我们致敬每一位认真生活的女性！
在设计的世界里，包豪斯学校是现代设计和现代设计教育的摇篮，也是当时最先招收女性的学校之一，为女性提供了学习的机会。尽管如此，当时的环境还是对女性有诸多限制，甚至大多数女性仅仅是在编织工厂里。
但就如同波伏娃所说，女性不是生而为女性，而是后天被塑造而成的。包豪斯的女性设计师们并没有满足于『被安排』，而是不断通过自我努力取得卓越成就。
这种向内而生的力量不仅一点点增加女性在设计界的话语权，也不断拓宽女性参与的疆域，至今也仍影响着我们。在包豪斯建校百年之时，红点设计博物馆曾推出三场包豪斯100周年系列特展。
而在这个女性专属的节日：3月8日至13日，女性享红点设计博物馆全馆通票38元👇
借着这个特殊的日子，我们还想和大家分享一些
各领域用设计改变生活的女性设计师，
她们以女性独特的视角划开时代的界限，
创造无限的『她可能』。
20世纪上半叶，女性设计力量开始显露，但尚未受到重视，许多女性设计师的光芒被男性合作伙伴遮蔽，而艾琳·格雷却能独当一面。她的名字常与几位现代主义大师勒·柯布西耶以及密斯·凡·德罗相提并论，因为对现代家具设计有着杰出的贡献，艾琳·格雷被誉为20世纪最伟大的女性建筑师。
『必比登』椅子（Bibendum Chair）和E1027边桌（E1027 Side Table）是她最为标志性家具设计作品。
『必比登』椅因造型独特，酷像米其林轮胎公司的吉祥物而得名，这款椅子腿的框架是由表面镀铬的不锈钢钢管构成，而一圈圈靠背扶手的半圆形状是由真皮材质和海绵制成的，带来柔软而舒适的触感，使其堪称二十世纪的经典之作。
Bibendum Chair
E-1027小边桌的设计初衷是为了满足她姐姐喜欢在床上吃早饭的习惯，故而高度可在62 -101厘米之间调整；小边桌由玻璃和镀铬不锈钢钢管组成，线条简约却优雅实用，即便在今天看来都极具设计感与艺术感，该项设计也被纽约现代艺术博物馆列为永久收藏。
Eileen Gray&E1027小边桌
除了现代家居设计，格雷在建筑设计上也有着独特的设计理念：『每个人，哪怕是最小的房子，也要保持自由感和独立性』。她的建筑作品不多，大多是为自己建造的，但所设计的房子每一处都是为居住者所考虑，最著名的代表作是E-1027海边公寓。
“房子不是用来居住的机器。它是人的外壳，人的延伸，
人的释放，以及精神的散发。”
“A house is not a machine to live in. It is the shell of man, his extension,his release, his spiritual emanation.”
E-1027外部没有任何装饰，纯白，平顶和全屋可移动的百叶窗和门，当这些百叶窗打开时，阳光会在屋里大面积的铺撒开来，人与自然、室内与屋外都能够有着很好的交互，体现了其独到的现代主义设计理念。
E1027内部设计
E-1027里的家具也由她一手打造, 每件物品都考量了它的用途。除了『必比登』椅子和E1027边桌，还有拥有独特包裹扶手的The Nonconformist Chair，可任意调节方向以及内置照明设计的Satellite镜子……每一件她经手的设计都体现着感官与情感的共鸣，以及女性所特有的优雅细腻。
Nonconformist Chair
Satellite Mirror
从漆器艺术设计到家具、室内设计再到建筑设计，格雷的作品有着简约现代的设计风格，但并不囿于那个时代由男性主导的严谨理性的现代主义，格雷追求女性独特的视角与审美，刚柔并济，美观兼具实用，赋予了设计新的内涵与外延。
丽娜·博·巴迪是20世纪巴西最重要的现代主义建筑师之一，她的建筑设计始终坚持将巴西本土文化与现代主义的融合发展，并充分考虑到人文情怀，被称为『20世纪最被低估的建筑师』。
圣保罗艺术博物馆（MASP）是拉丁美洲最重要的现代建筑之一，也是博·巴迪设计的第一个公共建筑，打破了女性在大型公共建设中没有话语权的局面。
圣保罗艺术博物馆（MASP）
MASP的上部是一个74米宽的混凝土加玻璃的结构，由四根柱子将整个建筑抬离地面8米，主要作为展厅和艺术画廊，可以一览无余地观赏整个城市的景色。
下部的屋顶与保利斯塔大道齐平，为半地下形式，作为展览空间、剧场和视频大厅等。与保利斯塔大道相连的架空层是一个可以汇聚大量人流的广场，承载各式活动，成为一处实用的公共空间。
