吉祥物设计到底还能不能行？？
最近，卡塔尔世界杯吉祥物公布。
乍一看，有点像阿拉丁神灯里的飞毯。
网上把它比作馄饨皮、抹布的也不在少数。
设计灵感源于阿拉伯人标志性的头巾，
La’eeb一问世就自带BGM：
头顶一块布，全球我最富。
▲卡塔尔世界杯吉祥物
本以为这样的设计会引发大伙的强烈吐槽，
可没想到，有了此前的大阪世博会吉祥物垫底，
它反而成了不少人眼里的小可爱，
真是应了那句：丑不可怕，可怕的是比较。
▲大阪世博会吉祥物
其实要说这十多年来，
各种惊喜、惊吓的吉祥物不在少数，
而在象君心里，
这国外经典吉祥物top1的位置，
还是要留给那个贱萌贱萌的熊本熊。
▲熊本熊
而它的“亲妈”，正是被无数设计师奉为偶像，
人称爆款制造机的日本知名品牌设计师：水野学。
年仅26 岁便创立了自己的设计公司，
曾负责优衣库、阿迪达斯、宇多田光等品牌打造，
斩获全球广告界最高奖项“One Show”金铅笔奖、
克里奥国际广告奖银奖等诸多国际大奖。
▲水野学
怎样的设计才称得上“好”？
设计师的“品位”究竟从何而来？
或许在他身上，你会找到想要的答案。
一只熊，“拯救”一座城
圆滚滚的身材，弹珠一样的眼睛，走起路来木木的，还两颊泛红。
这可能是很多人对熊本熊的第一印象。
但很多人可能不知道，正是这个看起来没头没脑的家伙，曾凭一己之力，“拯救”了整座城。
2011年前，熊本县还很落后。
为了让它快速为人们所熟知，水野学巧妙地将当地元素都融合到了熊本身上。
“熊”的形象取自“熊本县”的读音，黑色调与县内最有名的景点熊本城保持统一，就连健硕的体格也参照了当地男子的身形。
这“国宝”级的配置，真是让熊本县刷足了存在感。
“行为举止”也经过精心设计。
最知名的“捂嘴”，对手抬高的角度和遮嘴的幅度都进行了精确的计算。
抬脚的动作是从前辈米老鼠那“偷学”的。
双颊上的腮红是从皮卡丘那“抄的作业”。
水野学主张，要“从老东西里发现新知识”。
尽管熊本熊是各种“旧元素”东拼西凑而成的，但当它们重新组合在一起，却产生了意想不到的效果。
出道后，水野学对它开启了“野生放养”模式：将肖像使用权免费开放。
就这样，日本举国上演了一出“熊出没”的好戏。
与粉丝互动，开专属咖啡屋和旅馆，与各种零食、自动贩卖机、出租车等联名。
一夜间，熊本熊成了坐拥76.5万粉丝的网红顶流。
在此后的2年里，更是创下了高达1244亿日元（约合76.3亿元人民币)的经济收益。
这吸金能力，难怪直接被政府授予公职，可真是“熊”生羡慕！
“儿子”的走红，让水野学走向了国际视野。
中国品牌也开始寻求他的帮助，希望能复制熊本熊的成功。
水野学把荔枝FM的logo设计成一朵含苞待放的荔枝花，温柔又不失科技感。
吉祥物Teki被亲切地称为熊本熊的“中国弟弟”。
胸前的扩音口体现电台的声音属性，色调与荔枝APP中，最初产品界面的颜色保持一致。
时而卖萌，时而耍酷，却成了不少人的情感寄托。
“设计是让事物变得更好。”
这件水野学在上大学时就确定的事情，在一次次很“哇塞”的设计实践中，发挥到了极致。
这个经典的THE酱油瓶想必很多人都听说过吧。
它摒弃了传统的鸟嘴造型，设计出前所未有的“双簧盖”。
下盖的出水堰与螺旋封闭状的围堰相连，通过两者之间的高度差形成一个螺旋的凹槽。
再配合瓶盖中间的回水孔，酱油就可以优雅地实现回流。强迫症真的太需要了！
为相模铁道做电车设计，被水野学称为“20多年设计生涯中，最有成就感的事情”。
这条连接横滨和海老名的相铁本线，曾由于沿线站点的居民逐渐高龄少子化，几近荒废。
为了改变这个现状，水野学首先从外观入手：给电车“穿”上最能代表横滨的海军蓝外衣。
这沉稳大气的行头，让人顿时有了“搭讪”的欲望。
车厢内的细节也很暖心。
灯光会随时间而变。每到夜幕降临，在暖黄色调的烘托下，有一种家的温馨。
抓握的把手充分考虑到了不同身高乘客的需求。
“一个拉环，三种用法”，通过抓取不同的部位，每个人都能找到一份稳稳的安全感。
“设计不能只是好看，还要解决问题。”
虽然一度被封神，但“好设计公司”的宗旨，水野学一直铭记在心。
制造爆款的秘密
除了设计师，水野学的另一个身份可能就是兢兢业业的医生，专治企业的“疑难杂症”。
在他看来，“那种看上去很厉害，实际上却完全卖不动的设计，任谁都做得出来，而在商业上做出成绩的设计自然会得到客户的信赖。”
听起来有些狂傲，可水野学有说这话的资本。
有一次，水野学受邀为中川政七商店旗下品牌25周年庆设计购物袋。
面对日渐惨淡的行情，水野学扬言：要引爆日本工艺的活力！
▲中川政七商店
