平凡的日子里，需要“片刻的旅行”

我们所经历的日子，大多数平凡的如平静的湖面，偶然出现不一样的片刻，激荡起层层涟漪。我们记忆的节点便随之留下烙印，汲取到生活的灵感。而这个“片刻”，恰恰支撑起了很多人生命的节奏。对于我来说，这种不一样的“片刻”，很多时候是“旅行”带来的。

不知道今年大家计划去旅行的目的地，是哪里呢？

我想邀请你闭上双眼，想象你想要去的地方。这个目的地也许是巴黎、罗马、纽约、东京…那些你心中所见的地方，因为有憧憬所以精彩。但生活在这些城市的人已经习以为常，他们眼里的风景不一定比你想象所见的更美。心境中的美好，才是最可贵的。眼见不一定为实，但可以想象力为诱饵，从此刻的所想，到虚拟的所见，身随心动，把身体和心灵都交由一个自由的境界，放浪形骸，无限驰骋。

最近的我便在杭州的天目里收获了一场这样特别的旅行，天目里作为JNBY的灵感中心，本就是丰富灵魂开拓眼界的地方，而在这里举行的JNBY 2023春夏新品发布会上，试着去阅读设计师的服装语言，我化身成为了想象力的“旅行家”。

在JNBY服装空间感的包裹下，身体可以感受到风的气息，伸展的身体被赋予了自由；接着遇到了受邀艺术家陶冶，他又给了我们一把打开内心的钥匙。他告诉我们：“陶身体的排练室中没有任何镜子，舞者们因此不用镜像去观察自己，而是让自己去感受自己。”他们舞蹈中的每一个律动、姿态都是一种自然而然从内心中迸发出的美。渐渐的，我放逐了被琐碎禁锢住的大脑，尝试开启了一场“片刻的旅行”。

思想的碰撞，就像河流进入大海的过程，永远是流动的，每一刻都有新的体会。这也让我想起了日本建筑师安藤忠雄的一句箴言：“我从未停止过的，是思想的旅行。”“片刻的旅行”是每一个忙碌的我们，都可以说走就走的任性。偶尔放空拘束的自我，放逐紧绷的思绪。捕捉来自片刻的碎片，或是头脑偶然浮现的想象画面，将它们凝结成向往的力量，给索然无味的生活“破冰”。

当身体与心灵被给予了一处舒适的空间，都可以感受到无限伸展的自由，灵感涌现是必然的结果，而松弛感带来的那种全身心的畅快，是这场旅行的意外之喜。

JNBY 2023SS｜片刻的旅行

万万没想到，参加JNBY 2023春夏新品发布会，我可以在短短的一天时间内，完成了一趟巡游于多个目的地的旅行。从始至终，我的身体都未曾离开过新品的观赏位，但我的心灵已然去往了无数个远方。

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本次JNBY创作了一个由多个风格各异的空间组成的2层沉浸式体验区域，并且将远方的世界装入其中，浓缩为四大特色场景，每一个场景都代表着本季“片刻的旅行”系列服饰中的一个设计理念。

第一幕场景是东欧机场的登机口，在这里稍作停留等待出发之时，一眼就发现了本季新品“几何图案，建筑廓形”的设计理念；

成功“降落”后，第二幕的海滩映入眼帘，明媚的阳光与海浪。随处可见的度假元素，正是呼应着本季新品“轻松、愉悦、活力的设计理念”；

辗转之后来到具有原始力量与野性美感的第三幕赞比亚，质感重塑与重构主义在这里蔓延。

第四幕终于揭开面纱，不仅是一望无际广袤埃及，更是一幕望不尽的历史文明。JNBY本季“极简与空旷”的设计灵感，便是由此而来。

想象力的延续

“片刻的旅行”并没有因此画上句号，这次来到天目里，第一次现场看到了陶身体剧场演出，现场远比我之前在网络上看到的更加震撼。他们用舞蹈来呈现服装与身体、与动作的连接，用身体语言去包容一切，又保留自己的个性与风格。

他们以身体为宇宙去探索新的可能，感受到不受束缚的开阔，是一种没有套路和不讲叙事的创作，是舞者身体的纯粹表达，很纯净，很真诚。我仿佛通过他们的舞步，感受到了他们所去过的地方，将我的思绪带去了另一场旅行。

12位舞者身着JNBY 2023春夏新品，伴随他们的身体力行，沉浸式观赏着6幕递进式演出，潜移默化中，我也产生了共鸣：唤起了我潜意识里对身体的好奇，如何将身与心联结？思绪沉静下来，看到心之所向，目的地也随之浮现。期待着“片刻的旅行”可以更久一点，可以带我走得更远。

服装也很有新意，既可以看到骨子里传统中国式的DNA，又可以看到对当今西方文化的包容，这种开阔的设计思维更容易被年轻人热爱。这种巧妙的连接，在每个不同的人穿上后，被赋予了新的生命力，在时尚潮流中具有了流动性，运动中擦出了火花，非常精彩。在JNBY的时尚笔触下，这些远方没有被描绘的过于浓墨重彩，而是以一种平和的恢弘之势牵引着我，打动着我，有那么一片刻间，我无意闭上了眼，觉得那片风景如此逼真。

JNBY TREND

“片刻的旅行”给予了JNBY无限的灵感，目的地独有的特色与服饰设计风格巧妙地融合汇聚，通过线条、版型、图案及色彩等多重设计手段，以数字化的处理方式，呈现出别具一格的JNBY 2023春夏新品。

极简风格

极简的风格，在穿者身上却张弛有度，延伸出一件衣物的多种造型可能，既有随性不羁的时髦感，又有艺术气质般的视觉语言。在陶身体剧场的演出现场，这点尤为凸显，不同舞者的身体特质，与身着的衣物默契十足地融在一起，一切如艺术般永恒，生动。

