建筑界最高荣誉奖项颁布

戴卫·奇普菲尔德荣获此奖

「在中国拥有13个作品」

「多重荣誉奖项奠定大师地位」

3月7日，作为国际公认的建筑界最高荣誉，2023年度普利兹克建筑奖颁给了城市建筑师、城市规划师戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士，这位在全世界设计了无数顶尖文化项目的建筑大师，也在中国参与建设了13个作品之多，其中良渚博物馆、上海洛克·外滩源、西岸美术馆、浙江自然博物院等都有他参与建设的印记。

“我把此次获奖视作一种鼓励，我将继续关注建筑的本质和意义，会更加重视建筑师在应对当下气候变化和社会不平等方面的挑战中能做出的贡献。我们深知，身为建筑师需要扮演一个显著角色，通过不懈地互动互联，不仅要去创造一个更美好的世界，更要去创造一个公平的、可持续发展的世界。我们必须超越这一挑战，并帮助和启发下一代，让他们有远见和勇气来担当责任。”

——戴卫·艾伦 ·奇普菲尔德爵士CH

具有可持续性的“低调”建筑

在尚未走进这位设计师之前，我们恐怕无法想象，这位1953年出生的英国人，有着贵族头衔的奇普菲尔德，在强调建筑的可持续性意义的同时，却让建筑一贯保持着“低调”。

这种低调，是一种基于建筑本身的本真态度。在建筑设计中，他更强调的是一种必要的对话：“和一个场所的对话”，”和现存建筑的对话”，戴卫·奇普菲尔德设计的建筑，永远是尊重当地本土风情的产物。

“我认为好的建筑会提供一个环境，它在那里，但它又不在那里。就像所有意义重大的事物一样，它们既是前景又是背景，而我一向对前景不太感兴趣。建筑可以对我们的仪式和日常生活进行强化、支撑和帮助，我最喜欢也是最享受的生活体验是让平常的东西变得特别，而不是让特别的事物成为所有。”

纵观奇普菲尔德的重要作品：从河流与赛艇博物馆、美洲杯帆船赛大楼到柏林新博物馆、西岸美术馆，我们总能感觉到，其“致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托，其风格精简，规避画蛇添足、远离潮流时尚，一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。”

▲ 海浦沃斯美术馆

正如2023年度评审辞中提到的：“在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。尽管他的每座建筑都彰显着自己的存在，同时又能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡……”

在中国西岸美术馆的建造中，奇普菲尔德也完美的实现了这种平衡。他将美术馆三个承载着展览功能的“盒子”以风车的平面造型旋转编排，并通过中央位置的大厅连结，西侧可一览开阔的黄浦江风景，以及沿江宏伟的建筑群。“它是从西岸生长出来的一座美术馆，是上海和黄浦江的一部分，”大卫说。

▲ 西岸美术馆

无法一眼辨认的建筑师风格，也许才能呈现出建筑最本真的样子，而这种低调，也让他的作品呈现出简约、纯净的特点。

建筑记忆、历史的保存者

奇普菲尔德曾感慨道：“作为一名建筑师，在某种程度上我是建筑意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记载，而建筑通过岁月的洗礼也会变成历史记录。城市是动态的，它们不会在原地静止，而是不断地演进。在这个过程中，我们拆除了一些建筑，并用其它建筑取代它们。因为人们选择维护自身利益，因此“只保护最好的建筑”的观念是不够的，对那些能够反映城市演变丰富性的特点和特质，还需要考虑对它们进行保护。”

柏林新博物馆的修复设计，作为奇普菲尔德引起广泛关注的最重要作品之一，其新与旧的对话，正体现了他对保存和重建两者之间的审慎辨析。

▲ 由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

柏林新博物馆始建于十九世纪中期，在二战期间被摧毁并荒废，战后几乎没有进行修复尝试，结构暴露在自然中。

▲ 由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

奇普菲尔德在修复过程中尊重历史，将过去的建筑被放到显著的位置，巧妙的运用建筑手法，营造出充满现代性的场景，新展厅由大型预制混凝土构件建造而成，一个全新的、非常醒目的主楼梯，重复了原来的楼梯而不是复制它，并坐落在一个仅作为砖块保存的宏伟大厅内，两侧的墙壁上显现出原有壁画和旧材新用的手法，展示出更强烈的历史与记忆感。

▲ 由Joerg von Bruchhausen为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

▲ 由SMB/Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

这一切都展示出奇普菲尔德在保护、重建和增建之间的洞察力。

大卫·奇普菲尔德曾在采访中说：“好建筑是可持续的。它被建造出来就是为了长久使用，并且如果它是座好建筑，子孙后代们也会尽其所能来维护它。建筑的功能也许会变化，但建筑本身却会长存。”

