潘杰 ║ 云窗雾阁春迟

参差曲槛燕穿云 ║ 33.5cm×12cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

◆ 观看因观念而延拓

文｜潘杰

这几年的艺术探索一直在绘画和摄影之间游走，也使我对摄影和绘画的关系有了更深层的思考。整个艺术史从时间的维度上来说它有起点而没有终点，从艺术作为一种语言的维度去看，艺术史就像地球或宇宙一样是一个独立的系统。

月度银墙 ║ 33cm×66cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

我们能在任何的地点眺望地平线的彼岸，过去、现在、未来通过内心的观照，便消弭了时空的隔阂。无论绘画、摄影或者其他艺术形式。所有的艺术流派都是艺术实践的产物，是艺术史的总结而非艺术实践者的自我定义。就如当代艺术是一种状态，而非一种艺术流派，它是开放而不确定的。

云窗雾阁春迟 ║ 33cm×66cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

我们常常把观念艺术单独定义，其实站在观念的水位之上回望艺术史，哪一种艺术形式和艺术流派可以没有观念的支撑？当然这里有个小小的偷换概念，观念艺术是把观念当做艺术本身，而非仅仅是艺术作品之后的观念。就如观念摄影是把摄影当做一种艺术语言，而非一种记录的工具。

俯仰浮沉自在身 ║ 33cm×66cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

既然是一种用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言，那么其中摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。因此从来没有客观的照片，只是主观的程度不同而已。摄影和电影是最撕裂和破坏真实性的媒介。

浩歌怀远古 ║ 30cm×50cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

当摄影从作为观念艺术的一种材料进入当代艺术，摄影先入为主的导演成分反过来又影响了使用者的观念，从而重构了我们所认知的现实世界，甚至是重构了自我。摄影从而突破了“艺术的小女仆”的樊篱，真正成为一种独立开放的当代艺术类型。这使我意识到，中国画是否也能从摄影因观念而升华的历史中寻找到新的方法论？

秋景无事起寒烟 ║ 30cm×50cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

记得在2017年刘铮老师北京高研班上第一节课就是给我们上摄影史，并说我们应该从摄影史中去寻找方法论。这成为我之后艺术实践中的行动指南。所谓的创新，无非是嫁接什么样的传统，结合当下的感受重新编码。

秋色遥看入林迷 ║ 30cm×50cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

中国画有自己的哲学系统，语言系统，材料系统。虽然我们面对的山水地理位置与古人也没有太大的区别，但是山水的外观，观看山水的人的心境已有很大不同。面对这个信息、图片泛滥和科技高速发展的时代，我们进入古人天人合一、有无相生、君子比德的哲学系统固然能得到心灵的慰藉，但肯定不是一个创作者所有生活感受的全部。

惊鸿蹁跹逐东风 ║ 33cm×33cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

就如我自己无论用摄影还是绘画来表达，在观看山水时，面对太空、天空、地面、海上、海底如此众多的人造景观，以及深入到微观世界近于“无”的弦论，不免有太多的惆怅和迷茫，也有太多的惊叹和震撼。这是科技发展到量子时代对有无相生的反证。

中目碎琼碧 ║ 33cm×33cm ║ 金潜上色 ║ 2022年

也许是摄影的观看方式影响到了我对山水画创作的观看，这种观念的嫁接是自然而然的。这只是对这个哲学系统一个小小的延拓，最终不是脱离中国画的哲学体系，而是表达无法真正进入古人山水境界的惆怅和迷茫，在玄秘和虚拟的世界里，最终希望到达的依然是天人合一的“道”。

泳1 ║ 21cm×21cm ║ 银潜水墨 ║ 2022年

当把观念作为一种语言注入中国画体系，是有可能在丰富中国画哲学体系的同时，也丰富了中国画的语言体系。在艺术语言的实践中，有些作品我适当吸取了西方表现主义，抽象主义的某些元素，但不想脱离中国画的笔墨系统，只是在程式上保持一定的游离。这种游离，使我获得了更多表达的自由，从而也使我对中国画的本体意识有了更多的警惕。