文
楠
毕业论文题目：
《 材料与观念 ——中德当代表现主义绘画研究 》
导师：宋克
表现主义是起源于德国并在欧洲广泛流行的重要艺术流派。在当代中国和德国，表现主义绘画创作不仅注重形式风格、主题内容、材料技法等本体语言的实现，在艺术思想、情感观念等精神性的表达上也达到了新的阶段。
本文立足于表现主义绘画在中国与德国的当代发展脉络，结合两国各自社会文化背景，分别围绕神话题材、历史题材、文化题材等三个方面展开研究，对各自在绘画语言、审美意蕴和艺术思想等方面的共性与差异性进行分析和思考。
研究结果丰富了表现主义绘画理论，对表现主义绘画创作实践具有一定的指导和借鉴意义。
《火红年代》
130cm x 190cm 布面油画 2019年
《工业记忆·百年首钢》
150cm x 150cm 布面油画 2018年
《百年首钢》
190cm x 190cm 布面油画 2021年
《时代之光》
200cm x 180cm 布面油画 2021年
《脊梁》
180cm x 120cm 布面油画 2020年
吴
熙
毕业论文题目：
《 论20世纪60年代以来西方绘画中的拼贴意识 》
导师：顾黎明
图像信息化时代，西方绘画中呈多重性、多意性、非线性和问题性等思潮和特点，从完整转向多重杂糅。这种介入物和图像并置的潜移默化，使绘画的观念与西方社会的文化形态发生了变化。但将“拼贴”限定在现代主义时期讨论有很大局限，因为对图像材料的杂糅、拥抱差异与容忍混乱等是新媒体文化出现后才出现的现象。
论文基于立体主义“拼贴”绘画，重点讨论“拼贴之后的拼贴”，即20世纪60年代以来具有“拼贴意识”与图像信息化等特点的西方绘画。文中提出的“拼贴意识”不是一个共识概念，而是多样性开放的。绘画中不限于材料的剪切粘贴，以多重的、非线性的思维意识来重构空间，来自拼贴，但不等同于拼贴，称谓“拼贴意识”。论文梳理并论述了“拼贴”在西方现代绘画创作中方式转换的重要性，阐明“拼贴”不仅仅是空间形态的表现方法，更是深层的思维意识与哲学思考。正是20世纪初的拼贴思维意识撬动了当代艺术中绘画的多向度发展。是手法，更是创作方式与背后的逻辑支撑，“拼贴意识”是一种绘画创作中的思维转换，了解并经历这种转换，能完成当代西方绘画逻辑自洽中重要的一环。
这种思维意识凸显西方当代绘画的多重性、多向度方面对人的存在方式的认识。从拼贴到杂糅，从材料到图像的混合与模仿，画面中视觉的“差异”不是单一、线性或中心聚焦，而是拼接性方式的嫁接挪用。
《有物相合·欢腾》
180cm x 200cm 综合材料 2022年
《有物相合·传唱》
180cm x 200cm 综合材料 2022年
《有物相合·时光》
180cm x 200cm 综合材料 2022年
《花式舞者》
60cm x 70cm 综合材料 2020年
《日暮舞者》
60cm x 70cm 综合材料 2020年
赵
拟
毕业论文题目：
《 抗志烟云——中国山水画“烟云”观念与画理研究 》
导师：陈辉
在中国古典山水画中，“烟云”表现具有重要的意义和作用。
古典山水画“烟云”表现的意义在于它反映出中国古人特殊的“烟云之好”。关于这一点，从中国传统山水画作、中国古代山水画论、以及中国古典文学中都能体现出来。这其中的深层根源自然是“地理环境决定论”为主要决定因素而产生的中国传统文化。本文认为，先民对“烟云”的原始认知、先民对宇宙本原的理解、先民对悦性畅神的快感、先民长生久视的渴望、先民霞举飞升的愿想以及先民对变灭无常的好奇等是山水画“烟云”观念生成的直接文化根源。
