爱丽丝-尼尔（Alice Neel，1900-1984），作为一个贯穿20世纪的具象画家，她的作品以刻意扭曲、大胆勾勒、富有表现力的笔触和富有想象力的色彩运用而闻名。
Alice Neel出生于费城郊外，她的大部分时间都在纽约度过。
她从一开始就是一个非传统主义者，受到罗伯特-亨利等艺术家的城市现实主义、德国表现主义的夸张形式、心理张力，以及工人权利等左派政治理想的影响。
尼尔在作画之前，善于通过与人物的对话交流来捕捉对方最自然的姿态——"当我与当事人交谈时，他们会不自觉地摆出他们最有特色的姿势......"。
她的创作对象包括大萧条时期的格林威治村的常客，如诗人肯尼斯·费林。她画了西班牙哈莱姆区的邻居，比如年轻的乔治·阿尔斯，他充满了勇敢和脆弱；还有艺术家、活动家、母亲、儿童，以及一系列孕妇——一个在艺术史上长期被忽视的主题。
尼尔沉浸在创作中足以让她暂时失去自我，她曾说："我被一个人的魔力所吸引，从我自己变成另一个人"。
绘画是尼尔连接和应对困难的方式，包括失去头两个孩子和独自抚养另外两个孩子的考验。
从1960年代开始，尼尔开始相信自己的直觉。为了寻求一种自发性，她通常直接在画布上作画，用黑色或蓝色的油画颜料勾勒轮廓，没有任何初步的草图。
最重要的是，她从20世纪20年代到80年代一直在画她周围的人和世界，那是一个具象绘画被贬低和边缘化的时期，正如尼尔的意思，"抽象派挤压了所有的空间"。
对她来说，这是唯一的选择。
她说，"这不仅仅是一种职业"。
"这甚至是一种治疗，因为在那里我只是告诉它是什么"。
尼尔对信念的坚持，无论是作为个人还是作为其时代精神的代表，终于在她生命的最后十年得到了回报，她开始得到广泛的认可。
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