/热搜都吵翻天了！设计圈内公认的好设计，却被1.5亿网友狂喷：丑还不让人说了？
最新文章2024-01-06

热搜都吵翻天了！设计圈内公认的好设计，却被1.5亿网友狂喷：丑还不让人说了？



今年FIRST青年电影展的主视觉，让人眼前一亮。


摆脱了国产电影节海报的“三无”状态：无美感、无立意、无创新。


主视觉形象的操刀设计师：刘治治。

中央美术学院的老师，也是设计工作室「立入禁止」的创始人。

去年，他为北京电影节设计的海报，曾被骂上热搜，评论两极分化。
设计圈内的同仁一致好评，认为打破了某一种界限，甚至能代表平面设计的未来。


网友和影迷却是清一色的差评，觉得不像一张真正的海报，十分业余。




刘治治说这一段经历像是参与了一场社会学实验。


但下回再有机会，他还是要这样做，去挑战一些常规，去尝试一些新方法。






♯01
没想到会被骂惨

刘治治有个外号“Mean-Man（刻薄男人）”。


“处女座、暴力倾向、挤兑、刻薄…”是他给自己贴上的标签，因为自己忍受不了愚蠢、强权的甲方，难免会有些过激。





▲FIRST电影展
但北京电影节的经历，却让他“身份互换”，体验了一次被别人刻薄、挤兑的滋味。



被骂后，刘治治仍旧执拗地认为：海报没有犯任何平面设计上的错误。


在他看来，问题不是出在甲方，也不是自己的设计失误，归根结底是两种设计语言的不对位。



▲最初版方案


不知何时起，电影节海报受到电影海报的桎梏，形成了一样的特定范式。



虽然电影海报是平面设计的一个分支，但它们却是两种设计语言，前者重叙事，后者重设计。


在大众的固定认知里，电影海拔首先要有具体的图像，能解读出故事情节；其次要有炫技感，能看出技术含量。





要做出符合大众预期的电影节海报，对刘治治来说自然不难，但他想要挑战一下。


没有规定要求电影节海报的固定范式，为什么不能试着去突破？




▲2020年柏林电影节70周年海报


所以他放弃了电影海报里常见的书法体、金属感文字…而是选择了Helvetica字体。


一个被网友们指责没有设计含量的黑体，却是当下平面设计的流行，没有花俏的效果，让一切回归自然。




甚至埋下了一个小心机：在天坛的宝顶处做了叠压。



这种「叠压」的巧思，本是为了探索视觉的可能性，却反倒成为“不专业的证明”。



虽然有些失望，但他认为在范式之外，产生一些新变化，这样做是值得的。

接到提案的时候，正值北京电影节10周年，因此，整个海报的概念主打「十」字。
在动态视觉里，「十」字会幻化成一个旋转的风车（电影节的原Logo）。当风车快速旋转时，就会形成一个圆，代表着镜片。




10个圆形“镜片”构成天坛的形态，代表电影节的主奖项「天坛奖」，堆叠的镜头也暗指摄影机的镜头。


整个设计的寓意是：在天坛展望中国电影的未来。


海报里黑白到彩色的转换，则象征着电影从黑白到彩色的技术变化。






提到网上关于海报的争论，刘治治显得异常的冷静，像一名局外人。
他说作为一名设计师，他只需要面对甲方，解决了他们所有的需求，自然问心无愧。




▲衍生品效果图


显然，刘治治不太乐于去讨好大众。


在他看来，设计的乐趣是给我们惯常的、庸常的生活，制造一些新的可能性。


设计师应该保持独立的思考，拥有自我分辨的能力，才能为整体的设计环境，带来一定的审美突破。






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♯02
不能停留在美
在刘治治看来，诸如“设计服务于功能”、“功能优先”…的概念，已经过时。


当下设计的出发点，不能只是服务于“刚需”，而应该做些尝试，满足一些其他需求：比如审美需求…




▲abc艺术书展
他时常思考“如今设计到底是为了什么”，如果最后的结果仅仅是美，是否过于单一？


毕竟审美是一件非常个人的事情，作为一名好的设计师，或许要学会不知足，去创造一种新的可能。

▲大地艺术季


北京电影节后，时隔一年，刘治治再度给FIRST青年电影展设计主视觉海报。


即使上回被骂惨了，刘治治仍然在项目里保留了「概念试验」的部分。


整个主视觉的设计依旧舍弃电影元素，以「砖」作为主打。


像FIRST被称为“板砖电影节”一样，这块“砖”既是青年电影人的敲门砖，也是电影的奠基石。

以「冲破、重构」为理念，块构筑一座墙体，光线从缝隙中投射进来，汇聚成数字「15」。
如同成语「凿壁偷光」，其意图是：“试图凿开身后的墙壁， 顺光回看起点。”


借由这张海报，刘治治希望FIRST能在主流电影节的保守审美里撕开一个裂缝，打破固有秩序的高墙。




刘治治常说，好的设计师像一名优秀的翻译，用自己的手法和思考把作者的想法，翻译成好的视觉语言。

给坂本龙一展览设计的动态海报，其灵感就是源自坂本咽喉癌康复后的首张专辑。
采用与专辑封面图像处理手法相似的视觉体验，将海报的字符重复、重叠、“异步”的浮动且无限拉长。


借以表达：一切都会重现，一切都会被重新塑造…生命就是一种来源于奇迹的奇迹…




▲视频为另一动态版

在他看来，设计不能过于在乎风格，否则会被风格固化。


设计上的任何元素，应该与本身的主题有所关联，而不只是为了表现一种所谓的流行符号。


因此某种程度上，他特别讨厌刻意地使用某种元素，尤其是“中国元素”。




比如主题为“中国”的时候，设计上往往出现很多水墨元素，但其实未必都适合。


美其名曰是种“风格”，但换过来思考，会不会是一种懒惰？


难道国际主义风格就不能表达中国或者东方意境？





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比如给《摩登中国·如山如河》时尚艺术季设计的主视觉形象。


就以“波浪”去解读「如山如河」，既代表了中文的“山”字，也代表着浪花的形状。



有时候，好的设计其实是恰切的设计，恰当、切实。

♯03
别学我“拧巴”
2015年，刘治治重组工作室，取名为「立入禁止」。


意思是“无关系者禁止入内”，似乎是在明示客户：希望先了解我们，再找上门来。




这一条非常个性的规则，几乎成了刘治治设计生涯的传统。


早在2002年，刚成立工作室的时候，家当少得可怜，只有3台电脑和1台饮水机。


即使如此，刘治治也给工作室定下规矩：钱多无趣的不做，无法理性思考的不做…




或许因为规矩太多，早期几乎没活可接，现在回想起来，他说都是一点点熬出来的。


毕竟，你不能要求所有人都接受自己的“个性”。





▲刘治治创办的买手店「拂一个山坡」（For Example的谐音）
因为不怕失去，也不太有“势在必得”的欲望，所以刘治治能保持“拧巴”的个性。


因此，他常劝别人不要学自己，别把“拧巴”当个性。



每个人都有适合自己的道路，按照自己的步伐去走、去发光，而不是沦为“跟风者”。





刘治治一直有个清醒的认知：自己的设计只能符合一部分人的审美品味。



他觉得自己比较幸运，遇上了成熟的市场，能包容像他这样非常规的“拧巴”设计师。


“因为市场成熟，所以可以包容我一直不成熟。”



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本文来自微信公众号“普象工业设计小站”（ID：iamdesign）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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