地震来临的那一年，
惊艳了西方世界的现代风景版画
第一人川濑巴水，正身处震中的东京。
无情的天灾瞬息剥夺了数以万计的生命，
由此引发的火灾更是烧了三天三夜，
绝大部分的房屋和田地被摧毁，
也让这位年过40的画家失去了大部分的作品。
1923年，日本关东大地震造成约10万人伤亡，宫崎骏的动画《起风了》曾纪念这一幕，光从动画都能感受到那份恐怖
为了躲避大规模的火灾，
巴水和家人前往增上寺避难。
寺庙里聚满了前来寻求庇护之人，
失去亲人的悲恸和流离失所的无助，
如乌云般萦绕人们的心头，
也让身临现场的巴水心中
留下了无法抹去的深刻印记。
川濑巴水/东京二十景 池上市之仓/1928/江户东京博物馆藏
川濑巴水/东京二十景 平河门/1930/江户东京博物馆藏
灾后，巴水游历东京各地，
将重建家园的希望和
怀念往昔逝去光景的乡情，
融入了自己的一系列风景作品中，
题名「东京二十景」。
而其中，最能唤起他往事心声的，
仍是那座曾给予他慰藉的古庙。
东京二十景系列，从上至下分别为：上野清水堂、矢口、大根河岸的清晨、神田明神境内/1930s
独角鹿私洽售出的这件川濑巴水
创作于1925年的新版画《芝增上寺》，
便是他在“东京二十景”中
最魂牵梦绕的那片心灵净土，
也是他创作生涯中首屈一指的杰作。
1925年日本著名国宝级大师川濑巴水签名创作
新版画作品《东京二十景 芝增上寺》
作品描绘了东京增上寺的深冬禅院雪景：
白雪皑皑之中红色庙宇赫然伫立，
阵阵侵袭的强风夹杂着漫天飞雪
为庭院的松树披裹上了银装。
画面占据大篇幅的红白两色对比，
和画中元素动静结合的演绎，
不仅打造出强烈的视觉效果，
还将场景独有的静谧与清净渲染而出，
叫人望之便忘却尘嚣，重拾宁静。
和无声之中透露出的信仰的坚定，
也化作一份充满力量的救赎，
抚慰了灾后人们惶恐不安的心灵。
此外，画面前伸出的老树构图，效仿了
浮世绘三杰之一歌川广重的“名胜画”，
而风景之中纤细的色彩运用
和绝妙的光线效果，
又恰似印象派追逐的光影大戏。
这种和式传统与西方风格的结合，
这种技法在巴水其他作品中也有出现/“新版画”一般指的是日本明治30年前后至昭和时代期间的版画/西伊豆木負/1937
19世纪末，拔地而起的西洋风高楼
和琳琅满目的洋服涌入日本，
西方文明持续不断地冲击着传统社会，
辉煌了近两个世纪的浮世绘也逐渐没落。
以川濑巴水和吉田博为首的画师
秉承着复兴传统艺术的理念，
成为了日本版画新的守护者。
曾经最常见的轿夫如今也奔跑在电车轨道之上/川濑巴水/东京二十景 新大桥/1926/乔布斯收藏
乔布斯收藏过许多巴水的作品，包括《芝增上寺》/东京十二题 寺岛村的晚雪/1920/乔布斯收藏
“新版画”一方面继承了浮世绘的传统技法，
继续延用雕刻师和印刷师的娴熟技艺；
另一方面则打破了浮世绘固有的常识，
主张画家本人和出版商共同制作版画，
让画家对于作品的艺术理念
能够更好地贯穿整个制作过程。
这种做法冲击了日本传统版画制作工序，
也使得“新版画”中画家的个人风格更为鲜明。
《芝增上寺》作为巴水的集大成作，
无论是色泽还是光影均展现得十分细腻，
不仅与他饱满的经历和情感丝丝入扣，
更以富有人文风情的东瀛名胜美景
见证了他“旅情诗人”的名号，
在历年关于这位艺术家的展览中
都常作为高光作品展出。
SOMPO美术馆2021年川濑巴水个展“旅行与乡愁的风景”的海报封面，就用到了经典的《芝增上寺》
川濑巴水还创作了其他增上寺的雪景作品/雪中的增上寺
1952年再创作增上寺时他画上了自己的妻女/增上寺的雪
作品问世即空前火爆，享誉海内外，
至今在包括大都会艺术博物馆和东京博物馆
在内的全球14家美术机构都有收藏。
但也因曾经非理性的过度印刷，
破坏了初用于印刷的木板，
使得这件作品从此成为绝唱，
也是巴水最稀少的作品之一。
独角鹿私洽售出这件《芝增上寺》
是巴水十分罕见的初刷作品，
左下角有画家亲笔签名及印鉴，
右侧边缘有出版社印章，
画幅整体品相上佳，艺术收藏价值极高。
小鹿甄选川濑巴水新版画《芝增上寺》在独角鹿艺术馆中的展示
终其一生，巴水创作了超过600幅版画，
但他对于作品的艺术理念却从未改变：
“我们只是看到一幅画作，
却能如同亲眼所见。
画作中的温情突破时间和空间的禁锢，
直击我们的心底。”
1953年，日本政府在纪念传统版画时，
曾赞誉川濑巴水为“国宝级”画家，
并特别发行《芝增上寺》的特制版画，
而这个作品也在后来多次被日本
当作珍贵的礼物赠予重要的外宾。
或许当语言不足以
表述更多的情感之时，
便正如巴水所说，
只需要看看这一幅画，
其中光景自能引人共鸣。
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