室内设计艺术是中国传统文化的重要表征和有机组成
你有没有思考过这样的问题：
我们工作生活的室内空间，家、办公室
商场、学校、宾馆……这些室内空间为什么不同
为什么有的舒适、有的局促、有的华美、有的温馨
造成这些不同感受的原因是什么呢？
室内设计就是室内装饰吗？
蒙古包里面的装饰是什么样的？
中式家具就是明代家具吗？
宋代的园林为什么那么美？
清宫戏里面的器物都是哪里来的？
这些问题的答案，你能说上几个？
关于中国室内设计艺术
是不是知道一点
又不能完整地解释清楚？
想了解又对着大部头的专业著作无从下手？
今天给大家推荐这部优秀的出版物
大型音像制品
《中国室内设计艺术 —— 千年回眸》
这个出版物融合了中国传统文化
详细描述了从远古时期
到现当代中国室内设计的变迁
将历史学、社会学和人类学的观念
贯穿于影像的叙事中
形象生动地讲述了中国人几千年来的
生态状况、生活方式、居住理念
及室内空间艺术特征的发展变化
不仅重现了中国建筑、室内设计之美和生活之美
而且更赋予了它强烈的时代感和现实意义
填补了国内室内设计
缺少系统的清晰可视的音像制品的空白
我们从这部音像片中
选择了三段逐字稿
管中窥豹，来了解一下
01.
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宋·从《清明上河图》了解宋代营造艺术
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》是中国十大传世名画之一。该作品气势恢弘，在五米多长的画卷里，生动细致地描绘了北宋都城开封汴京当年的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。其中的房屋、桥梁、城楼等各具特色，体现了宋代建筑的特征，具有极高的历史价值和艺术价值。
↑ 《清明上河图》局部
一幅传世名画《清明上河图》，一卷北宋市井风俗众生相。587个人物、83匹牲畜、29艘船只、30多幢楼宇…将繁杂的景物绘制在长逾5米的画卷上，展现了丰富的城市公共文化空间。
↑ 《清明上河图》局部
从室内设计的角度来看这个画作，很多东西都可以得到印证。《清明上河图》中酒楼、酒肆众多，从城外的汴河两岸到城内的繁华大街，酒店商铺林立，有的商铺向街面伸出可以伸缩的竹檐或竹伞，起到增加营业面积和遮风挡雨的作用。城内居住的住宅呈现各式各样的门，既有官室的标准四合院的门，也有一些木结构的小门。当然，有门必有窗，窗在图中的表现也形式多样。尤其是汴河中行驶的大船上的“阑槛钩窗”，开窗后可坐在栏杆上欣赏窗外的景色。
↑ 汴河两岸酒楼
《清明上河图》中的酒店商铺林立，其中最典型的商铺建筑是“刘家上色沉檀楝香”香料铺，门脸上有欢门，欢门下有帘幕，上面大多文字体现商铺经营性质。《清明上河图》中绘有各式彩楼欢门，由于店家资本和酒店规模不一，所以彩楼欢门的规模和装饰程度也不相同，有的增加了装饰作用，有的突出行业特征，具有很强的广告效果。
↑ “刘家上色沉檀”店铺
↑ “赵太丞家”药铺店
02.
