第一次的设计启蒙，发生在翻开某本书的瞬间吗？
第一次遥望心头的灯塔，是不是源于一页飘满墨香的纸？
那些放在书架上不太显眼的书籍，是不是暗藏着一切抱负与野心？
……
青春书局营业ing！
10月8日，我们线上发布了《青春书局》“设计师十大必读书”评选征集活动，希冀设计师源于对美的认知、理解和创造，共同用“挑剔”的态度，票选出最适合设计师阅读和最受设计师喜 爱的“灵感之书”。评选活动一经推出，我们就收到很多设计师读者倾囊相授的压箱底书单。我们分别从设计、美学、建筑等领域票选出20本足够新奇、有料、能够启迪创意灵感的书籍，现在我们联合善本图书将这份入选书单分享给大家，欢迎一起遨游书籍中无边的设计海洋，感悟设计的妙趣横生：
01
好设计，真有法则可遵循吗？为什麽有的设计，就是比较好看、好用，甚至成为经典？本书完整揭露“好设计为什麽好？”的100个祕密。深入浅出，图解抽象的设计原理及关键的设计法则。涵盖平面设计、建筑、工业设计、广告行销及使用介面设计。避免致命错误，是消费者看懂好设计的必备常识，更是专业设计师作品升级的对策宝典。为什麽有些设计，就是比较好看、好用、抢眼，而且可信度高；有些则比较难使用、容易被忽略，甚至让人反感？它们做对了什麽，又做错了什麽？
在这本全球设计人士一致好评推荐的书中，无论是设计师、工程师、建筑师、广告行销、相关领域的学生及工作者，甚至是一个消费者，都可以立刻找到门道，培养出判断“好设计为什麽好？”的眼光与能力。
03
Made in Japan: Awe-inspiring graphics from Japan Today
日本制造：当今日本令人惊叹的图形
作者：Alisha Tang / Victor Cheung
对许多人而言，“日本制造”几乎等于艺术魅力和功能的完美结合。最微小的细节都能发现设计师们的用意，但这些细节没有一个用力过度，且宁愿多一份优雅，也不愿过度堆砌。他们将传统艺术和哲学与现代设计相结合，创造出了一种物质和视觉文化，这种文化完美地融入了他们的居家生活中。
有了这种强大的国家身份和对艺术的关注，难怪他们的创意受到了全世界的欣赏和模仿。《日本制造》重点介绍了来自不同领域的40多位创意设计师，他们在平面设计、品牌推广、插图、包装、时尚、产品和空间设计方面的所有作品，都是这种设计特点的典范。
05
Graphic: 500 Designs that Matter
平面：500个重要设计
作者：Phaidon Editors
通过使用排版，空间，图像和颜色的视觉沟通和解决问题的过程，让我们了解到跨越语言和文化的交流方式。从《费顿平面设计集合大典》衍生出来的这本引人入胜的平面设计汇编，《平面：500个重要设计》礼赞了平面设计漫长而丰富的历史，从十五世纪活字印刷的发明、15世纪的纽伦堡编年史到当今的尖端杂志，海报和文宣小册子。这本书由全球顶尖团队汇编编写，收录各国最佳的平面设计作品，是从事相关工作的读者的必备之书。
06
HOW TO DESIGN A LOGO
如何设计一个logo
作者：SendPoints
Logo设计是一项充满挑战的任务。本书将在详实的行业前沿知识理论指导下，提供实用的logo设计全过程手把手教学，从客户沟通到细化方案、从绘制草图到制作延展设计。
本书还详细介绍了logo设计中的三大关键元素：色彩、字体和图形，每一处理论都结合例子进行了详尽深入的分析。此外，编者精心挑选了55个高端品牌的案例分析，深入剖析全球各地的优秀设计师们如何一步一步独具匠心地将logo设计打造成为精致的艺术品。
07
A Dictionary of Color Combinations
配色事典
作者：和田三造Sanzo Wada
这本书是由Sanzo Wada(1883-1967)提出的348种颜色组合的集合，在这个日益前卫和多样化使用色彩的时代，他迅速关注了色彩的重要性，为当代色彩研究奠定了基础。Sanzo Wada是一名艺术家，艺术学校的指导员，电影和剧院的服装设计师，和服和时装设计师，他用他的广泛和多才多艺的才能来做主要以视觉感知和形式为中心的创新工作。
