日本时尚圈另一个不可遗忘的”山本”——Kansai Yamamoto,时装艺术的先行者！

＊如果说西方的服饰文化归根于人体，那山本耀司等日本设计师的服装则开始淡化了人的身体曲线。20世纪的七八十年代，正是多元文化交融的时代，他就像是一颗早期冉冉升起的东方之星，是第一位将日本的服装设计带到欧洲的先行者。

▲1971s-Kansai in london 怒吼

“我是希望自己能看起来更帅，设计出能让我自己与众不同的衣服，才选择做这一行的”，山本宽斋（Kansai Yamamoto）是如此的轻描淡写的道出了自己走入这一行的初衷。看似单纯的初衷，但在他的作品里，从服装设计到包装设计，产品工业设计、舞台表演设计，台前幕后制作人等的各个设计领域。无论是跨界设计，还是服装设计，在他的作品里，都能看出这是山本宽斋的异世界，一种在传达民族性质文化的设计。

▲山本宽斋（Kansai Yamamoto）

▲1983s 春夏-不死鸟

▲1990s 秋冬

受父亲的影响，山本宽斋1967年毕业于日本文化服装学院，于1971年在伦敦首次展示了以自己名字命名的“Kansai in london”设计作品，极具前卫的设计在美国也相继展出，同年创办了自己的公司。1975年进军法国巴黎，一举成名。1977年开设了第一家门店，1981年在纽约举办时装show，20世纪90年开始专注于艺术娱乐（Super Show），21世纪10年回归时装设计...

▲1971s-Kansai in london

早期，与山本宽斋设计交织的，要提及David Bowie（大卫·鲍威）。这位来自英国的摇滚歌手于1971年在山本宽斋的展上一眼相中了极具舞台戏剧化风格的服饰。两位世界级的顶尖人物的合作也创造了许多奇迹，亦如Ziggy Stardust时期的经典造型，今天舞台的快速换装，极具艺术性的夸张舞台造型...

▲David Bowie / Kansai Yamamoto

▲经典造型

▲David Bowie 舞台造型

在山本宽斋的异世界里，有别于山本耀司，川久保玲等人设计的前卫性。他的设计更多专注于民族性，他曾这样表示，民族是世界的，世界是民族的。他希望能够带来的更多的日本的传统民族文化和特色，这样的设计理念给西方的服装界注入了格外醒目的新鲜血液，甚至可以说是打破了西方禁锢的服装模式，在他设计作品里充斥着歌舞伎，侘寂、传统蓝染的boro等日本元素...

▲1980s

无论是服装，还是跨界设计，他自始而终都将作品视为壮观的华丽的艺术品。夸张的造型交叠缤纷的色彩，极具民族灵魂的设计到今天似乎已经被更迭过快的时尚所吞没。“无论是巴黎还是伦敦这些地方，我都努力的去办Fashion Show，但真正能穿上或者欣赏到我的作品的人有多少呢”山本宽斋这样表示。这位世界级的大师于20世纪90年代淡出时尚界，像是昙花一现一般。

▲山本宽斋（Kansai Yamamoto）

“第一个20年我用在了时装（Fashion Show），随后的20年我专注于娱乐（Super Show），而到今天我是将二者结合”——时隔20年后从艺术娱乐界重返时装界，山本宽斋这样既定自己的职业生涯。

▲2017 Super Show

2013年在伦敦发布了2014春夏系列，这场show释出了他为David Bowie设计的经典作品和极具日本民族特色的系列设计，同时以舞台效果表演的形式来展示Fashion Show和Super Show二者的结合。2017年五月，受LV的女装设计师Nicolas Ghesquiere的邀请，为LV早春系列注入了歌舞伎人面图案元素，尽显了东瀛风情的魅力。