“我创造的形状会随着时间的推移而变化，就像人体的变化一样。”

——Ryunosuke Okazaki

RYUNOSUKEOKAZAKI

这个来自日本东京的品牌，

其炫彩夺目的设计可以被描述为

可穿戴艺术品。

另辟蹊径的日本新锐

日本设计师冈崎龙之介（Ryunosuke Okazaki）1995年出生于广岛，今年研究生毕业于东京艺术大学。

Ryunosuke‘s sketch

Ryunosuke Okazaki 的设计受到他成长环境的各种影响，其中包含历史、人类、本土文化等因素，他也一直致力于通过时尚来唤醒人们对和平以及时代的思考。

与大多数注重舒适性和实用性的服装设计师不同，Ryunosuke Okazaki 似乎对这两个方面都不是特别关心。他以一种另辟蹊径的方式去探索服装与设计之间的关系：从“根源”出发，研究身体特征和地域特征之间的关联，从而创造线条突出轮廓扭曲多变的“艺术性”服装。

Elasticatable Bodies

Metabolism

穿在身上的祈祷

作为一个95后，Ryunosuke Okazaki 与大部分同龄人不同，他对游戏科技无感，反倒是对身边的自然环境很是关注。

设计师从自己出生地——日本广岛的“原子弹事件”中找寻创作与生命的意义。为了纪念广岛事件所带来的不幸，他用针线将人与自然的共存发展连接起来。他还将每年世界各地人们寄来的数以万计的纸鹤，通过一种经典的折纸设计，二次加工成纸黏土材料。

Ryunosuke Okazaki 将这些纸张切成小条，小心翼翼地一一扭成 coyori（扭曲的纸条），通过编织排列的方式，组合成一条可以实际穿着的连衣裙。他也相信如果将这些材料进行创作，更能将这些祈愿转化为现实。

Wearing Prayer

在此基础之上，Ryunosuke Okazaki 把纸鹤的缤纷色彩也添加进设计中，诞生了一条名为 “Wearing Prayer” 的连衣裙。这件饱含诗意和生命厚度的作品也为他赢得了2018年度 COLBERT 委员会大奖。

探索自然的秘境

yunosuk

e Okazaki

“以花卉和生物的各种形状为基础，勾勒出独有的轮廓，通过这些创造联想到的是自然与人之间的空间以及它们之间的边界。”

除了人文主题，Ryunosuke Okazaki 还热衷于探索自然界中花卉的形态，并通过服装的线条感去演绎花卉的生命力。

以花卉盛开时的状态为灵感，通过折叠布料来打造花团锦簇的效果，并用纱质面料增加服装的通透性，加强对生命力的解读，大胆明艳的色彩对比也让服装显得更加生动与热烈。

2022 SS

"JOMONJOMON"

Ryunosuke Okazaki 在最新作品2022春夏系列中，他创作了一系列名为 “JOMONJOMON” 的服装，以超现实主义艺术为线索，创作了一系列自动主义系列——突破边界的服装。通过富有想象力的创作过程，在没有草图和限制的情况下，为人体形态增添了新的维度。

小科普：超现实的自动主义是一种艺术家在创作过程中不用抑制自我意志的艺术主义。

该系列也是 Ryunosuke Okazaki 的研究生毕业设计系列，在系列创作期间，他深刻体会到新冠肺炎给人类带来的伤害，以来自绳文（Jōmon）时代的陶器以及神道装饰作为灵感来源，来表达对当今生活的感触，同时也是对自然的崇敬。

系列从陶器中提取绳索和线圈元素，创造出拥有华丽曲线和复杂廓形的服装。设计师还采用了超现实主义的自动主义艺术方法，在创作过程中不必控制自己的意识——就像生理上的自动化一样：呼吸，梦游，吞咽。

系列采用涤纶、棉和罗纹针织物，以红、蓝、黑和白作为主要颜色。强烈的雕塑感是通过组合和悬垂织物创造的，大胆的颜色搭配鲜明的边框条纹，又帮助突出了面料的曲线和轮廓。

服装的有机形态与植物生长的形状相呼应，像是爬满全身的藤蔓最终长成了穿着身上的花朵。正如设计师所说：

“我创造的形状会随着时间的推移而变化，就像人体的变化一样。”

图文参考：

ins：ryunosukeokazaki

wwd.com

artdesign.org.cn

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