“配色”的概念没有被普遍认识，在大正~昭和初期，早早地着眼于色彩的必要性，编撰《配色总鉴》(全6卷，1933年)的和田三造。这是我国色彩文化的先驱。体现了具体的配色模式，是划时代的“配色样本帖”。本书将名著《配色总鉴》作为新装、修订版重印。收录的配色，不仅有大正、昭和时期的资料，可以读出即使在现代也能活用的普遍感性。收录348种配色样本，所有颜色表都带有CMYK值和彩色芯片，色彩搭配师，室内装饰设计师等所有领域的研究非常实用。
08
文字排印设计系统
作者：Kimberly Elam
文字编排设计是复杂的过程，须考量层次、阅读顺序、可读性与对比等诸多因素。但在字体排印系统上，过去台湾、亚洲平面设计学界及业界过度偏重“网格系统”，忽略其实还有其他系统的存在。本书即是透过八大系统的完整介绍，让相关读者能够重新完整地认识文字排印系统，进一步增进设计师的设计能力、拓展设计的可能性。
在本书中，带领读者探索结构框架的八大系统——除了网格式系统之外，还有随机式、辐射式、模组式与双边对称等等。作者带领读者练习、观摩学生作品与专业设计师之作，并提出诸多设计解决方案，协助读者跳脱平凡无趣的设计窠臼。
设计者一旦掌握基本的视觉组织系统后，就能在结构中流畅自如地编排文图、组合结构，甚至把结构加以变化。作者清楚具体地说明各种结构，无论是轴线或无层次的辐射式排列，皆详加探索。读过之后，必能更理解複杂的排列。
09
京都美学考 从建筑探索京都生活细节之美
作者：Kimberly Elam
日本国宝级染色大师，以美学之眼探究构筑千年古都的传统设计，320张照片，聚焦构筑古都风情的13项空间细节，走入千年底蕴的美学殿堂。窥见自然、人文淬鍊而成的京都魅力，一场跨越千年历史的京都美学究极探索就此展开。玄关、障子、窗、引手、钉隐、栏间……看似不经意的细节所蕴含的设计巧思。夏座敷、台所、坪庭、祇园会……敬畏神灵，找到与自然共存的生活方式。门、塀、垣、屋顶……表达自我主张、意识他人的建筑外观。看板、暖帘……现代商业广告之始，展现老舖风骨。路地、辻子、小径、桥……聚集人们的奇妙空间，让人不知不觉走入其中。原来，这些生活结晶正是京都俯拾皆是的千年遗产。一踏入京都，即身在“美”之中。
毕生生活在京都的染织史家吉冈幸雄，以深厚的美学素养细数存在于京都的设计细节，旁徵博引《源氏物语》、《徒然草》等经典文学作品及《洛中洛外图屏风》等国宝级绘画作品，探究建筑与美学元素的根源。搭配摄影师喜多章使用自然光与室内光线所拍摄的珍贵照片，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与妆点京都街道的日本传统设计。让我们发现，这些流传千年的意匠设计是如何历久弥新，至今仍不断带给我们新的感动。
10
版型研究室：学会平面设计中难懂的数学题＆美学逻辑，最基础的版型理论
作者：Gavin Ambrose&Paul Harris
最基础的版型理论，美国学平面设计，从读这本开始。
好设计，背后都有强大的“基础原则”，清楚解释网格的过去与未来，英国超级设计书作者，逾四十本著作中最畅销书目，美国平面设计院校爱用基础教科书。不只是网格，更学会如何放图、抓节奏、掌握视觉之钥，做完版面练习题，让你功力大增！不能只是模仿，你需要知其所以然，基础法则+实务练习的扎实演练。
11
日本美學：物哀、幽玄、侘寂
作者：大西克禮 Yoshinori Ohnishi
以物哀为首，日本美学史上陆续诞生了西洋美学不曾涉及的独特概念。物哀探讨刹那间的美与真实；幽玄引进阴翳，追求隐蔽下的真理；侘寂是在无一物中感受无限的终极美学思辩。揉合神道、老庄、佛教思想的日本美学，在物语、和歌、能剧、茶道等艺术形式中发展出丰富的美的意义与精神，启发了今日无数的艺术创作。
12
The Monocle Book of Italy，《单片眼镜杂志》：意大利
作者：Tyler Brule
这本书是对意大利这个无尽迷人和文化丰富的国家的庆祝，包含独特的见解和令人惊叹的摄影作品。书中内容涵盖了从设计、建筑、文化到美食、时尚和时事的方方面面，充满洞察力，并通过特别委托的摄影作品将一切充分展现，描绘了一幅独特的国家肖像。意大利的吸引力是不可否认的，而在这本书中，甜蜜的生活从未如此美好。
13
