吴月霖谈齐白石：俗限制了他的艺术高度

齐白石(1864-1957)

齐白石说：“恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸。”诸君指青藤、雪个、大涤子。

他面对许多不知名和知名的画作，临其迹，学神韵。探本求源，齐白石画面有明画尚简的笔墨之风。

其画法又深受大众话口味的影响，民间艺术的熏陶。他善于学习，绘画功底厚实，锤炼金石印章能力强，但是文化秩序区分了文人画的雅与俗，他达不到审美之中的高雅，从文人画的人生态度与艺术追求来说，思想境界以不沾染庸俗为高尚清雅。

俗，一般有两次含义，仪式大众的，最通行的，习见的，如雅俗共赏。二是指趣味不高，令人讨厌的，如俗气、庸俗。（鉴印语）齐白石是为大众接受的，同时从创作来说，也是趣味不高的，俗气的。

齐白石《石榴》 1922年作

陈师曾劝齐白石不必“求媚世俗”。

民国教育部长张道藩拜师齐白石宴请会上，除蒋介石外，其余军政要员，都应邀而来，这无疑推动了齐白石在民国俗世的影响力。

他顺应三十年代北平画界，梨园流行时兴拜师之风。他收名媛闺秀梨园子弟为学生。如新凤霞，郭秀仪。

他将中国画仅仅维系在社会生存之中，抛弃了传统文人守护的雅，喜好结交名流与巴结非富即贵之人。说是巴结，有些难听，却也直接。来自底层的画家，不巴结高层，难以有大名声。

他做不到清高出世，只有投人所好，取媚于人，丧失独立之人格。如果要他达到大彻大悟、高贵洒脱、特立独行之出世，根本不可能。他做到了左右逢源。受民国蒋介石、新政府毛润之欢迎。人俗，画就雅不了。

▲ 齐白石《葡萄图》

俗，容易流行，容易学习，虽达不到较高的审美层次，学起来方便。许多人取貌遗神齐白石，一望可得，以学齐白石为捷径，因因相陈，徒事临摹，却始终得不到提高。

如果改学徐青藤石涛等，不容易模仿，难得其中要领与奥秘，他们的艺术属于神逸之间，取法乎上，得乎于中，学久了，却有风骨意境等内涵学得来。

▲ 齐白石《樱桃图》

齐白石的作品，为什么少内涵？

每一幅画皆是画家内在修养、人品、学识的反映。也许，画家出身社会层次的高低有时候决定了他的对社会对艺术的追寻。齐白石，从木匠开始，雕花匠，画匠，为了生意。曾在桂林，卖画刻印为生。

家境不宽裕，他没有怨天尤人，也没有就此沉沦，而是通过自己的一双手，改变现实的贫困。齐白石出人头地，渴求名利钱财的心迫切。

他天性聪颖，擅长将高雅的题材变为比较通俗的味道，买画者络绎不绝。三十多岁以后，收入越来越丰，为了迎合买者的喜好，重复性大，投其所好，一味媚俗，限制了自己的创造性，其作品高度难以提升。

他只想把“一个普通中国人民的感情画在画里，写在诗里”。他最合平民的节拍，看样子白须飘飘，一副高人之相，实则人品并不高。表现在画里，没有高不可攀的雅，只有为生奔波的心眼，在乎钱财的俗气。

▲ 齐白石《丝瓜图》

想起如今，一些画作，俗，却赢得了土豪们的审美肯定。俗，在任何时代都有市场，而且市场一直火爆。

心理学认为，需要，是有机体活动的积极性源泉，是人展开活动的根本。他的生存要求比起艺术追寻，更迫切。齐白石的需要，意识里是是生存下去。即便金石刀法填充了古朴之气，也难改他的俗气。

我翻阅中央编译出版社所编《中国名画全集》，所选齐白石作品仅二幅，皆为八九十所作，作品自由奔放，笔法老辣，俗中见雅。齐白石本人艺术的修炼，做到了“越老越不俗”，两幅作品简朴纯真，金石功底彰显。

