“让观众进入冥想状态”：瑞典首个NFT实体展览如何让教育与超凡体验实现并行？

/ 位于斯德哥尔摩的摄影博物馆Fotografiska于 4 月开启了名为“Somewhere Ethereal”展览，而这也使该馆成为了首个举行NFT展览的瑞典机构 / 图源：© Six N. Five

在今年 4 月份，位于瑞典首都斯德哥尔摩的摄影博物馆Fotografiska开启了名为“Somewhere Ethereal”的展览，而这也使该馆成为了首个举行NFT展览的瑞典机构。

正如其意为“超凡之地”的展览标题所示，这个将持续至 8 月 21 日的展览通过展出Krista Kim、Snowfro和IX Shells的作品，为观众带来忘却现实的转移式超凡体验。忘掉作品展示时的“一屏之隔”和周遭现实吧——就如艺术家Andreas Wnnerstedt所描述的，这里的氛围正是为了“让观众进入冥想状态”。

这也许是Fotografiska第一次对NFT艺术进行这样的思考，但这个现代摄影博物馆对新媒体领域其实并不陌生。在举办过Tobias Gremmler的“The Changing Room”等“场景化”展览后，不管是在技术层面还是概念层面，该场馆都为其第一个加密艺术项目做好了充分的准备。

“因为我们之前做过数字艺术的相关工作，所以问题更多是在于‘这些最新的数字作品与我们以前展出的其他类型的作品之间有什么区别？’”Fotografiska的全球展览总监Jessica Jarl对此这样说道，“而这种区别，当然就是这些新的作品是和NFT有关联的。”

/ 上：艺术家Andreas Wannerstedt的作品“Sliding Zeus”

下：参观者在实体展馆内观看Andreas Wannerstedt的作品“Sliding Zeus”/ 图源：截自Fotografiska视频

接着，Jarl还揭示出了“Somewhere Ethereal”展览尤为关键的一点：该展包含了一个富有教育意义的部分，旨在指导参观者了解这种形式及其可能性。在这方面，Fotografiska得到了其展览合作伙伴Somewhere Media的协助——Somewhere Media是一家数字媒体公司，负责推广策划该展览，并与Wannerstedt举办了一场艺术家座谈会。

“我们想要向更广泛的群体和Fotografiska的参观者们展示NFT，而他们不一定了解数字艺术或是NFT。”Somewhere的创始人Mathieu Wothke说道，“我们衷心地想为他们呈现不同类型且符合展览概念的作品。”

/ 上：”The Red Spot”，© Six N. Five

下：Fotografiska的特殊展厅为参观者带来更丰富的沉浸式体验 / 图源：截自Peter Richmond视频/YouTube

虽然如Wannerstedt和Markus Magnusson（以NFT作品《Invisible Friends》而出名）这样的本地艺术家们已经在数字艺术领域获得关注，但与新加坡和迪拜等地区相比，NFT艺术在瑞典仍然是一个较为新兴的领域板块。于是，通过这一既定的展览形式，“Somewhere Ethereal”也许会成为一个让该城市的文化受众和数字创作者们加入NFT艺术领域的开端。

而在接下来与JCC的对话中，Jarl和Wothke便进一步与我们谈了谈这场展览的内容亮点、特色与其丰富意义。

JCC对话

/ Jessica Jarl；Mathieu Wothke

Q：在了解NFT领域的过程中，是什么让您感到尤为迷人有趣？

Wothke：我觉得NFT给艺术赋予的价值很有意思。许多原本为品牌和活动工作的艺术家成为了全职艺术家，并从中获得了许多价值。因此，当想到NFT也许能真正改变或帮助创作者经济时，我感到十分有趣。

Q：作为一个摄影博物馆，是什么让Fotografiska对NFT产生兴趣？

Jarl：我们对展示摄影作品非常感兴趣，对数字作品也是如此。当NFT趋势出现时，我们也想要对其进行探索，因为我认为很多大众不了解NFT到底是什么，所以这也是为了向我们的观众介绍这种艺术形式。我们还希望为一个更有觉悟的世界带来灵感和启发，这是我们的价值观和目标之一，所以觉得展示新类型的作品并将其呈现给大众是非常正确的。

/ 上：来自Andrés Reisinger的“Pollen”系列的作品也参加了本次“Somewhere Ethereal”展览 / 图：© Andrés Reisinger, “Pollen（spring）”，2022

下：转自Fotografiska/Instagram

Q：“Somewhere Ethereal”的策展方式是什么样的？

Wothke：我们的想法是要找到与展览概念和想法一致的不同艺术家。所有艺术家都是我喜欢的并且发展越来越好的著名NFT艺术家。虽然这些作品都风格各异，但我认为它们一同把观众带进了这个数字平行宇宙。

Q：能否谈谈展览的构建与筹办工作是如何进行的？

Jarl：在这个展览中，我们将 6 幅不同作品投影到墙面上，来展出电子作品，我认为这是一种常见的展出方式。不过我们还有一个特殊的展厅，有一个影像屏幕覆盖了房间内的所有墙面，就像一个 3D 绘图系统。例如，我们让Refik Anadol为那个空间创作了一个特别的作品，然后在那里展出Isaac Julien的《Ten Thousand Waves》。所以那是一个让你能有更多沉浸式数字体验的特别空间。

Wothke：我觉得，在这个展览中，NFT被展示在大的墙面上并配有镜子相呼应，真的为参观者对展品的理解创造了一种不同的感觉。在某种程度上，这确实是一个令人身临其境且放松的体验。我认为非常重要的是要真正考虑到艺术是如何被展示的，以及每一个细节会给参观者们带来什么影响。