/秦姣姣 / 跨越11年的体向系列……

秦姣姣 / 跨越11年的体向系列……


秦姣姣,1984年出生于湖北浠水,2007年毕业于佳木斯大学美术学院,现居广州。

体向系列之关系167
布面丙烯
50x60cm
2023











体向系列之关系166
布面丙烯
90x110cm
2023











体向系列之关系165
布面丙烯
90x110cm
2023











体向系列之关系161
布面丙烯
90x110cm
2022











体向系列之关系158
布面丙烯
50x80cm
2022











体向系列之关系156
布面丙烯
90x110cm
2022











体向系列之关系148
布面丙烯
90x110cm
2022











体向系列之关系147
布面丙烯
90x110cm
2021











体向系列之关系146
布面丙烯
60x70cm
2021











体向系列之关系145
布面丙烯
60x70cm
2021











体向系列之关系143
布面丙烯
60x70cm
2021











体向系列之关系142
布面丙烯
70x60cm
2021











体向系列之关系141
布面丙烯
60x70cm
2021











体向系列之关系140
布面丙烯
60x60cm
2021











体向系列之关系139
布面丙烯
60x60cm
2021











体向系列之关系136
布面丙烯
60x60cm
2021











体向系列之关系134
布面丙烯
50x50cm
2021











体向系列之关系132
布面丙烯
50x50cm
2021









体向系列之关系130
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系129
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系128
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系126
布面丙烯
40x40cm
2019









体向系列之关系124
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系118
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系117
布面丙烯
40x40cm
2019











体向系列之关系116
布面丙烯
40x40cm
2019


体向系列之103
50x60cm
丙烯
2014











体向系列之101
50x60cm
丙烯
2014











体向系列之96
50x60cm
丙烯
2014

体向系列之94
50x60cm
丙烯
2014

体向系列之88
60x60cm
丙烯
2014











体向系列之87
50x60cm
丙烯
2014











体向系列之86
60x60cm
丙烯
2014











体向系列之63
50x60cm
丙烯
2014











体向系列之51
50x60cm
丙烯
2013











体向系列之47
50x60cm
丙烯
2013











体向系列之42
50x60cm
丙烯
2013











体向系列之40
50x60cm
丙烯
2013

秦姣姣:


“体向”系列作品的产生, 是我在不断摈弃、尝试后逐渐锁定的个人化表达。从绘画语言层面来说,我选择了做减法,回归到“点线面”——绘画的原点来寻求新的可能性,平涂是最纯洁的语言形式,它很中立,很稳定,很明确,令内容的表达无法模棱两可、偷工减料和鱼目混珠;从表达的内容层面来说,我更为关注人的内在世界,借由“释放身体的自由意志”来观照每个人的“自我”,作为“他者”的身体反客为主,带领我们游走、穿梭于它开拓的新通道新领域,这个过程,就如同外在世界不停地吸走和掏空我们,而身体则将我们已脱位的、紊乱的心神逐渐拉回到本体,以寻得某种更为健康和自由的内在秩序。


对于"体向"系列作品中绘画语言上的探索,我历经了十年,目前进行到第四个阶段,绘画语言的革新终归是我从事艺术的原初动力,最初的阶段,我以彻底颠覆的态度在画面上做实验,摈除所有绘画的经验和众多熟悉的笔法,从“有”到“无”,“体向”的主题表达在中途自然而然诞生了,“体向”进行到第四个阶段,它以不仅仅在风格上独树一帜的面貌呈现,还极为自然地驻扎了我各种各样的心境、众多的故事、人与人之间的关系以及梦境,尽管画面中仍然只有千变万化的人体在“表演”,但这是属于我个人的“画解语”,它就像我的一个老友,已经非常懂我,只要我拿起笔,我终是会通畅地把心中所念给画出来,它来之不易,我也甘愿终身相随。


“体向”系列作品运用的是平涂笔法,一种看起来最简单不过的手法,相较过去我狂潦的笔法,选择“平涂”对我来说如同掉进了冰窟窿,但必须逃离所有的舒适区,才有可能找到新的路,平涂一开始在我看来只是一个基点,一个毁灭所有之后的空阔之地,我认为我理想的形式语言肯定会以惊艳的方式在此拔地而起,但我竟然在“平涂”的世界里一呆就是十年,我慢慢地接受了它这个弱小又普通的存在,它像个淘气鬼,会虐我,从来没有让我短时间完成过一幅作品,一幅作品总要上个最少五遍色,中途修改增删是常有的事,画一个边缘线时我总是屏住呼吸,画一个犄角旮旯时,勾线笔一遍又一遍轻柔抚过,画一个颜色渐变的地方是一个大工程,因为渐变所连带的是一个大区域,需要精心调好足量的颜料,一两个小时不间断去征服它......大概是有捷径的,但我习惯了奴役于“平涂”,如其说我费心劳力画几块干净平顺的颜色不值当,不如说它捋顺了我的心性,让我与“活着”这件事平心和解,无关其他。


没有镜子,我们用眼睛看到的自己只能是躯干和肢体,确切说,是肉,它们每天被我们所支配,我们也体验着它的沉重感,它既不能逃离我们,也没法脱离骨干的控制,所以,我喜欢解放它们。画布就是我们观察自己身体的所及之处,肉体在这不足一平方米的视力范围内开始躲藏、扭曲变形、相互交叠、拼接断裂、翻转蔓延......观摩自己的游戏结束了。现在,画面上两个身体在互动,更为复杂,就如同人与人相处的现象,大多时候双方的关系是失衡的,因为碰到两个相同的人并用相同的方式互动是很小的几率。我喜欢在画面里铺开时间线,色调的变化、线的节奏的急促和缓慢以及形状的变化都暗合了时间。如果不在密切接触中阴阳交替,就会在时间里四季轮换,这就构成了人的社会性。


“体向”这个专属于我的绘画主题依然存有我的野心,我相信身体里的细胞犹如千军万马,在生息有序中按照它们的意志组建新的人体构造(把它叫做灵魂构造也未尝不可),它们建造了各式各样的桥梁、通道、储存间,它们让神经末梢随意增长并自由释放,让现实中拥堵不堪的我们回望自己那不足两平米的身体,从而跟着身体的去向进入另一个自我世界,我们不再焦虑,慢慢放松,不再害怕失去和消亡,随着鱼群般的细胞们呼吸着“自在”的感觉,不再感觉无能为力,而是跟着细胞们通达各个角落,抚平那些淤死的部分。大多时候我们毫无愧疚感地压榨着我们的身体,这一刻,我们可能要停下和外在世界发生连接的动作,听身体耳语,随它去往更善意更纯净的地方安放那个独一无二又短暂的我们。



  
  
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