盘点 | 2021年值得关注的公共艺术作品

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“城市艺术季-广州国际公共艺术博览会这个平台的意义就是为广州这座具有丰富历史文化底蕴的城市增添当代文化魅力。公共艺术作为呈现当下、着眼未来的一种文化生态，能够真正体现城市的文明程度和发展进程，并起到先导作用，助力整个城市提升，在多元艺术的交流和互动下，使得广州在文化艺术领域的未来发展更加具有开放性和包容性。未来，希望它作为公共艺术与城市、公众对话的博览会，为公共艺术的创作者、城市建设各个层面的参与者、各类空间的运营者、市民等带来更多美学与功能性融合的公共艺术选择。”

——城市艺术季

-广州国际公共艺术博览会组委会

▲2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览会现场

2022年伊始，第二届城市艺术季-广州国际公共艺术博览会开始了新一年的规划，艺术家们又开始了新一年的创作。

我们在回顾往届公共艺术博览会以及公共艺术市场各种反馈的同时，不妨也来回顾一下在过去的一年里，一波新的公共艺术项目在全球涌现，用创新的艺术吸引着当地的社群。

从令人着迷的灯光秀到巨大的青铜雕塑，这些公共作品既反映了我们周遭世界的变化与不确定性，也让我们必须直面这些挑战。

克里斯托和珍妮·克劳德《包裹凯旋门》

2021年9月18日至10月3日期间，法国凯旋门被包裹起来，「消失」了16天。这个行为出自大地艺术家克里斯托夫妇，构思于60年前的艺术项目，名为《包裹凯旋门》（L'arc de Triomphe, Wrapped）。

作为克里斯托夫妇最后的遗作，由他们的侄子和蓬皮杜艺术中心共同实现。

但现实往往不如想象中美好，惊喜的同时也伴随着巨大争议，这个耗资一亿的「艺术」让很多人惊呼：「看不懂，但大受震撼。」

无数人质疑：为什么要付出这么多时间金钱，来实现之时短暂存在的作品？

克里斯托夫妇回答：「艺术之所以存在，本身就是非理性的，艺术是无用的，它的作用也仅仅是为了‘美’而已。」这些争议本身也代表了作品最重要的主题「自由」。

这也是当代艺术的精髓 ——「无用之用，方为大用」。换言之，每个观者都不自觉地参与演绎了这场极致浪漫。

《包裹凯旋门》被认为是2021年全球最伟大的公共艺术。

Wangechi Mutu《“我在说，你在听吗？”》

“过去一年里，最引人瞩目的博物馆公共空间‘接管’项目，莫过于装置在旧金山荣誉军团（Legion of Honor）内的四个雕塑：它们均来自旺吉希·穆图（Wangechi Mutu）的展览‘我在说话，你在听吗？’（I Am Speaking, Are You Listening?）”

“这四件作品被放置在博物馆入口对面、充满戏剧性的柱廊庭院中。在平日里，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的《思想者》（The Thinker）会独自伫立于此，俯视走过和走近博物馆大门的人群。然而，穆图却用她的四件雕塑作品《Shavasana I》、《Shavasana II》、《Crocodylus》和《Mama Ray》围住了《思想者》，吸引了本属于罗丹雕塑的眼球，促使观众对艺术史，特别是现代雕塑历史进行沉思与反刍。身为现代雕塑的巨擘（之一），罗丹会如何看待这场由肯尼亚人穆图发起的作品对话？两者是否有共通之处？如果有的话，那么我们要如何在两者之间建立联系？如若可以的话，穆图作品中的非洲未来主义、后人类主义、东非神话和女权主义等叙事要怎样与罗丹和现代雕塑的叙事结合？”

“除了引发上述历史问题，穆图的装置本身也很令人赏心悦目，其中最亮眼的莫过于《Mama Ray》。我们希望，这件作品可以在有更大受众的找到永久的安身之地。我们还希望，此次装置行动能促使更多的艺术场所为穆图提供安装公共雕塑的空间，并鼓励她对其作品的尺寸和规模进行更大胆的思考。”

鲁本·帕特森《凯拉希指南》

鲁本·帕特森（Reuben Paterson）的《Guide Kaiārahi》是一艘10米高的宏伟瓦卡（独木舟），由595颗虹彩的水晶制成。雕塑从奥克兰艺术馆 Toi o Tāmaki 的前院水池垂直升起，犹如一座闪亮的灯塔。雕塑以壮观的折射光芒欢迎着长期封城后回归的观众，就如同星系一般覆盖了大楼的上空。

这座水晶雕塑的灵感来源于一则毛利人的传说：在1886年，亦即塔拉维拉火山爆发前的第10天，一艘幽灵般的瓦卡船出现在了塔拉维拉湖之上（Lake Tarawera）。