古典山水画中“烟云”表现的作用同样不容小觑。“烟云”本身变灭无常（时有时无）、虚（半透明）、飞腾（轻、飘、动）等物理特点对山水画表现画面空间、营造画面氛围、调整画面虚实和节奏等都能起到举足轻重的作用。另外，古典山水画中各种“烟云”表现的技法和流变，都是中国社会历史变迁和文化演进的缩影。所以，研究山水画“烟云”画理的过程也是深入了解中国传统文化的过程。
《被反复加持的清华荷塘之霜降前后》
240cm x 120cm 纸本水墨 2020年
《寒塘雁迹》
200cm x 180cm 纸本水墨 2021年
《隐于林》
200cm x 180cm 纸本水墨 2019年
《枝头暮韵》
180cm x 90cm 纸本水墨 2021年
江
蓝
天
毕业论文题目：
《 清代书画鉴藏印研究 》
导师：苏士澍
书画鉴藏印即书画藏品上以鉴赏、收藏为目的而钤盖的非书画创作者本人的印记。本文首次以清代宫廷和私家书画鉴藏用印为研究主体，对鉴藏印的源起、发展及其流变进行了整体梳理，着重探究了清代内府书画鉴藏活动的开展情况及内府鉴藏印的使用规制、清代代表性鉴藏家的印鉴及使用偏好、清代文人风尚影响下的鉴藏印审美衍变等，并对传世清代鉴藏印记进行了整理，从材质、印面形状、印色、字法、章法、刀法等角度进行了印章形制与艺术风格的本体分析。考虑到鉴藏印兼具功能性和审美性的特点，本文将清代鉴藏印的研究置于清代书画鉴藏史、文人篆刻史以及学术文化史的宏观背景下展开。本文认为，清代文人学术风尚的转变，是造成清代书画鉴藏印的入印文字、艺术风格、审美效果等发展衍变的重要因素。
《楷书录郑燮题画诗》
138cm x 34cm 2022年
《隶书对联》
138cm x 34cm 2022年
《拟古印屏》
138cm x 34cm 2022年
刘
思
仪
毕业论文题目：
《 虚谷绘画语言研究 》
导师：李睦
本文以清末海派画家虚谷的绘画艺术为研究对象，通过梳理、考证虚谷所处的社会背景与艺术环境，以及他本人在面对外部世界变化时所做出的人生选择，逐步探析影响虚谷绘画艺术形成、发展的社会学因素。而后深入探究虚谷的主体精神建构与绘画传承脉络，以求明确虚谷的审美精神追求与绘画风格特点。最后针对虚谷独特审美精神的绘画形式表现展开分析，以贴近绘画本体语言的研究视角，直面虚谷绘画艺术语言各层面的本质问题，并以“画面结构”中的“形态、形色、形质”三个要素为切入点，审视解析虚谷的“生命体验”、“形式先觉”以及根植于传统中国画本源所呈显出的“现代因子”创新价值与意义。
《太行风韵》
200cm x 200cm 纸本水墨 2019年
《远村》
50cm x 50cm 纸本水墨 2019年
《四条屏》
196cm x 50cm 纸本水墨 2014年
孟
禄
新
毕业论文题目：
《中国当代抽象绘画语言研究 》
导师：顾黎明
首先是绘画语言自身演进与批判的内在诉求，其次是社会的变革与文化导向的推动，以及从现代到后现代文化转变的影响，从内在和外在驱动了中国抽象艺术语言的发展。本文主要探讨了中国当代抽象绘画语言发展中六个主要探索方向和语言特征，并就其历史背景、内在成因、发展过程及当下现状进行了分析和阐述。这六个方向：一是语言中观念性的强化和多样性追求，二是媒介材料内涵的挖掘和表现力的张扬，三是中国方式在语言中的介入，四是时间与空间新认识在语言中的呈现，五是创作主体行为在语言中的介入与表现性的再造，六是近年几何抽象形式的活跃与多样化处理。在与之相关艺术家个案的艺术实践研究里，通过研究阐述代表性艺术家个性化绘画语言中形式、观念、方式等的突破、演化过程，从艺术家的角度建立一种点的纵向的研究路径，与横向语言形态面的研究相呼应，力求达到一种全方位的研究模式和立体的研究成果。
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