日常生活美学 ：拥抱美感生活的5堂课
作者：齊藤百合子（Yuriko Saito）
可以是，装饰著花形胡萝卜的手作便当，可以是，塌塌米被太阳晒过的微微清香，可以是，花季尾声散落庭园的凋谢樱花，平凡的外表下常会蕴含著丰富宝藏，只要您愿意将朴石打磨出光采。日常生活美感是显而易见却被人忽视的。大多数时候，我们将日常生活当作理所当然，只从日常生活物件中感受到功能性的价值。忽视了日常生活的美感重要性。本书的任务，便是开启大家的视野，轻鬆拥抱美感生活。打破美感研究仅存于艺术范畴的窠臼，揭露了美感实与生活密切相关。
本书为“美学”著名学者斋藤百合子公认的代表作，全书以平易近人的口吻撰写，并搭配众多案例，适合所有思慕著美、追寻著美、渴求著美的朋友们，齐藤教授将会带领大家一步步从熟悉的事物著手，发掘其平凡之美，一起沉浸于美之中。培养生活中的美感并非奢侈，却也不是无关紧要的。“美的力量”对我们的社会生活及世界的影响是难以忽略的！
14
週末でつくる紙文具，周末制作纸文具
作者：永岡 綾
这是一本介绍用身边的材料和道具就能轻易制作文具的方法的书。笔记本，文件夹，箱子等30种纸制文具，用照片浅显易懂地说明了其制造方法的过程。基本上是，切割纸、折叠纸、粘贴纸。英国的书籍装订（装订）的基本做法的要领是，卷末总结并刊登详细的解说。适合不需要特殊材料、道具、技术的初学者，同样适用于喜欢展示的讲究派。在周末等空闲时间就可随意制作。简单的设计，不论性别和年龄，在家或者工作场所都能使用的物品。“有的话超方便！”介绍原创文具30种制作方法。
15
MAD Rhapsody: Past, Present,and Future
MAD建筑事务所:过去/现在/未来
作者：永岡 綾
马岩松是新一代建筑师中的重要代言人，也是中国最有前途的建筑事务所MAD Architects的创始人和领导者。本书介绍了该事务极具吸引力的未来愿景。
《MAD狂想曲》由MAD建筑事务所创始人马岩松构思和设计，记录了这家前卫建筑事务所的建筑作品，并通过相关的实践，包括艺术、研究和展览项目，描述了他们理念的演变。本书通过照片、图纸和模型重点介绍了过去六年的23个项目，包括已建成的和正在进行的。MAD的项目遍布全球，其建筑因 "有机而梦幻"闻名，这些建筑发起了与自然、地球和天空进行的对话。
16
Natural Light Spaces，自然光空间设计
作者：Zamora Mola, Francesc
自然光是伟大室内设计的自然起点。研究支持日光对建筑性能和人类健康的积极影响。它不仅使一个伟大的内部，也可以导致大量的能源节约。当我们第一次走进一个房间时，我们常常会对它的气氛有一种立即的反应。我们的环境所产生的自然能量影响着我们的感受。通过加强积极的因素，如光，我们可以创造一个和谐的庇护所，鼓励健康和福祉，一切都是最好的人类精神。这本书中的每个房间都融入了自然元素——光、水、金属、木材——与现代美学相融合，并以艺术为标点。结果是一本美丽的书，它从各种文化和哲学的灵感，揭示了许多方法，我们可以利用自然光作为室内设计的主要元素。
17
San Francisco Architects
旧金山建筑师作品集 建筑设计
作者：Francesc Zamora
游客和居民都对旧金山湾区丰富的建筑遗产感到惊喜。这本书说明了一个值得注意的和有代表性的建筑工作室在旧金山市中心附近和边远地区的工作综合选择。旧金山建筑师事务所由当地建筑从业者Francesc Zamora编辑，是世界上最受认可和访问最多的地区之一的最相关工作室的最终选择。
18
Tadao Ando: Endeavours
安藤忠雄:竭尽所能
作者：Francesc Zamora
这本深入的专著通过照片、建筑图纸和对安藤忠雄80部最重要作品的描述，深入了解了安藤忠雄冷静而优雅的建筑。这位受柯布西耶影响的建筑师自学成才，于1969年开设了大阪工作室。日本的设计原则——从混凝土的使用，简单的几何体积，以及自然元素（如光或水）的整合——是安藤用来通过他的建筑激发物理体验的基本元素。采访建筑师伴随着他自己的作品和对他作品各个方面的评论文章。一组安藤的黑白照片和他以前未出版的旅行笔记本中的彩色铅笔画为他提供了灵感来源的新见解。这本书是完成了传记和年表，他的作品迄今为止，包括一些未实现的项目。