悬停在画廊前院水池的上方，这艘瓦卡不仅引导我们向未知的世界航行，也道出了先人利用星图穿越广阔的太平洋，到达“长白云之乡”奥特亚罗瓦（新西兰）的秘密。

除此之外，它还为新冠危机下的奥克兰（毛利语：Tāmaki Makaurau）带来了慰藉与希望——我们有能力在祖先和普世韵律的引领下，驾驭动荡与剧变，掌舵我们自己的旅程。

Ugo Rondione 《孤独词汇》

2021年，“孤独”可以说是一个高频出现的词汇，这也是瑞士艺术家Ugo Rondinone的公共艺术作品想要表达的。

瑞士艺术家乌戈·朗迪诺内（Ugo Rondinone）的重要艺术作品《孤独的词汇》（vocabulary of solitude, 2014-21）在2021年完成了史无前例的‘全建筑’演绎：它不仅与我们身处的此时此刻产生回响，也彻底重塑了恢复营业的奥克兰艺术馆 Toi o Tāmaki。

在高耸的北中庭，阳光透过透明的彩虹墙面，七彩的光线倾泻在地面上，上面放置着一组手工制作、真人大小的小丑。

每一个小丑都有着不同的姿势和情绪——就像太阳从画廊上空划过一样，他们静静凝视着时间的流逝，日复一日。我们在 COVID-19 疫情时代所感受到的所有情绪，都有一个对应的小丑：孤独、无聊、放空、自省、疲惫与惊奇。

Lulwah Al Homoud《无限蓝》

艺术家鲁尔瓦赫·霍穆德（Lulwah Al Homoud）引人入胜且极具视觉吸引力的艺术作品脱胎于她深入的研究，将伊斯兰艺术与数学原理相结合，呈现出了一片蔚蓝色之上的各种变化。

作为一年一度的努尔艺术节（Noor Festival，以安装在利雅得各处的灯光和公共艺术装置为主题）的参展作品，《无限的蓝》（The Infinite Blue）带来了沉浸式的体验，吸引了大量观众。进入装置后，人们仿佛步入了一个宇宙，蓝色屏幕的强度与线性抽象的数学精度交相辉映。

这种特殊的蓝色经常出现在Lulwah Al-Homoud的作品中，艺术家说这是一种“在日出和日落祈祷时天空中可见的色调”。在装置作品的影像中充斥着这一种蓝色，又模仿了地球绕着太阳的旋转，象征着在新冠疫情期间我们的希望，也代表着黑暗即将结束我们将要迎来光明的未来，是对光明战胜黑暗的赞颂，充满了积极的能量。

多位艺术家联合创作 Circa 20:20

Circa 20:20是一个数字公共艺术和文化项目，每天在全球各地的固定时间播放，包括伦敦的皮卡迪利广场光幕（Piccadilly Circus Light Screen）。

10 月，随着 COP26 气候变化谈判的临近，每晚屏幕都会亮起视频，显示不同人的反应，这些人在提交对问题的回答后被选中：'我们从现在开始去哪里？' 该项目使用创造性的表达方式提出了评论，不是针对当时的花哨，而是针对我们的价值观；现实世界的危机；我们的过去、现在和未来。

在这一文化项目中，有很多的艺术家以艺术、诗歌、音乐等来带了深刻的思想，以虚拟的屏幕反映出真实世界中的种种问题，并且思考着人类的永恒命题：我们从何而来，将去往何方？

Emeka Ogboh 《一切终将过去》

埃梅卡·奥格博（Emeka Ogboh）作品《这也将过去》（This Too Shall Pass）是对法兰克福市内和整个城市的一次凄美的临时干预；从7月到10月，声音、运动和特定场地装置等多个复杂且发人深省的层次，占据了整个城市的听觉和物理空间。通过作品中的无伴奏合唱部分（通过美因河上的木筏在水面上行驶，辅以参考陆地上的伊格博手工织物的扬声器），艺术家问道：在我们的社会中，一起放声歌唱意味着什么——尤其是在一个大流行病和危机四伏的世界中，音乐和艺术本身长期被压制的情况下？

透过其纠缠不清的、复杂的概念架构，奥格博的作品‘直面当前人民及其文化资产的迁移、展开关于平等、参与和身份的思考，并将前者与文化挪用、边界克服的理论原则进行比对’。他表示，在作品的上方始终盘旋着一个关注政治和人类问题，即我们希望在未来如何共同生活；这个问题需要不断地重新评估，以一种灵活且慷慨的态度去拥抱它。

