女性穿性感就是”过于挑衅”？两位帕森斯毕业的重庆女孩推出打破”禁忌”的超美中国风旗袍！

1863年，一场名为“SalondesRefusés”的有争议的展览在巴黎举行。它展示了ÉdouardManet和Gustave Courbet等艺术家的作品，这些作品被官方的巴黎沙龙拒绝，因为当时它们被认为是前卫和挑衅性的。这些作品受到了广泛的批评，他们激怒了法国上流社会的传统思想家，但公众对这种新的艺术风格及其背后的信息感到着迷。

《草地上的午餐》爱德华.马奈

“它对同时代观众的视网膜的来说

就如同是日光对于猫头鹰一样”

— Theodore Duret

《草地上的午餐》，成了19世纪艺术史上最受争议的画作。艺术家们开始从体制中解放出来，可以自由的选择主题和绘画的方式。

大约150年后的快进，两位来自中国重庆的帕森斯毕业生Yuner Shao和“Stef”Puzhen Zhou在#MeToo时代继承了“SalondesRefusés”的遗产。正在推出一个名为Refuse Club的品牌，以有影响力的展览命名，旨在围绕一个禁忌主题提出对话。

Refuse Club的品牌名称，正是来源于上述提到的，法国历史上知名的Salon des Refusés。“Refuse Club”的中文名则为"意难平俱乐部"，来自于红楼梦第五回里惋叹宝黛姻缘的那句 “纵然是齐眉举案，到底意难平”。

在纽约，两位设计师从生活中发现，似乎欧美人对亚洲女性大多都抱有丹凤眼、穿着紧致新式旗袍等固有刻板印象。为了向外界传播多元文化信息，她们以打破传统的宽松旗袍为设计亮点，甚至让男模穿上模糊了性别辨识的芍药花纹香云纱衬衫，将传统与现代结合，推陈出新。

时尚和社会正义与Refuse Club不谋而合，笔者与她们进行了深入交谈，讨论他们的品牌创立，社会对其服装影响和建设，真切的感受到她们的热情与热爱。

MUSE :

你们的品牌是作为#MeToo运动的评论推出的，这个系列的想法是怎么产生的？

REFUSE CLUB :

“第一个系列想聊#metoo主要是因为，在大学里上女权相关的课程时，总是会陷入关于“#metoo运动是否存在大规模矫枉过正的案例”的探讨。

REFUSE CLUB :

我可以理解，西方世界已经开展了与#metoo相对的#notme运动，旨在为#metoo运动中被无辜波及乃至陷害的男性发声。我们相信这也代表了一部分被忽略的男性的诉求，这个群体是存在的。但我们同时也感觉，在中日韩儒家思想主导的东方世界，开展#metoo运动的确是比#notme更迫在眉睫的。”

他们的作品包括解构版的传统旗袍连衣裙和宽松贴身的“紧身胸衣”，旨在引用中国媒体报道的针对女性的性暴力行为的方式。从本质上讲，这些事件多次归咎于女性穿着被认为“过于性感”或“过于挑衅”的衣服。

PART - 01

"重构东方幻想"

旗袍，一件经典而优雅的连衣裙

代表着中国女人

为了接近西方的味道，人们将它变成了一种不再实用的修身款式。设计师们这次解构旗袍，恢复其实用性以及突破中国女性在西方社会中的刻板印象。

MUSE :

设计中引用了很多东方美表达，你们是如何将传统与现代融合进整体的理念和主题？

REFUSE CLUB :

“首先从廓形上来说，我们青睐古典的基本廓形，并以此为基础，放宽腰线，使设计更符合现代人的穿着和审美习惯。纵观服装史，会发现越是偏直线的轮廓越是近现代美的特征，视觉上越是收腰强调轮廓则越古典。系列中秋冬季的旗袍和中山装都算是复古的廓形，但旗袍只适度收了一点点，中山装则是加大码的，在复古与现代中试探平衡。其次我们在材料上也追寻古今结合，例如在束身衣这样古典的衣形上加入彩色树脂拉链，或是使用往往只用旗袍上的香云纱缝制男装。”