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仔细观察便可看到穿者身上充满想象力的风格，比如廓形更具立体感，不是松松垮垮的单纯夸大，每一个弧度都有自己的想法。而实现这一切的，除了外在的流畅廓形，在内里许多衣物也是做足了功夫，能够让穿者去根据自我想要实现的外在表达来任意造型。

大多服饰都仍然呈现着极简美学，简单来说：这是不挑人的衣服。所有单品的色调都恰如其分，更不需要冗杂的穿搭技巧，便能轻松上身。

廓形剪裁

本次发布的新品，在设计方面有着建筑的空间感，兼具东方的空间感和西方的结构性，为风格的演绎充分留白。

这样的廓形不自觉就透露着一种解放身体的轻松与自在，而服装也在廓形的流畅线条与兼具功能性的设计中，为我们身体动作留白，这让服饰给身体赋予了更多的开放性。这也正是JNBY不断推崇的理念，JNBY希望人们在日常生活中展现真实自我，以服装作为自我的外在表达。

宽松与短款的设计，廓型和比例更丰富，给人极简与空旷并存、轻松愉悦与艺术感同在的氛围，为穿者的视觉效果打开边界。

焕彩色系

JNBY开启时尚新叙事，充满趣味的色彩，似乎在描绘着旅途中的所见所闻，给予我们的美好心情无限活力。

荧光配色有着清冽隽永的气质，想象阳光洒下时，衣服的色彩给人带来愉悦的明朗感，仿佛是旅途中遇到了一个好天气。

明亮的色彩是JNBY带给我们的由视觉到心灵的旅行，通过色彩便能感受到旅行途中的各种美好画面，给人生机盎然的观感。

几何元素

将目的地中的一些元素幻化成服饰图案，在理性几何的联想下，设计师通过建筑廓形以及规整的几何图形，加入灵感变形的格纹，营造出摩登时尚而又略带冷酷的时尚气息，令人联想到理性与艺术的东欧街头。

设计师非常精简的、克制的采取了少量的几何元素，为都市人带来一些旅行途中的美好印记。

摩登时尚的服饰，略带清冷理性克制的时尚氛围，非常符合当代年轻人内心丰富的现状。比如不断延伸的八芒星图案彼此之间连接着，让想象力乘坐上了在未来、现在、过去中自由来去的时光机。

其中平铺的音符图案充满张力和规律感，精致“壳”感造型打造出有控制的廓形比例，将服饰的形状演绎的更为克制精准。

触感

新品在面料的把控上非常用心，以棉、丝、府绸、欧根纱为主，更偏轻薄透气，触感仿佛风一样柔和，关怀着身体。

面料自然散发着轻松不造作的松弛感，以及文艺十足的支撑度，以此来完成服装的轮廓和肌肤的触感。

服装贴近身体，是种知觉的“互动”，而这种丝滑的质感正是品质审美的彰显，同时还带有自由的视觉质感，包容着风格与设计的可能性。

身随心动，给身体带来的空盈感、松弛感，才是最宝贵的穿着体验。在这个无限追求和崇尚速度的年代，难得让身体和精神都放松下来，让思绪自然得停留在想去的地方，更显弥足珍贵。

JNBY X 陶身体剧场

把身体当作无限的世界

陶身体剧场融合本次大秀的精彩演出，给我留下了尤为深刻的印象。启用现代舞者的方式在秀场上已经并不是什么太新鲜的见闻，舞蹈与时尚引领出的风尚之势我们都有目共睹，但陶身体剧场将身体化作无限的世界，源自深度思考，又怎会让人不动容？洪晃第一次看陶身体剧场的演出“直接跪了”，他们在山本耀司的时装秀上演出作品《6》的片段，与阿朵、洪晃、春晓等嘉宾合作主题秀场《无限行走》...陶身体剧场每一次的表演，都用身体抒发着无穷尽的语言。

JNBY邀请陶身体剧场共同合作，12位舞者身着JNBY 2023春夏新品演绎本季主题：“片刻的旅行”。这次演出选取了陶身体剧场第一个作品《重3》的音乐家Steve Reich创作的五首作品作为演出音乐，极简的节奏中蕴藏着层层递进的丰富质感。

陶身体剧场是以“舞蹈是身体的，也是精神的”为创作理念；JNBY以“服装是穿着体验，也是情感体验”为品牌哲学，双方都以更为极致的单元为目标，进行着探究与发问，带领我们进入独特的想象空间。

陶冶在采访时谈及：“在自由的想象空间中，服饰与身体自由的空间进行着碰撞，创造出涟漪般的艺术氛围，舞者身体的能量感与时尚的爆发力一同击中了身未动而心已远的每一位。”

这便可以解释为什么我在看完之后，只觉得身心都有一种从内而外的轻快，如同被净化和疗愈般，放下过去限制性的观念与控制，与自己的身体进行了一次深入、美丽的对话，进一步去探索内在连接的东西。

而服装是与身体紧密连接的，自由身体的质感，包容风格与设计的可能性，二者息息相关。正如陶冶曾提到过的“身体关闭了，心也是堵塞的。”

不设下终点的旅途

跟随JNBY 2023春夏新品发布会上的这次旅行，我尝试了一次与众不同的旅行，我想这样的旅行方式，我还会一试再试。在繁忙都市中，我们都曾被忙碌压得喘不过来气，但我们也都会不断冒出去往何处旅行的念头。可画地为牢的，又哪里是忙碌？明明都是思前想后，最终放弃的我们自己。而“片刻的旅行”，让身不由己的我们看到一种新的可能。