布朗德《妇科之母》

在阿拉巴马州蒙哥马利，距州议会大厦 1 英里，距平等正义倡议的国家和平与正义纪念馆、布朗德（Michelle Browder）的《The Mothers of Gynecology》(妇科之母)仅一个街区纪念碑是讲真话和承认历史的新灯塔。这座 15 英尺高的金属合奏雕塑于 2021 年 9 月投入使用，以纪念三位黑人女性——阿纳查(Anarcha)、贝西(Betsey) 和露西(Lucy)——她们被称为“妇科之父”的 J. Marion Sims 博士在未经同意的情况下被奴役和残酷试验尽管他采取了可怕和不人道的做法。

二十多年前，艺术家布朗德在亚特兰大艺术学院读书时，第一次了解到阿纳查、贝西和露西的故事。正如她对《华盛顿邮报》所回忆的那样，她长期以来一直在思考："我要怎么做才能改变这种叙事？" 布劳德还创立并经营着名为More Than Tours的公司，通过一辆前罩一侧印有“1619”字样的火红色手推车，她改变了这个自称是“南部联邦的摇篮 ”和“民权运动的发源地”的城市所实践的叙事。在过去的几年里，在与一些为火人节制作项目的金属艺术家协商后，艺术家学会了焊接，并在巨大的家族仓库后面搭建了一个制造实验室，这也成为她的工作室。在那里，她用收集到的普通金属物品，包括废弃的医疗工具和手术器具，制作了《The Mothers of Gynecology》(妇科之母)纪念碑。最终的雕塑成品错综复杂、层次分明，因为它们在其所处的场域标志着“在场”与“不在场”的概念。

自从9月份以来，布朗德的《The Mothers of Gynecology》(妇科之母)已经成为一个全新的场域，成为另一个富有意义的重构纪念碑的场所，其影响力更从蒙哥马利市向外辐射。雕塑坐落在米尔德里德街和赛尔街的拐角处，在那里，布劳德、家人和几位同事还为More Up Campus举行了开幕仪式。作为Monument Lab 策划的 Re:Generation 2022 全国公共艺术和历史展览的特色项目，More Up Campus作为一个整体空间，让艺术、历史和健康在这里汇聚，围绕奴隶制的遗产、孕产妇健康和生殖正义展开对话。

苏珊娜《在美国》

艺术家苏珊娜·布伦南·费森伯格（Suzanne Brennan Firstenberg）顶着不利的反公共卫生宣传，在华盛顿特区的国家广场上安装了她纪念碑式的项目《在美国》（In America）。

白色旗帜出现在美国华盛顿特区国家广场的草地上，以纪念美国因新冠肺炎而逝去的生命。每面旗帜上都包含着一段由逝者亲人书写的信息，以此缅怀逝去的人们。

在国家广场展开这个项目时，艺术家呈现作品的高度得以提升，她将人们对疫情的痛苦哀思凝聚于象征国家形象的中心。

在华盛顿纪念碑周围的大部分草地上都可清晰地欣赏到该装置的全景。待该临时装置宣告结束时，共有超过70万面小白旗矗立于此。

赵半狄《熊猫花园|云上的日子》

在2021年，赵半狄在复星艺术中心揭幕的公共雕塑作品《熊猫花园|云上的日子》。他以上海最繁华地区的城市风光作为这组作品的背景。这项工作似乎回到了他使用熊猫符号的老方法。但这条老路说明了“绘画高峰论坛”隐藏的线索：如何以一种积淀深厚的绘画经验来看待剧变的现实，并指出剧变中的顽固不化之处。

赵半狄，这个已经通过其油画作品在艺术界奠定地位，之后又“绑架”熊猫作为自己艺术符号的艺术家，在艺术界享有可与熊猫比拟的名望，在他行使“熊猫人”特权十余年至今，在全社会范围内奉献了一幕幕“跨界艺术”的奇观。

Isa Genzke《Rose II》

“我可以永远盛情绽放，哪怕是在阴云密布的天空。”

K11 MUSEA首次策划为期一个月的艺术盛事Art Karnival，著名德国当代艺术家Isa Genzken，带来精心打造的玫瑰艺术装置。作为焦点巨献，这一高8.5米的巨型长茎玫瑰《Rose II》，从纽约MoMA到维港海滨，现已落地尖沙咀优购文化地标K11 MUSEA。

Isa Genzken蕴含复杂脉络的作品为“极简主义艺术”，是因为她的创作充斥着格迈克尔·弗里所谓的“剧场性”。在《Rose II》中，这朵曾矗立于纽约和巴黎的巨型玫瑰盛放在香港，同样回应着摩天大楼鳞次栉比的城市景观，以及城市对庸俗奇观的需要。凭天时地利，艺术抚慰和鼓动情绪的双重功能，集中体现在了一件看似形式单纯的雕塑之中。这一次，更本地化，似乎是一种浪漫的姿态，修补了撕裂的社会情绪，重建了信任的关系。凭借其时间和地点，艺术的双重功能，既舒缓又具有挑衅性，尽管其形式简单，但体现在这座雕塑中。