19
Still: The Slow Home
平静:慢节奏家居
作者:Natalie Walton
《平静》是一本精美的室内设计摄影集，邀请读者们采用SLOW运动的理念。可持续地生活（Living Sustainably），当地（Local），有机（Organic），以及健康（Whole）。
《平静》对根据SLOW原则设计的20个室内布景进行了深入研究。房主们解释了他们为什么选择这条道路以及这种生活方式给他们的生活带来了哪些好处。所有这些房屋均由著名的室内布景摄影师Chris Warnes独家拍摄。本书介绍的住宅来自澳大利亚、欧洲、北美、南美和北非，为读者提供了一个机会来欣赏世界各地突出的SLOW内景代表作。沉浸在这些宁静的空间中吧。
20
Design A Healthy Home
设计一个健康的居家空间
作者:Oliver Heath
用100个设计理念创造一个健康、快乐的家，为你的身心健康提供保障。利用福祉和亲生命性设计(Biophilic Design)方面的最新证据和研究，学习如何将家里的每一个空间改造成一个适合休养生息的环境。发现与自然相联系的许多好处，最大限度地利用自然光，改善空气质量，以及添加颜色、纹理和图案的正确方法，让你的空间有助于放松、休养、社会联系和睡眠。
奥利弗与奥利弗•希思设计公司（Oliver Heath Design）的研究团队（包括可持续发展专家维多利亚•杰克逊、心理学家伊登•古德和设计师乔•巴斯顿）合作，以易于实施为目标来设计每个解决方案。无论你的预算是多少，无论你是租房还是拥有自己的房产，你都可以使用这些时尚有趣和经济实惠的创意，把你的家变成一个健康、快乐的安身之所。
更多新奇、有料、能够启迪创意灵感的书籍
就在青春书局
等待有趣的灵魂发现
位置：广州·国际采购中心
什么是青春书局？
一向保持开放姿态的广州设计周，不断挖掘优质媒体，并与泛设计领域媒体同行，挖掘产业深度内容，在2021年展会同期，联合多家出版机构、媒体机构联合展示，在快速消费时代，重构阅读生活。
2021青春书局特邀设计师吴家春，打破千篇一律的展陈方式，创造一个媒介互动的新主题展览，集合了书店、商店、学堂、茶室、媒体直播间、工作间等多元功能，试图用复合文化功能塑造新空间语境。
青春书局怎么玩？
青春书局展位设计
吴家春
春计划工作室 创始人及总设计师
近十年创意总监任职经验，专注于室内空间设计领域，累积了丰富的项目研究与实操经验。在深耕住宅室内一体化设计的同时，也积极涉猎商业展厅等多样化空间类别。而无论是住宅或者展厅空间，吴家春都视之为个体品牌的发声平台，秉持设计的原创精神与定制思维，在个性化概念方案的基础上兼备可行性，塑造高价值度和体验感的作品。
春计划工作室由吴家春于广州创立，是一家以室内设计为主的跨界设计工作室。工作室着力于提供精品室内设计解决方案，并同时涉及商业零售升级、产品及其他创意设计服务。“设计回归生活”是工作室自创立以来的理念起点，期望用设计的质朴力量，定制每个人心中充满个性魅力的家，为大众带来印记深刻的空间体验，传达内含的生活美学价值。
主办单位：广州设计周
策展机构：iDesign绝对设计、广州设计周潮研院
承办单位：广州设计周文化传播有限公司
主创设计：春计划工作室 - 吴家春
搭建执行：超级策展有限公司
联合展示机构：广州设计周新媒体社、善本图书、单向街书店、新周刊、广西师范大学出版社、辽宁科学技术出版社
特别鸣谢：ZENS哲品茶厅
三馆联动，更大规模
高定+材料美学看保利
设计+软装美学看国采
文创+潮流美学看南丰
四天展期，更多内容
18万㎡展览规模
40+超级策展
1000+参展商
150+主题活动
400+大咖嘉宾
2021年12月9-12日
来广州设计周
共享45万+设计产业人盛会的无限商机
赴一场青春之约
遇见青春的自己
🎊
点击【阅读原文】进入2021广州设计周参观购票通道！
本文来自微信公众号“广州设计周”（ID：GZ_DesignWeek）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