一颗率真的不老童心，他走入艺术中自由的王国，画出了大写意的作品，可惜，有少又少。纵观他的一生作品，俗，依然是他的面目。

人们通常把现代艺术看做是蔑视过去并对过去弃之不顾的东西。我观20世纪的齐白石，其情趣，线条，墨色，节奏，韵律，无不表达着中国画的传统之感。

他的作品，“无非是这些样式的复制。” 他没有开创新的画法，缺乏艺术高度，他只是沿袭传统，将减法做到极致而已。除此之外，我看不到生生不息，无穷无尽的新意。

从内容上看，他画的是文人嫌弃的绘画题材，而选乡村生活中见过的鸡鸭鱼虾，白菜萝卜，蟑螂葫芦，没有开辟新面目，新境界。

▲ 齐白石《丝瓜图》

这就是艺术家的追求吗？艺术应该比日常视觉所见到的更多。齐白石的画，只是印证了生活，满足了世俗，流于浅薄简单，没有深奥内涵，没有新的突破。他的笔墨章法，一眼就可识透。

石涛云：“受之于远，得之于近，识之于近，役之于远。”以齐白石为笔墨技法范本，视齐白石为经典摹本，正如“意深者动深人，意浅者动浅人”，虽然易学好学，他的艺术属于能妙之间，取法乎中，得乎于下，必然失之于艺术，必然僵化，沦为画匠。

当然，我不能忘记，正是齐白石，让文人画走进了世俗，打破了“雅”之文化品味一统文人画的局面，让更多人走近了文人画，带来了世俗新风。

后人学不了齐白石过人的勤奋，老年变法的执着。

这也是齐派弟子们的缺乏。

附齐白石画语录及高清作品欣赏

作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。

夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

（郑板桥有印文曰徐青藤门下走狗郑燮）

青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去,亦快事也。

余少时不喜名人工细画，山水以董玄宰、释道济外，作为匠家目之，花鸟徐青藤、释道济、朱雪个、李复堂外，视之勿见。

余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。

画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

客论作画法，工粗孰难，予曰笔墨重大，形神极工，不易也。

作画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。

历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚亦不易为，非捉虫写生，不能有如此之工。

善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

绝不画我没见过的东西。

余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。

余之画虾，已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。

予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。

作画欲求工细生动，故难，不谓寥寥数笔神形毕见，亦不易也。余日来画此鱼数纸，仅能删除做作，大写之难可见矣。

画中静气最难在骨法，骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点喧闹态。自有一种融合闲逸之趣，浮动于丘壑间，非可以躁心从事也。人但知墨中有气韵，不知气韵全在手中。

人喜变更,不独天下官吏行事也。余画亦然。余二十岁后，喜画人物；将三十，喜画美人；三十后，喜画山水；四十后，喜画花鸟草虫。或一年之中，喜画梅，凡四幅不离梅花；或一年之中喜画牡丹，凡四幅不离牡丹。今年喜画老来红、玉簪花，凡四幅不能离此。如此好变，幸余甘作良民。

余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、胡涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照,共得七虫。年将六十，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂。

粗大笔墨之画难得神似，纤细笔墨之画难得形似。此二者余常笑人，来者有欲笑我者，恐余不得见，身后恨事也。

余作画五十年，不喜画兰花。无论今古人之作，目之所见者无不形似。此幅略去画家习气耳。

作画须有笔方能使观者快心，凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。

余观昔人画，重在有笔墨,虽形极似而无笔墨，余耻之。余画虽用意在笔墨，其知者不如尚形似者之知者之众。

凡画须不似之似，全不似乃村童所为，极相似乃工匠所作。东坡居士诗云“论画以形似，见与儿童邻”，即可证。识字人胸次与俗殊酸咸也。

           
           
            
            
             
             
              
              
               
               
                
                
                 
                  
                   
                    
                     
                      
                       
                        

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