MASP将热闹的城市生活和室内展览空间结合起来，加上原始混凝土材料的使用和整体结构的简单粗暴，不仅充满了现代主义设计语言，也体现了巴西自由、粗犷的特质。
Lina Bo Bardi
而博·巴迪人生中最具影响力的项目——庞培娅休闲中心（SESC-Pompia）同样体现了她对本土文化的保留和以人为本的设计理念。这是一个废弃旧工厂改造更新为开放城市空间的经典示范，用独特的设计语言将现代性、当地历史传统和民众的真实需求结合起来。
SESC Pompéia Factory
虽然20世纪建筑界几乎是在男性的统治之下，但博·巴迪没有被当时的建筑运动潮流所裹挟，而是以现代的设计语言展现巴西本土文化，重视人的体验感，以独特的视角和设计语言让现代性与巴西实现真正的融合。
嘉柏丽尔·香奈儿 (Gabrielle Bonheur Chanel，别名Coco Chanel)是世界服装设计领域第一位从女性角度出发, 不以男性喜好为标准的设计师；也是《时代周刊》评选的20世纪最具影响力的百人之中，唯一一位位列其中的时装设计师。
与20世纪的其他设计师相比，香奈儿从着装上重新定义了女性，把自己独特的美学打造成主流风格，也让女性重新审视了自我人生的意义。她从设计之初就秉承着一个理念：女性服装是建立在女性自己的审美、舒适感受之上的，而不是男人的附庸品。
在香奈儿之前，欧洲女性的着装一直是为了取悦男性而突出身材曲线的束身衣和配有骨架、裙撑的拖地长裙，不仅设计繁琐夸张，行动也十分不便。
香奈儿从男装中汲取灵感，把传统的白衬衫、夹克和男装马裤修改成适合女性身体剪裁的改良裤装；
她剪短裙长，放松腰部，用男士运动装的针织面料来代替紧身胸衣，在服装束缚女性的旧时代掀起一场变革；
她用斜纹软呢面料设计出流传至今的香奈儿套装，方正的廓形，简约的线条，不刻意强调女性的曲线，却有着独特的『女性气质』。
香奈儿带来的不只是设计，她赋予女性一种前所未有的现代姿态，把时装设计从以男性的眼光为中心转变为以女性自己的舒适和美观为中心，让女性时装真正为女性服务。不管带来多大的变革，回归的是设计的本质——对人的关怀，这也是当前设计师需要真正思考的。
参考文献：
顾秋红：探析女性视角在设计中的重要意义——以艾琳·格雷E-1027海边公寓为例
王文卿,吴卫：20世纪最伟大的女性设计师——艾琳·格雷作品探析
耿雪,邓冰丽.特立独行的女设计师——艾琳·格雷
庞新楠：巴西建筑师丽娜·波·巴迪地域性建筑话语研究
刘佳丽：丽娜·博·巴迪建筑作品及其思想初探
金佳琪,高崇娜：香奈儿品牌服饰中的女性主义分析
刘灵艺：香奈儿时装早期发展变化探究
唐燕：从夏奈尔的设计观谈起——浅议生活中的设计关怀
王肖.女性主义视角下的设计史——以包豪斯女性设计师为例
*图片来源于网络
了不起的女性设计师还有很多
一代又一代的女性设计师们在各自的领域闪耀
用自己的故事定义着女性力量！
3.8-3.13红点设计博物馆女神周巨献
女性享全馆通票38元
一起走进设计的世界
与【她】设计近距离对话
看见优秀的女性设计师
感知女性设计的独特魅力和能量
“用设计的眼光看世界，寻找向内而生的力量”
展馆信息
开馆时间：周二至周日10:00—18:00（逢周一闭馆）
常设展厅：
成功之道——设计即战略
城市漫游——红点设计影展
红点设计学院设计共创展
特展：
2021当代好设计奖获奖作品展
厦门文创季城市符号作品展
“有虎同祥”——2022壬寅虎文化主题设计展
常设空间：
红点设计沙龙
红点设计商店
红点设计书店
展馆地址：厦门五通灯塔公园停车场正对面
关于红点设计博物馆
红点设计博物馆·厦门是全球第三座、国内唯一一座红点设计博物馆，主要由展览空间、红点设计沙龙、红点设计学院和红点设计图书馆组成，每年引进超过10个国际化设计展、设计课程及设计项目，展出来自全球70个国家和地区的1,000余件红点三大奖项和当代好设计大奖获奖作品，并在多个功能区提供300余件可体验的获奖设计作品，是了解全球设计趋势和近距离感受设计魅力的最佳入口。
本文来自微信公众号“红点设计博物馆”（ID：RDDM-XM）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
