浅谈如何在UI设计中凸显情感关怀

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感谢大家对黑马家族的支持，今天分享浅谈公共艺术在地性观念与 UI 设计，希望可以带给你更多设计灵感。

正文

如果将【UI设计】比喻成一位新型时髦的青年，那么【公共艺术】则是一位已在历史长河中摸爬滚打数十载的老者，一位伟人曾说过：人类的发展从历史中获得启迪，故笔者旨在从探讨公共艺术在地性观念的角度，来浅谈如何在UI设计中凸显情感关怀。

01、公共艺术在地性观念

1.1 艺术是什么

当代艺术作品（图片来源：网络）

学者王瑞芸认为当代艺术边界模糊且艺术家创作手段任意，不仅没有一个能够称得上固定的风格，也不存在相应的美术主张，因此无法用语言对其进行概述。而二十世纪实验艺术的先锋马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 曾用种种艺术实践行为向公众宣告：经由艺术家之手创造的就是艺术。

1.2 什么是公共艺术

公共艺术作品（图片来源：网络）

学者金江波在其专著《地方重塑—公共艺术的挑战与机遇》中指出：公共艺术体现的艺术主张依托于关注人文的公共理想。复旦大学的汤筠冰教授曾在其公开课《城市公共艺术》中讲述到，公共艺术与纯艺术的不同之处体现在，公共艺术中包含了一种地域文化。

相较于说不清、道不明的“艺术”，公共艺术有别于纯艺术“为我性”的情感抒发，更加强调艺术作品与空间、人之间有意识产生的情感联系，用语言来概况其特性可以总结为：公共性、艺术性、在地性。

1.3 什么是公共艺术在地性

公共艺术作品《爬墙的熊猫》（图片来源：网络）

相较于“公共性”与“艺术性”的“基本性质”，笔者认为受“他人”影响而产生的“在地性”更能明显地体现公共艺术中的文化关怀，什么是公共艺术在地性观念，用一句话来概括：公共艺术与空间的关联性。

纵观艺术史，公共艺术的在地性范式可以总结为以下三类：

(一）与空间的融合关联性

古希腊帕特农神庙（图片来源：网络）

最常见的一种在地性范式，起源于人民的基本需求已得到满足，开始追求更高层次的精神追求——对美的追求。例如古希腊帕特农神庙的建造依托于古希腊人民对细节美与民主性的崇尚与追求，以及中世纪的“城市美化运动”，“依附于建筑的艺术”，均是以在依托于周围环境、融入当前环境的方式来体现公共艺术的艺术性价值。

(二）与空间的冲突关联性

艺术家佩尔施克策划的公共艺术活动《红球计划》（图片来源：网络）

主要集中在后现代主义时期，后现代主义艺术批判以往艺术的精英化，追求艺术“生活化”。这一时期许多艺术家将与需求空间格格不入的通俗化形象放大植入公共空间中，产生与当下空间冲突的视觉感官体验，以“介入”空间的“逆向之美”的方式来体现出了公共艺术的艺术评判性价值。

艺术家奥登伯格创作的《世俗丰碑系列》（图片来源：网络）

(三）与空间的无关联性

《瑞秋猪》与《乳牛大游行》（图片来源：网络）

出现在后现代主义时期，此时艺术家致力于使艺术摆脱架上束缚，追求艺术的开放性，诸如《柏林熊》、《乳牛大游行》以及《瑞秋猪》等社区参与类公共艺术作品，以艺术家主导的活动形式让大众参与到艺术创作过程中，打破以往以艺术家为中心开展的艺术创作行为，去中心化，此类公共艺术摆脱空间的束缚，其在地性含义由参与者构成，其开放性艺术价值仿佛实现了大同之美。

02、在地性艺术语言与UI设计——以冲突关联性为例

2.1 关联性的意义

上图中左边是由英国艺术家安尼什.卡普尔（Anish Kapoor）创作的公共艺术作品《云门》，将芝加哥市民引以为傲的摩天大楼与天际线的形象利用镜像反射的原理映射在光滑的雕塑表面，凸显城市文化与自信。右边为新疆克拉玛依油田新地标，似乎与芝加哥的《云门》没有太大的区别，抛开是否购买版权这一点涉及到法律层面的考量，从艺术价值层面来考量这件“作品”，周遭土黄色的大楼并非是需要凸显的城市文化与特质，强硬的植入只会削弱了作品的艺术价值。

再举一个例子，以美的美居APP的缺省页为例，在最新的版本中，美的美居设计团队将缺省页的视觉元素替换成了自身IP形象“小蓝”，运用与产品相关联的视觉元素，不仅在美化的基础上增强了页面与产品的关联性，更是彰显了品牌自信。

以上两个例子也是为了说明，在UI设计中视觉元素的运用需站在“有理有据”的立场上，贯彻“取之有道用之有理”的思想。以公共艺术中“与空间的冲突关联性”艺术语言为例，来探讨下此艺术语言在UI设计中的运用。而选择冲突性艺术语言来探讨的原因，主要在于该艺术语言包含的批判性、先锋性与幽默性特质，能够满足当今人们对情感化产品的需求。

2.2 公共艺术中的冲突性

聊到公共艺术，不得不提到的一位艺术家：致力于把生活用品变成艺术品——克莱斯.奥登伯格（Claes Oldenburg），其世俗丰碑系列作品运用幽默风趣的艺术手法，提取于日常生活中通俗的现成物的形象介入公共空间，是对艺术精英化以及国际主义千篇一律设计风格的不满与批判，以及艺术生活化精神的体现。该艺术形式可以引起大众对其的新鲜感以及体现出一种趣味性，但当好奇与新鲜感退却之后，对其剩余价值的质疑也是各学者对这种艺术形式争议不断的原因，持有质疑态度的学者认为“冲突式”公共艺术具有时效限制性，只能在时代特定阶段发挥其艺术作用。

从上面两个例子中拓展，笔者认为站在城市形象塑造的角度："冲突式”公共艺术能够体现一个城市的包容性与开放性，万千艺术姿态都能被接受与容纳；艺术家选取的艺术形象均来源于人们的日常生活形态（例如大衣夹、火柴等），其艺术元素并不因地域等物质外在条件的不同，而对不同城市地区的人们产生不同意义，体现的是一种全球共通性文化，其艺术性是针对城市公共空间而言。

综上所述，笔者认为在冲突式在地性语言中，运用的艺术元素具有以下几点特征：