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明·从文玩窥探明代室内陈设艺术
在中国传统文化中，无论是诗词、书画、音乐等等，都讲究造“境”，文人喜欢追求“寓情于物”。明代文人将这一特点，融入他们生活的方方面面，即使在室内环境布置中，也运用各种艺术的手法，寄兴寓情，使艺术生活化。插花、盆景可以增加室内的自然“生”趣，在享受清雅之趣的同时，又点缀了生活、美化了环境。
明代文人喜收藏古今名画，文士们鉴考古董，有嗜好而精进，继而寄情于兹，格物而致知，抑或托物咏怀。收藏和鉴赏古董己成为明代文人的普遍风气。文人通过玩古来进德精艺，热衷于古董收藏，提升了古董的艺术价值，带动了室内设计营造古雅的气息，同时还可满足文人把玩和消闲的生活需要，成为一种风尚。
↑ 王原祁赏菊图
“文房四宝”虽是文人案头必备的学习用具，但其透出的“书卷气”，却令人爱慕不已，渐渐成为人们争相收藏、把玩的器物。除文房四宝外,文房四宝的辅助文具，如文具匣、笔格、笔床、笔屏、笔洗、镇纸、水中丞、水注、墨房、砚山、印泥盒、臂搁等，也成为明人的重要文玩，在注重实用的同时，艺术性和赏鉴性大大增强。
明人的室内陈设中，张挂书画作品必不可少，而收藏图书，也被视为一件颇为风雅之事，善琴者通达从容，文人雅集聚会时，通常要携琴访友，与琴相伴的还有对弈、写作、临帖、校书、翻经、赏画等系列文化活动，从而体现出一种“闲雅好古”富有美感的生活方式。
03.
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清·从《十二美人图》了解清代家具与器物
现藏于北京故宫博物院的《十二美人图》，出自康熙末年，是由清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画，以单幅绘单人的形式，分别描绘了12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等闲适生活情景。这套绘图，不仅使我们领略到古代女子服饰文化的绚丽风采，而且也为研究清代初期室内环境营造提供了真实而形象的史料。
这十二幅画卷中，每一幅都有家具，一共有36件家具，60件器物，不仅比例真实、结构准确，而且对所有家具的木纹也给予了真实地再现。这些囊括椅凳、桌案、床榻和柜架等近十个品种的36件家具，按造型分为明式家具、有些部位或装饰已有清式家具风格的明式家具和清式家具三类，分别用竹、木、漆、树根等材料制成。仅木制家具，就有大漆的、竹制的、藤制的、树根做的等等，种类繁多，形式多样，同时还出现了一些新的家具类型，不仅集成之前，而且在品种及造型上追求创新。
比如，清代的李渔，主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河；画中作为背景的多宝格，其造型本身具有方折拐子的味道，“拐子”作为圈口已经出现，是一种创新的装饰手法。
如果你想了解更多的中国传统文化，了解室内设计艺术，又没有那么多耐心研读厚厚的图书，我的建议是，这套音像制品完全可以闭着眼睛下单！
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推荐理由一
专家阵容强大
本片由中国室内设计界泰斗张绮曼教授带领其博士生团队，历时十年，结合大量的史料、文物、考古成果及典型案例，整理完成。
包括原始社会时期夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代、民国时期和传统居室陈设艺术专题、室内设计艺术专题12个部分。每集以一种独具地域特色的室内设计为叙事中心，讲述其精美之处以及人们宜居的生活方式。
本片运用电视语言，采用高清标准制作而成。全套视频共93集，每集15分钟，合计约24个小时， 一天时间，就可以全面了解中国室内设计的变迁史。采用图片、实地拍摄、教师讲授、影视资料相结合的方式，融合了大量的史料、文物、考古成果及典型案例。
视频采用16:9宽屏高清模式，装载于64G容量青花瓷U盘中，从内容到外观，都是一件精美的艺术品。
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了解过去室内设计的风格和形式，以及室内设计的材料和技术都会给今天的设计带来重要的启示，也是形成民族风格的重要参考内容。
中国著名艺术设计教育家
中国美术家协会原副主席
原中央工艺美术学院院长
常沙娜
对中国室内设计历史的整理和挖掘，是对中华民族文化的传承和继续，对我们今天发展具有民族文化的居住方式和艺术创作都有极为重要的现实意义。
中国著名艺术家
国家一级美术师
清华大学美术学院教授
韩美林
对于中国传统室内设计的了解，可以帮助我们更好地理解中国人的居住观念，更好地发展具有民族文化特色的居住形式。
中国工程院院士
全国工程勘察设计大师
马国馨
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