「轻/松10问」陈伟豪DAIV“消费意识下流行符号的狂欢”

本期「轻/松10问」邀请到「轻/松计划」项目“共感”合作艺术家陈伟豪（DAIV）。本次展出了他在2021年创作的系列作品“rich blue”，克莱因蓝被称之为绝对之蓝，单纯强烈的色彩总能唤起纯粹的心灵感知，蓝色是一扇通向自由的窗，以至于它必须是某种致敬。克莱因蓝作为一种流行色，也是当今消费主义和资本孵化下的一种视觉商品。

“rich blue”系列作品以蓝、灰、金为主色调，陈伟豪（DAIV）将大众所熟知的古典油画名画与当下流行的卡通人物形象结合，所呈现的画面略带荒诞戏谑，像是一场“消费意识下流行符号的狂欢”。画面可以窥见到陈伟豪（DAIV）对于一些物像的反复使用，例如金钱、带有明显特征的相同面孔是他对消费主义的一种反讽和客观呈现。同时，他在这个系列中也表现了一种“观看与被观看”，在保留和承认消费主义所赋予的丰富性的同时，也在高度自省中意识到其中的不可控因素。

“共感”展览现场

轻/松计划 × 陈伟豪(DAIV)

您是因为何种机缘开始学习美术专业的？

DAIV：我妈在怀我的时候就看见邻家男孩背着画板去学画画，那时候她作为一个20岁就怀有身孕的少女，觉得画画的小孩都很酷，就暗暗决定让肚子里这位以后也要学画画。于是在我4岁话都还说不利索的年纪，父母就把我送去了画室，我记得那个画室叫什么小星星。后来就一直没有中断过，在小学四年级之前作画的状态一直是创作，但那之后可能也是为了应付升学考试转而学习素描和色彩造型，一直到高三艺考，素描色彩速写这三样东西一直在17岁前伴随着我，有一种被束缚的感觉。直到艺考结束，我才将藏在内心深处的那个会创作的“小人儿”解救出来，然后慢慢滋养它把它喂胖，后来我把创作灵感寻回的过程画成了《胎儿画家》。

陈伟豪（DAIV）珍藏了6岁时在画室上课的收据

16岁的陈伟豪DAIV（左），作品《胎儿画家》局部（右）

但庆幸的是在我15岁开始尝试在街头画涂鸦的时候，父母并没有阻止我而是默许我这种“叛逆”行为，也可以说我很大一部分创作来源是在街头的那些夜晚中学习到的。到了大学因为我所学专业是动画，软件使用技巧没有很认真的去学习，上课不认真上，反而一直沉寂在创作的快乐中。但我也慢慢明白学习只是一种滋养，真正的创作是靠自己去做，就好像养一盆花，学习是肥料，而花朵本身是你自己。

陈伟豪DAIV《梵高》,80×56cm,油画布微喷/50版,2021

有哪些艺术家、哲学家、社会理论家对自己的创作产生过影响？

DAIV：Banksy，鲁迅，切格瓦拉。其中Banksy可以说是我高中时期涂鸦创作的精神支柱，他说过这样一段话“管理我们城市的人不了解涂鸦因为他们认为凡事除非有利可图，否则就无权存在”。我开始去思考为什么路上形形色色的人都是在为利益而行动着，他们忘却了头脑里的其他感官，认为“钱”能解决一切。这让我在16岁时就拥有了共情的能力，从而更能站在社会的各个角度去思考别人所想，所以有很长一段时间我的作品都是去反思去批判，因为我认为反思和批评是进步的开头。

您是如何看待创作与自我的关系的？

DAIV：其实创作就是在表达自我，我经常会把自己想象成一个容器，在我保持自己独立思考能力的同时接纳不同的讯息，我把那个思考能力叫做“自我意识”，比如同一件事情我能根据不同处境想出数十种看法，然而创作就是用我这个“容器”中的“自我意识”去感知去分辨，再把想要表达的东西创作出来，但很多作品我会区分成两种，一种是表达给自己看，一种是表达给观众看。

平时都在读些什么书？可以摘录戳中您内心的几段文字。

DAIV：我不是一个特别爱看书的人。要么就是看鲁迅，平时看油管比较多，“覆巢之下焉有完卵”这句话戳中我心，也很贴合现在的语境。

在艺术创作之外，你都在做些什么？有什么事情能让你更轻松。

DAIV：健身，骑行，蹦迪，甚至会去一些危险和人性薄弱的地方探寻边界。

陈伟豪DAIV《戴着黄金耳环的少女》,80×56cm,油画布微喷/50版,2022

“共感”展览现场

说出过去的一年中，您关注了哪些与自己紧密相关的事件或事情，并简单叙述关联性。

DAIV：那我肯定要说一些别的观众都能知道能共情的事情，两件事可以拿出来说一下，国内的NFT市场和上海疫情。最近一年国内NFT市场可谓是蓬勃发展，我自己最近也在紧锣密鼓的准备数字作品，但其实在一开始我并不看好国内的NFT市场。早在2019年我在韩国的时候就关注到了NFT数字艺术，那时候很多韩国的艺术家朋友们就已经在筹备，2020年他们开始在海外各大平台发行，那时候我根据NFT的玩法而意识到国内并不行的通，所以2020年底回国后我一直在线下的艺术活动中活跃，对国内的NFT不抱太大的信心，但是中国玩家们的创造力属实突破了我的认知，所谓逢山开路遇水搭桥在国内NFT市场运用的淋漓尽致。直到2021年中旬，中国开始出现较成熟的数字发行平台且拥有大量的玩家，这个时刻我开始动摇，直到今年我工作的公司摩登地标都转型成了web3.0，我彻底的沦陷了。我可谓是被环境改变的非常彻底，从黑转路转粉转创作者。

陈伟豪DAIV《最后的晚餐》,150×40cm,油画布微喷/50版,2021

“共感”展览现场

那么联系到第二件事情“上海疫情”，这次让我所居住的小区从3月15号一直到6月1号都处于封闭状态，很多时候每天一睁眼想到的就是这一天该怎么过，仿佛坠入无尽的黑暗中，当我得知国外的朋友们今天都去了哪玩哪吃的时候，感到非常的焦虑，但是没办法，生活告诉我很多事情知道的太多换来的只有自己的无能狂怒，我曾经在毕业回国时试图努力去改变，但结果是我作为一个普通公民承受不起的，只能说这么多了，这个事情等到我三四十岁会放开了说，如果有缘份的观众可以从我曾经创作的《sweet home》中寻找回答。

作为青年艺术家，是如何平衡生存和创作的？

DAIV：在老一辈人心里可能“艺术家”这个职业很难在社会上生存，但我现在就是职业艺术家。我没想过“艺术家”可以作为一种职业出现，可能是市场赋予了它这个名词，所以市场叫我“潮流艺术家”。市场它不像是你的亲人，市场就在你不好的时候感知不到它的存在，在你好的时候它又会主动接近你甚至给你安上一些标签。就像我2021年在上海的个展“rich blue”，“blue”只是一个颜色，但“rich blue”它的含义就不止是一个颜色了。其实创作和生存就是主动和被动的关系，我主动了，所以创作让我生存。