中国画确实穷途末路

学习绘画的方法，中西方完全不同。

中国画以临摹传统经典为入门，西方以素描色彩训练为基础，其结果大相径庭。

中国画死守传统，以获取古人笔墨技法为最终目标，其内容图式千篇一律，难怪张大千当年被毕加索嘲笑一番；而西方绘画以掌握的素描色彩为工具随意发挥，达到眼花缭乱的缤纷状态，彻底与古人拉开距离。

所以，有时候感到特别郁闷，文艺复兴的经典为何成为历史，而中国的唐宋画风却世代相传？

如果你看见全欧洲的画家天天在画文艺复兴的画风，会不会晕过去？

王旭东水墨

观念决定了取舍。

中国人几十年如一日，不厌其烦地天天画那些山水、花鸟，甚而一味地临仿古画，把自己的精神境界置于何处？

看那些花鸟山水，同样的图式，同样的程式，同样的笔墨，同样的意境，确实到了厌烦的程度。

守旧，守旧，依然是守旧。

中国画确实穷途末路！

出路在哪里？

与古人保持距离，与今人拉开距离！

王唯行作品

也谈中国画的西化

有博文《不要看中国画家的油画——中国画的“中式西餐”化》说“当代艺术家，把西方扔了几百年的东西，改头换面拿给国人。在全人类的意义上，最多算是挪用。说得不好听点是“剽窃”翻版。说好听点是洋为中用，最多不就是个重复吗？对人类有什么意义吗？想看西方油画，去看就是了呀。在纸上看油画就很中国了吗？这多少有点无聊。或者是无知。”这里涉及到东西方审美体系的融合问题。

中国画之所以走到今天这个样子，与徐悲鸿一开始倡导的西化美术教育方式有关，即所谓的”传统笔墨+西式造型“。事实上，这样的教育体系统治了新中国美术界，同时也造就了该体系下的诸多名师大家，如李可染、蒋兆和、周思聪、方增先、刘文西、杨之光等，但是，不可否认，上述名家大师的笔墨基本上还有传统的影子，因此能为世人崇仰；然而，现如今的中国画坛却走向了极端，或者纯粹模拟西方绘画的光影效果，或者用中国画工具材料画水粉画。其他多如牛毛的水墨抽象、水墨观念就不用再说了。

如果一双筷子的一头安装了刀叉，还能被称作筷子吗？

既然用中国画工具材料能创作发明全新的绘画样式，就没必要假借中国画这件外套，完全可以另穿时尚的新衣，与中国画这一古老的传统脱离关系。但是他们偏不，他们至死也不愿意放弃“中国画”，为什么呢？很显然，他们缺乏自信、缺乏对作品的把握，他们心里很明白，他们所做的一切只是停留在实验层面上，他们的身份不能因为实验而去改变，身份一旦改变，他们的作品还能算什么？这样的艺术家是很胆怯的，他们不敢愿赌服输，连吴冠中也不敢。