途鸦er，分享旅行之美
上海热得像焖烧锅。
一条朋友圈这样讲：上海任意两区的温度相加，都是____。
请回答。
答案是钝角。
金广发宇宙里的“钝角”，第一次有了实在的意义。
此刻，我坐了空调开了煞大的房间里，把窗帘布拉没，遮挡外头辣目的太阳。
我戴起耳机，放起打雷与落雨的声音。
我大口喝冰凉的啤酒，麦芽香气泛上来。
在这种沉浸式的环境里，我终于觉得到一丝凉意。
席卷全国的高温可以压平许多想旅行的躁动心情。
所以大家往凉爽的西北去，往有海的三亚去。
但三亚的这波疫情，让原地立正再次上演。
就像大学军训时候，在太阳底下火烤的噩梦。
还好，让我们得以脱离日常，进入另一个时空的，除了旅行，还有戏剧。
不用接受烈日灼晒，不必承担滞留风险。
坐在风风凉凉的剧院里，心思关注在别时别处。
如果…好索性走进那个时空呢？
那就更适宜了。
这就是上周末我们去看沉浸式戏剧《法医秦明——尸语者》的感受。
我们走进了二十几年前一个南方小镇的夜晚。
这个晚上，这个小镇即将发生一桩命案。
我们是穿越了时空的侦探，去探究下命案之前，小镇里的暗流汹涌。
这是1862时尚艺术中心今年的常驻戏剧，每场只能容纳二十几位观众。
八月底前天天上演，每天两到四场，一般提前一周票就订光，相当紧张。
1862，这个名字来源于这座建筑始建的年份，原先是一座船厂。
经过建筑师隈研吾的改造，如今以商业+剧场的形式重新得以呈现。
这里离浦东文华东方酒店距离极近，步行可达。
巧合的是，两者的设计里，均有对场所前身的工业底色与船舶文化的致敬。
选个周末，在文华东方住两晚，去1862看一场戏，就是一场相当不错的度假安排。
剧场一瞥。
去年，我们在这个剧场看了两场戏。
一场是栋笃笑+现代舞的混搭《浩浩传奇》，一场是同为沉浸式的戏剧《深渊》。
《深渊》的沉浸式，体现在舞台的呈现方式上。
一是实景。
舞台上搭建出一幢实景的小房子，随着剧情的发展，舞台可以旋转，发生故事的场景得以连贯地切换。
二是手提式摄影直播。
一位摄影师会在演员表演的当场，通过手提式摄影，将表演直播到舞台上方的屏幕上。
于观众来讲，便出现了两种视角。
前者是上帝式、全景式的，仿佛身处在这座房子的上方，全程关注着这些人物，无声无响，不悲不喜。
后者则是窥视感、沉浸感的，手提摄影的动荡风格，让演员的细微表情与张力扩散出来，身临其境，同心同渡。
这两种视角，相较传统的话剧视角，一个拉远，一个拉近，交合出一种奇妙的化学反应。
惊喜，有创造力。
《深渊》的全实景舞台及直播屏幕。
到了这次的《法医秦明》，沉浸式更进一步。
故事发生的石桥镇，被还原成街道实景，我们如同隐形人般进入其中。
六个演员同时在小镇的各个地方游走，时而独角，时而对手。
想站在演员旁边观摩，或是站在窗口窥视，都由我们自己决定。
这种形式不免让我想到密室或剧本杀。
但专业戏剧人员的加入，确让质感变得不同。
比密室的剧情更扎实，比剧本杀的氛围更逼真。
惊悚程度相当友好，尽量走现实路线，不搞那种一惊一乍的套路。
对社恐人士的参与度更加友好，即便在心里打满小九九，一言不发倒也无妨。
凶案当晚发生了些什么，会还原两遍。
一共六条剧情，想跟哪条，自己决定。
最后，所有观众回到秦明的验尸房，通过交错的线索，结合验尸报告，我们投票出一位嫌疑人。
这位嫌疑人会受到审问，来验证我们的判断是否正确。
但不管如何，一场只有一次审问机会，也就是说，如果投票错了，真相就与我们擦肩而过了。
事实证明，我们那场，确实是小白局。
剧院里不能带手机，所以无法拍出现场的照片给大家看。
至于剧透，更是悬疑戏顶顶犯忌的事体。
但我仍旧深刻记得刚刚走进石桥镇的场景——
一盏灯，打出四方光线，落到所有观众的身上。
如油彩泡沫般的光斑在空气中袅袅荡荡，我们看不清石桥镇的样子，但似乎又有人，就在身边，就在眼前。
汗毛悚立，凉意从皮肤渗起。
《深渊》与《秦明》，两场戏的结尾蒙太奇都相当出彩。
《深渊》终末，整幢房子在舞台上不停地旋转，其中人物奔走、交汇、冲突，节奏加快，高潮迭起，真相揭晓。
而在《秦明》的最后，当我们离开验尸房，仍旧会经过石桥镇的街巷。
伴随着邓丽君的哀哀歌声，各位人物都在自己的房间，独自凝望，仿佛一切从未曾发生，小镇安好如初。
走到室外，滨江的热浪再次袭来，石桥镇仿佛被抛在身后的几光年外。
我还蛮怀念刚刚这个冷飕飕的夜晚。
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