因此，对于奇普菲尔德来说，高品质的建造，不仅是面向过去与现在，更是面向未来，它必须具有可持续性，应当被看作是对现在以及未来使用者共同的尊重。

关注建筑的场所精神

纵观奇普菲尔德的建筑设计作品，我们发现，在面对自然环境时，他总在试图寻找建筑与地形最适宜的契合点时，为建筑争取了最有利的景观视野，使建筑与周边环境产生良性互动，成为有机整体。

▉ 河流与赛艇博物馆，1997

泰晤士河畔亨利镇，英国

位于泰晤士河南岸的河流与赛艇博物馆，是奇普菲尔德在故乡英格兰的第一座建筑作品，其中展示着各式赛艇，以及赛艇运动、泰晤士河和亨利镇的相关历史。

这座建筑是在英国现代建筑的前景并不明朗的时期设计的，既融合了传统英式社区的元素，又做出了差异化的创新。该建筑体现了地域特色，天窗和坡屋顶的设计灵感源自河畔船屋和牛津郡传统的木制谷仓，并使用未经处理的英国绿橡木作为外墙材料。两个玻璃体量基座由混凝土柱托起以抵御洪水，微妙而有力地呈现出现代性和传承文化之间的辩证关系。

▲ 由Richard Bryant/Arcaid提供

▉ 美洲杯帆船赛大楼，2006

瓦伦西亚，西班牙

美洲杯帆船赛大楼坐落在重新规划的瓦伦西亚工业港口沿岸，是与 Fermín Vázquez -b720 Arquitectos 建筑事务所的合作设计项目，用来服务150年来首次在欧洲举办的美洲杯赛事，仅用短短11个月即建成。这座建筑横向的四层混凝土体量极具特色，互相重叠且大小不一，从每一层都可毫无遮挡地俯瞰新挖掘的运河。建筑室外空间比室内空间更大，悬挑的观景台十分宽敞，有些进深可达15米，均采用金属板吊顶和实木地板。建筑初衷是作为临时接待场所，提供给参赛队伍和赞助商使用。除此之外，奇普菲尔德还为公众设置了活动场所。底层和顶层设有餐厅、休息室、健身俱乐部、运动员和赞助商的设施，而二层则专门为社会公众开放，提供零售空间和观景台，与场地北侧的公园相连。

▲ 由Christian Richters提供

▲ 由Richard Walch提供

▉ 特纳当代美术馆，2011

马尔盖特，英国

位于肯特郡北海岸的特纳当代美术馆，以已故艺术家J.M.W.特纳为灵感，是当地的一大亮点。建筑坚持了设计上的通达性和社会性原则。六个相同的晶体体量塑造了它透明的外观，与特纳画作相似，同时也让人们可以欣赏到广阔的海景。整个公共画廊的历史和当代作品展示计划都是免费的。

美术馆所采用的设计元素旨在减轻海洋恶劣条件的影响，例如偶发的洪水和漫溢。建筑由混凝土框架和酸蚀玻璃表皮构成，建在加高的基座上，并采用单坡屋顶以有效排水。

▲ 由Simon Menges提供

▉ 詹姆斯·西蒙美术馆，2018

柏林，德国

詹姆斯·西蒙美术馆坐落于Kupfergraben运河和新博物馆之间的狭长岛屿上，受弗里德希·奥古斯特·施图勒启发而设计的柱廊威严而低调，以宏伟的规模重新诠释，围合而成的公共露台拥有从内到外的开阔视野，外部建筑和城市景观尽收眼底。宽大的台阶和多种开放空间让充足的光线照进主入口，并一直延伸至主要展览空间和自助餐厅。博物馆商店和卫生间位于下部夹层，临时展馆和礼堂则位于最底层。

▲ 由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

▲ 由Célia Uhalde提供

▲ 均由Simon Menges提供

▉ 旧行政官邸大楼，2022

威尼斯，意大利

旧行政官邸大楼最初由Mauro Codussi、Bartolomeo Bon和Jacopo Sansovino于16世纪设计，此次修复和改造工程重新界定了它的市政功能，首次对公众开放。传统工匠复原了原始的壁画、水磨石和粉彩地面以及石膏装饰等，揭开了历史的层层面纱；同时，当地的工匠和施工技术也完成了垂直交通这样的现代化装置。经过修复的建筑现在可以从上方和内部欣赏到景色，露台、展览活动空间、礼堂以及由一系列拱门串联而成的画廊空间都一览无余。

▲ 由Richard Davies提供

▲ 由Alessandra Chemollo提供

▉ 莫兰综合体，2022

巴黎，法国

与Calq建筑事务所合作的莫兰综合体翻新与扩建工程，涵盖了高档住宅和经济适用房、零售和餐厅场所、酒店和青年旅社、装置艺术空间和城市屋顶花园，为社区重新注入了活力。建筑师沿着原有建筑的底部设置一系列承重拱廊，将新建体量托起，从而创造出独特的聚集空间，吸引人们进入或者穿越这段从莫兰大道通向塞纳河畔的全新视觉通道。