“去行动去出击”的勇气｜立入禁止

找到一种风格，然后将其发挥到极致，是每个艺术家梦寐以求的，这句话放在设计上也同样适用。前提是你愿意并有能力去形成一种强烈的风格，如果说设计是商业+艺术+技术的组合，那在形成风格的过程中“艺术”肯定扮演着重要的作用。但要试图去说清楚这三者的关系，总是徒劳的，设计就是这三者无休止的纠葛。

立入禁止设计工作室，最近发布了他们的新作品。作品内容非常丰富，在公众号内一次翻阅完，就需要花上不少时间，这些作品，在我们的日常生活中不太容易接触到，也很少会出现在商场、超市的货架上。以至于我们要用“小众”来称呼它们。或许也是因为平时处于“沉默”的状态，我们才会对这样一次集中式的作品更新，发出类似“过年了”的感慨。

在他们的文章中，提到了工作室主理人在过去的一年里沉溺于《哈利波特·魔法觉醒》的游戏，这似乎也给出了一些提示，立入禁止的作品似乎拥有着某种神奇的“魔法”。在他们以前发布的作品中好像就拥有着这样的魔力，从喜茶灵感体的展示视频到北京国际电影节海报，还有很多很多，打开他们的网站，那种魔幻、怪异的感觉立马就能感受到。

这三年，在大环境的影响下，设计的发展状况或许不容乐观。但去了解和观察行业内最强“大脑”的作品和创作模式，除了能找到可供参考的路径外，还能给我们精神上的鼓舞。在后疫情时代，疫情防控政策急剧变化的当下，显得尤为重要，为不确定的环境，注入一些积极、向上的力量。或许这次的作品发布来得刚刚好。

如果说曾经我们面临着“清零”和“放开”的双重抉择而犹豫不决，如今只有和只能是“放开”的模式下，我们更需要这种主动“行动和出击”的力量指引。正如他们在推文中提到的“是在一边试错一边平稳落地的过程中建设强大的心理”。当然，我们也需要如此。

这次新发布的作品是对这两年的创作进行梳理，没想到距离上一次发布作品已经过去两年了，也确实感觉这两年时间像被橡皮擦拭过一样，没留下什么特别的记忆，也只有在这样的节点，才能感觉到一些痕迹。这次发布的作品基本还是延续了他们以前的创作风格。我比较喜欢的是《真宝岛》的海报和画册设计，字体和封面设计都很有趣，“精致”又“诡异”。

还有就是关于《坂本龙一：观音听时》的设计，能看出他们想表达但又相对克制的设计手法。设计概念是来自坂本龙一在纪录片《终曲》里提到的，海啸引发的海水造成了钢琴的损坏，对人类而言它们是失准的，但本质上是让它们恢复了自然中原本的状态，散落一纸的文字和类似海浪的连续几何图形还原了这种“自然的美感”。

还有《流浪椅子新生》打散重组的方块式结构，设计也非常有趣。

在这次的作品更新中还有一个“彩蛋”，将两年内没能与大家见面的设计进行了梳理，制作了一个视频《被遗弃的设计》，这个合集似乎在表达着，除了那些落地项目的单向性发展模式之外，还孕育了关于设计更多的可能性，这个可能性似乎更加珍贵，承载的意义也更多，也让我们看到了设计背后的“模糊”和“不确定”，就如同这三年疫情带来的“无序”一样。

关于立入禁止的作品，去聊他们作品的风格或者风格形成的原因，实在太难了，因为这些东西其实是很难说清楚的，很多可能作者自己都不好讲清楚，可能是有意或无意就自然形成了。也就只能就着这次作品发布的机会，聊一聊自己的一些感受和想法。愿大家在今后的日子里都能有“去行动，去出击”的勇气。