灵共鸣的心理美感。

     



他设想了一个澄净的文房空间,


可以点香,可以挂画,可以品茶,可以读书,可以有一切风雅的生活方式。


空间可能不那么讲究秩序,但一定是怡人的,目之所及、心之所倚都是美好的器物。


未来他想要涉及的领域,从案头清供到一张茶桌,再到一间理想的文房,都在慢慢探索中。



     



他关注生活中的物件,保持思考,灵感不请自来。


一般有想法和概念后,会记下来或者画出来,然后搁置一段时间,时而拿出来想,去修正和完善,渐渐的,美好的念头就长成了美好的器物。



     




     


       

谈谈您接触香器设计的机缘。


一开始并没有定义成只是做香器,可能更想做的是家居用品。


后来在实践过程中,发现家居类目太多,涉及到产品开发、供应链等等非常庞大的系统。


而我们目前体量的资源,可能做不动这件事情。后来就聚焦去做香器和香这一块,目前我已经延伸到香耗材、茶具等品类。


香器的市场很小,它的小有一个好处,就是很少有人去专注和体系化的去做。


     
     




       

您如何归纳您现在所做的设计?还会有哪些拓展呢?


目前以木制品为主。首先是木制品相较于其他材质,比如金属、陶瓷、玻璃这些,木制品的制作周期短,可控性比较强。


木制品非常适合定制,可以根据客户需求小批量生产,它非常的柔性。


另外木制品可以拓展的形态非常丰富,比起其他材料来更加自由,能实现很多创意和想法。


比如在木头上面去雕刻,我贴铜片掐铜丝,甚至贴螺钿片,各种各样的精细工艺和设计都可以尝试。


           


           




       

您做香器设计,应该也对香文化有相应的了解,谈谈您的理解。


目前香主流文化很小众,门槛也很高,大家研究的都是香道。


普通人觉得它很高深,没有走到日常场景里来,我觉得这个行业没有解放思想。


另外大众对香的认知也很局限,觉得香就是用来拜佛的祭祀用品。没觉得它是生活中可以调节性情的,调养生息的一个系统。


虽然自媒体和电商传播的量在增加,但远没有到达真正能够进入大众视野的阶段。


     




       

聊聊您自己最满意的作品吧,有什么不一样的特点和故事呢。


有一款是竹制盘香炉,雕刻了很多中国汉字的笔画,这款是2014年做的,当时可以说是第一次把汉字元素应用在产品上。


现在这种应用已经很常见了,我觉得文创领域从0到1的过程已经完成了。


     
     

     



燃香时,文字以富有诗意的形态化作轻烟,袅袅而上

     

——《竹雅香盒》  



     
     
     





置一颗倒流香,云烟由炉顶行云流水般下落,仿如银河落九天

燃毕,余熏仍在,烟云散去,香脂印跃然纸上。

     

——《香印》    





       

如果延展一下,您认为一款让人满意的家居产品,它应该满足哪些条件?


好看好用是基本的,还有较好的性价比,好的物品能够尽量让人买得起。


从设计者造物的角度来说,对环境是否友善这点其实挺重要的。因为我们是在开发的一线,体会很深的一点是,设计师完全可以去推动这件事情。


比如说它是不是包装过度,有些地方是不是不需要这么厚的材料,甚至有没有考虑过这个商品用完用坏了之后,回收的问题。


很多时候设计只关注售前它如何华丽,并不去考虑商品使用过程中、使用后的很多问题。


     




       

在防止产品的过度包装上,您有哪些心得体会呢?


就拿木制品来说,我会考虑边角余料是不是可以二次利用,能不能再开发出新的产品,而不是说把直接扔掉,或者当成柴火烧掉。


很大一块木料,机器车出来之后部分变成了木粉,我看着觉得挺可惜的。产品设计还有很多地方,我们现在做的挺不够的。


你在视觉跟触感这些方面要给人很愉悦的感觉,在不过度消耗材料的前提下,又能够把包装和产品做的很美,这是需要去思考的问题。





       

谈谈您未来想做的事情。


我觉得未来的5到10年,甚至20年一定会出现这样一个品牌,一个能代表中式香氛的品牌,我觉得它是一个趋势点。


我想要把香从一个非常专业的领域,做到普通大众能接受的层面去。


比如说现在用我香器产品的人,并不是真正在用香的人。


可能他对生活有一点精致化的追求,一点怡人的气味也好,一个案头可人的摆件也好,我希望把他们变成真正用香的人。


     



       

请用一句话来总结您与香器设计的关系。


觉得可能更多是朋友。不需要经常交流,但是我知道他在那里。


我的产品观就是,不用的时候很安静,也很好看,要用它的时候很方便。


还挺像点香的时候那个状态的。


   
   
     


     


你最希望拥有哪种才华?

高度凝练的语言表达能力


你最珍惜的财产是什么?

一帮很能聊得来相处得来的朋友


还在世的人中你最钦佩的是谁?

“玻璃大王”曹德旺


你认为自己最伟大的成就是什么?

设计师自己做产品做品牌


如果你能选择的话,你希望让什么重现?

去宋代见见宋徽宗


你认为程度最浅的痛苦是什么?

换季造成的皮肤问题


你认为最完美的快乐是什么?

被人认可

运营 | 匠匠

编辑 | jojo



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