经过详尽的调查，水野学选择另辟蹊径，将传统日本生活中的新元素重新提取出来。
同时结合中川政七商店最擅长的传统工艺，打造了一系列兼具家庭与生活、功能与美观的生活物品。
“吉祥物”的创意也没落下。
从logo到产品包装，从海报到店面装修，极具奈良特色的「鹿」主题始终贯穿其中，让老店传统又不失活力的形象分分钟深入人心。
最终，中川下政七商店实现了7年内营业额翻4倍的重大突破，一跃成为日本大型商场里的必备品牌。
这一系列操作，堪称企业品牌打造的典范。
水野学也成了日本品牌设计的先驱。
水野学对台湾7-11的品牌设计也同样惊艳。
经过对当地人的多次考察和深入研究，他发现了一个有趣的现象：
便利店的熟食颇受人们的喜爱。
为了展现“赤裸裸的诱惑”，水野学选择直接在包装上大面积地还原食物的原貌。
不同口味一眼就能识别，简直让人无处可逃。
而这看似简单的设计，也为便利店创下了可观的营业额。直到现在，仍有不少品牌效仿它。
水野学曾告诫自己的员工，“设计并非是崇高无上、不可抵触的。”
当设计被强化为设计师的底层意识、企业的核心战略，那么离爆品的诞生也就不远了。
当然在此之前，要找到品牌本身的特质。
在给宇多田光（宇多田ヒカル）设计告别专辑的封面时，水野学就安排了一场看星星的浪漫“约会”。
因为「宇」是「宇宙」的宇，「ヒカル」是「光」，「宇宙的光」自然就是「星光」。
他们来到宇多田光梦想起源的地方，一边旅行一边拍摄，用最接近于她本身的一切，完成了这独一无二的设计。
这不仅补全了宇多田光个人留给粉丝的印象，还让大伙对水野学这个名字的好感度又增添了几分。
“我完全无法理解把设计和商业分开的做法。设计是建立在商业之上的，离开了商业的设计和涂鸦没什么区别。”
秉持着设计和商业不分家的理念，水野学形成了一套“从不改稿”的工作流程。
用足够的自信和专业，书写了设计圈的奇迹。
玄乎的“品位”
至此，也许很多人会说，水野学的成功一定得益于他独特的设计“品位”。
可在水野学眼里，这种“品味”其实是一种“基于知识储备进行优化的能力”。
提升的第一步，就是拆解经典商品。
成立个人品牌「THE」之前，水野学发现当时的市场上，很多产品因为一味追求差异化，忽略了消费者的真实需求。
于是他便抓住机会，重新定义设计领域的新标准。
论一只合格的玻璃杯需要哪些特质？
答案很简单——装水。
水野学设计的THE GLASS水杯没有复杂的装饰，只用3种大小不一的规格，满足不同的饮用需求。
材质上选择了厚实的耐热玻璃，不仅可以在微波炉中加热，即使不小心掉在地上也不容易碎裂。
就俩字：省心！
THE CULTIER餐具是所有料理爱好者的梦想。
这一系列以圆型手柄为主，翻转起来方便不费劲。
同时又将手指接触的部分改为平面，通过增加摩擦力，有效提升了握感。
还有衣柜里人手一件的百搭单品：THE POCKET T-SHIRTS白T恤。
虽然看起来普普通通，却是拜托了著名的打版师，做了各式各样的细节调整后的产品。
胸前的口袋最为人津津乐道。
不大不小，刚好可以放下一部手机，稳稳地拿捏了当代人“机不离手”的习惯。
材质是韧性极好的超长棉，即使反复洗涤，领口也不会变形，简直就是机洗懒人们的福音。
水野心目中的经典，是拥有“商品应有的样子”。
它们经得起时间考验，并受到人们的广泛认可。
而他的野心，便是希望THE SHOP经营的每一样产品，都能被归为这样的“经典和王道”。
为此，水野学尤其看重知识的积累，以及对流行趋势的把握。
不仅对各式各样的杂志来者不拒，还把自己当做旅人，怀揣着一颗好奇的心，通过聆听、观察和感受各种资讯，消化整理成自己的知识库。
▲遊中川
在杂货店走道的设计中，巧妙的“50公分”就是这么来的。
根据观察，水野学发现：60公分宽的走道刚好够一人通过，90公分够两人侧身而过，但略显拥挤。
所以，如果想要营造拥挤又温馨的店铺氛围，50公分就显得刚刚好。
▲遊中川
平时，他也会特别留意热门店铺的设计，把觉得好的重点都记下来，然后逐一分析共通点背后的原因和依据。
“就我在日本的工作而言，完全不需要进行专门的市场调研，因为我已经清楚了解社会上的几乎一切动态。”
水野学总说，设计的能力并非天生而来，品味也并非少数人才拥有的天赋。
而那么多设计师之所以没他有名，“主要是因为他们不够努力”。
图源：网络
资料参考：
设计癖：《行走的爆款制造机：“熊本熊之父”水野学》
优设：《“熊本熊”之父：水野学设计畅销背后的秘密》
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