采用大多数仅用于中国的女装的传统花卉丝绸锦缎制作时尚男装，以强调无性别的类别。

整个系列中加强了传统中式衣领，绳结等传统元素的运用。

20世纪80年代和90年代中国常见物品作为道具。

Runway

Photography.Xin Wang

Behind the scene

PART - 02

"21世纪女性生存指南"

在传统的锦缎面料上印刷设计的图案，每件艺术品都具有讽刺意味。

在传统的面料上感受到新时代呼吸的声音，军绿色的复古夹克，打破“制服”的固有印象。

在某些社交媒体上搜索#metoo时会显示：

404 NOT FOUND

设计师以微妙的方式将文字游戏植入设计中。西装外套的口袋盖下面隐藏了一个印有“404 NOT FOUND”的印刷品，将其作为一种媒介来提高对话，传达信息。

“在一件杏色西服外套袋盖的里衬上，我们印了404这个数字。这算是我们对某些社交媒体上“不可查阅”#metoo相关话题这个事实的回应。我们把404印在口袋盖子的里衬上，这个袋盖可以由吸铁石支撑，竖立起来成为标语，也可以日常搭下来、藏起来，算是我们开了一个破罐破摔式的无奈玩笑。我们两个平时都喜欢听故事和讲故事，Yuner痴迷于解密游戏，Stef偏好叙事性强的文艺作品。我们为这个系列读了很多发生在现实生活中的女性故事，并藉此编辑成了一本名为《21世纪女性生存指南》的戏谑小书。”

PART - 03

"对未来的憧憬"

设计师们用视觉语言来总结这种愤怒，这种痛苦，是如此真实而无形。将感受到受伤和被忽视的共同情感，将他们的感受传达给他人以引起共鸣。

MUSE :

想通过时尚影响政治是一个不小的挑战，你们如何看待中国当下讨论政治的环境？如果要在国内发展，你们会做哪些心理准备？

REFUSE CLUB :

就像我们前面说到的，我们自己，对于“用艺术探讨公共政治话题”这个行为也是将信将疑的。一方面是受在学校教育的影响（Parsons所属于的New School是纽约地区社会主义思潮的摇篮和坚实基地，没开玩笑），另一方面是我们总被世界上他人的生活故事和遭遇所吸引，所以觉得既然我们有品牌效应这个窗口，不如借着东风谈一谈我们感兴趣的话题。在作品中牵连现实让我们也有了更多顾忌，我们想使用作为一个品牌而不是个人的话语权讨论一些我们关心的话题，我们必然需要严格把控自己不讲瞎话。尽量去谈一些客观事实，而不是似是而非的事情。也不要小看国内环境的兼容度，现在的00后比起我们，拥有的信息量多多了。

Shao和Zhou计划将每个季节的重点转移到一个新的问题上，

就像1863年的“SalondesRefusés”一样，“创造一个鼓励各种文化和政治对话的空间”。

最终，对于这些设计师而言，它实际上是将困难的主题带到表面并提升意识，设计师们希望确保他们的服装“始终充当鼓励讨论的媒介”。

MUSE :

你们对品牌未来的发展有什么憧憬呢？

REFUSE CLUB :

我们想通过品牌鼓励独立思考。比如我们最近启动的品牌的公众号，我们就想通过公众平台探讨一些通过个人渠道学习到的时尚和文化方面的知识。我们俩看新闻的时候习惯左派右派媒体视角都看一看，虽然不敢夸口自称最客观，但还是想以温和的方式分享一些我们认为值得被获取的讯息。

当然啦，更实际一点的憧憬当然也是想把品牌一步一步做稳，发展持续的客户群体为稳定、智商在线的美好设计埋单。

时装设计师的工作一般应该是回应人们想让自己看起来更美的人的愿望。但在我们这个时代，像Shao和Zhou一样的设计师，他们开拓了一条全新的地平线，拉近我们和时代的距离感。他们将自己对所在时代、主流观念的批评意识，融入自己的服装之中。他们所设计的服装不再仅限于视觉上美的享受，他们给予了一种社会思考和新的价值观。