江户时代诞生了各种各样的文化，不少当时的作品一直保留到了现代，其中被许多人称为“最杰出作品”的是葛饰北斋的《富岳三十六景》。而《富岳三十六景》中最为引人注目的是《神奈川冲浪里》。充满力量的巨浪以及白与蓝鲜明的色彩对比，使这幅画不仅是在日本国内，在国外也十分受欢迎。但日本乐高大神三井淳平把这幅画做成了立体，从二维到三维，可谓是质的突破。
1987年出生的三井淳平，是全球21位乐高认证师之一。早在初中他就已展露不俗的积木天分了。在学校文化节上，他拼搭的一个真人等身的哆啦A梦一举惊艳到其他小朋友。后来在一次乐高比赛中，还取得了第二名的优异成绩。
也是因为从小天赋过人的原因，长大后的三井淳平把目光放在了日本国宝级名画《神奈川冲浪里》上。
为了表现出有真实感的波浪形状，三井淳平不光把原作看了无数遍，研究真实的海面视频后，还阅读了有关巨浪的论文，画了大量手稿，力求作品的美感和平衡感。
为了表达出真实的浪花效果，他先是设计好了浪花要用的颜色，以不同深浅来表现出画面的层次感。
最终，三井淳平还原这幅画三井总共用了400小时，用了5万个零部件，假如一天马不停蹄的拼8个小时，也要花50天才能完成，真是倾注了大量心血。
经过复杂的拼接过程，这幅画从视觉到细节，都做到了令人惊讶的还原 。用乐高做出的“巨浪”，不止是做到了“形似”，更是把画“里”的平面世界，完全展示了出来，无论从哪个角度看，都能完整的欣赏到作品的细节。
在三井淳平创作的《神奈川冲浪里》中，三只黄色木船被卷入惊涛翻滚的神奈川海域里，船工们正在奋力拨桨，与巨浪进行着惊险而刺激的搏斗。
汹涌澎湃的海浪翻飞出白色的飞沫， 险些要把一个船只给吞噬了，在这险峻的形势之外，矗立在远处的富士山乍露雪顶。
通过立体的乐高似乎真能感受到勇敢的船工们与巨浪相博弈的惊险瞬间。
浪花翻滚处的白色泡沫，也是三井大神用特殊形状的乐高积木一点一点进行调整，组装而成的。这种产于现代的乐高玩具，为传统的浮世绘注入了一股新的活力。
目前，这幅乐高版《神奈川冲浪里》已经在日本大阪的阪急三番街乐高博物馆永久展出，让更多的人一睹这个惊人的作品。
除了这个最新的《神奈川冲浪里》以外，他还有很多大的场景，比如《棒球英豪》中出现的那个棒球少年们心中的圣地——甲子园。
为了纪念因新冠疫情而关停的观光列车“京とれいん雅洛”，三井也特地的制作了这辆列车的乐高模型，以期待它的再次运行。
还有西宫神社，为了搭配意境还制作了满月的背景。
大阪火车站，里面充满了行色匆匆的旅客，就好像是生活中某一时刻的定格。
还有东京都的涩谷，在很多日本的影视剧中都出现过这里忙碌而拥挤的场景，三井将地面上的高楼大厦和地下着急赶路的上班族放在了同一场景中，形成了一种对比。
阪神赛马场，据三井自己描述，赛道中奔跑的马，其马蹄的角度，都是经过仔细观察了很多遍马奔跑的动作后确定的。
人满为患的宝塚剧院，舞台上演员们的服装也十分的还原。
那些能身临其境的精美作品的背后是三井淳平一遍遍临摹原作，观察实景、花费了四五百个小时的耐心付出。
这种坚持和执着，正是一种匠人精神！所谓匠人精神，就是一生只做一件事，并把这件事做到极致！而在越发追逐回报和效益的社会下，这种倾尽自己半生的匠人精神已成为了种稀有物。但显然，三井淳平做到了，并且会一直做下去。
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