诺丁汉大学建于1881年，世界百强名校。诺丁汉大学建筑学专业作为该大学优势学科之一，在2022年《卫报大学指南》排名全英第10 。
诺丁汉大学建筑学院官网：https://www.nottingham.ac.uk/engineering/departments/abe/index.aspx
2022线上毕业展链接：
https://www.nottingham.ac.uk/engineering/architecture-exhibition/exhibit-2022.aspx
Architecture BArch (ARB RIBA Part 1)
本课程介绍了在当代背景下设计建筑的相关学科。首先，这些是简单的构图和绘画技巧，由历史和技术研究提供信息。在本科第一年结束时，学生被要求设计出一个小型公共建筑。在第二和第三年通过一个垂直工作室共同讨论和工作，学生们将设计更复杂的项目。
1. An Irish traveller's community
设计者：Myriah Curi
获得奖项：RIBA Bronze Medal Nomination Prize, Sustainability Prize Part 1 (RIBA East Midlands Nomination Part 1)
该设计重新构想了现有的旅行者场所——塔拉公园（Tara Park）和邻近的停车场。
项目由两个部分组成，一个是大篷车的居住区，另一个是社区中心。项目强调通过对现有的塔拉公园进行再绿化，使其变成一个适合于觅食、耕作和易于儿童生活的区域。
为了避免受到当地定居者的歧视，社区将分阶段自行建造。
2. The ideal student hub
设计者：Max Worrall
获得奖项：The Architects Journal Part 1 Nomination, BArch 3rd Year Portfolio Prize
该项目的目的是在爱丁堡建造一个以社区为重点的新学生中心——一个融合教育、社区和文化活动的建筑。
该方案旨在成为“城市的新前门”，为了更好地连接城镇和大学，设计通过模糊大学和城市之间的边界来达到目的。
该方案整合了新的公共绿地，从庭院到屋顶花园，为爱丁堡现有的公共空间增添了新的元素，也为人们创造了见面、社交和享乐的空间。这使得建筑内的所有活动都可以对外进行展示，从而创造出一个“向所有人开放”的建筑。
3. Modular co-housing for performers
设计者：Emma Stone
获得奖项：The Housing Prize Part 1
该项目位于伯明翰的迪格贝斯街区（Digbeth），该方案设计了一个模块化的合住方案，适合和塑造表演者的直接和间接需求。项目的主要目标客户为那些在古典音乐、戏剧和舞蹈领域工作的人。
该方案由一种模块化，可自给自足的住宅单元系统所组成，创建出一个相互连接的社区网络，这种模式可在英国各地的棕地场地上复制。
为了适应不同的居住要求，住宅分为两种居住类型——用于巡回表演者的Allegro living，和为永久居住者Fermata living。Fermata living中均配有练习舱，而微型公寓中则有可调整的家具供艺术家练习使用。
在每个街区的中心有一个社区堆栈——一个重新点亮的灯塔结构，包含每个街区共享的公共设施。建筑体量环绕场地边缘，在方案的中心形成一个有遮蔽的公共花园。
4. The Preston Salt Baths and Conservationist Working Retreat
设计者：Holly Unwin
设计者所属“4A” Studio，“4A” Studio今年的主题是“lines and connection”。该studio主要从建筑地形的角度出发来进行设计。“4A” Studio中的每个项目都通过独特的受环境启发的方法来发展这一概念。
该项目灵感来自古代遗产和当地居民的实践，将兰开斯特人与当地连接起来，创造出一个表达独有地方精神的环境。
该项目通过对土地的可持续管理，在不断衰落的沿海生态系统上更新城市结构。并且，为了使当地人具备适应气候变化的技能和意识，设计者提议对城市发展采取一种新的当代态度。
Architecture MArch (ARB RIBA Part 2)
MArch Architecture (ARB/RIBA Part 2)中的每个工作室都有不同的主题。MArch课程第二年要求学生们通过写作、绘画和制作模型来进行研究调查并完成论文设计。
1.Living Structures
设计者：James Campbell
获得奖项：RIBA Silver Medal Nomination Prize, The 6th Year Portfolio Prize
该项目展示了在作者论文中“事物的本质：一个氛围和记忆的建筑”的应用，在新拉纳克（New Lanark）的工业村中创建了一个新的艺术家住所和公共展览馆，将当地的物理、历史和文化品质与当代的社区理念结合起来。这些新建筑与克莱德谷步道（Clyde Valley Walk）和更广阔的景观相结合。该项目旨在通过建筑来表达我们居住的性质，将物理世界与人类交织在一起。
项目挑战传统的可持续性作为一个纯粹的技术实践，并且为了体现出一个特定地区的历史、文化和建筑品质，因此主张更全面的设计方法。
2.Material Language
设计者：Chris Bennett
获得奖项：RIBA Silver Medal Nomination Prize
该项目的设计者对建筑材料、历史、地方性，以及这些以上因素是如何影响建筑设计的方法这一问题抱有很大的探索欲。
设计者认为建筑可以保持场所的真实性。随着时代的变化，地方身份却被要求是变革的，揭示的，甚至可能是激进的，并且是与人类和文化一起进化和推动。
该设计旨在通过抽象出奥克尼斯的特罗姆尼斯（Stromness, Orkney）的现有身份，来开发出一种新的材料语言。Stromness码头需要一个推进式的建筑——通过历史背景和身份的平衡，并结合游客和社区的空间，使其更具有可持续性。
传统的石灰石与穿孔木材和裸露的混凝土门楣相结合形成了一种独有的材料语言。社区广场给人们提供了在码头栖身和逗留的空间，而在尽头的熟悉的乌鸦山墙（阶梯式山墙）则保留了地方精神。
3.Redeveloping Gerogian Houses
设计者：John Holroyd
获得奖项：The Architectural Drawing Part 2 Prize
Studio 3的主题为“材料语言”，该工作室主要探索于建筑中材料的可能性。每个学生都以不同的方式探索物质性的想法，研究主题从身份地点到保护材料的关系。在该项目中，设计者提议修复一座废弃的格鲁吉亚梯田房屋。这让设计者仔细研究了现有的建筑，以便了解哪些材料可以被使用以及不同材料对现有建筑的影响。
该项目位于布里斯托尔东北部的一个格鲁吉亚广场（Georgian square）上，矗立着一排格鲁吉亚梯田房屋，这些房屋自第二次世界大战中遭受炸毁以来一直处于废弃状态。该项目提议修复这些梯田房屋，并将其重改建为传统建筑和工艺学校。
该项目建立在对格鲁吉亚梯田房屋（Georgian terraced housing）的研究之上，并基于三个核心理念——适应性、抽象性和保护性来进行设计。
这种保护方法探讨了如何在现有建筑上增加新的内容，来恢复失去的建筑的本质，同时确保恢复后的结构区域仍然清晰。这种保护方法旨在讲述乔治亚梯田的衰落和衰败的故事，帮助恢复新老建筑之间的和谐。
随着时间的推移，格鲁吉亚排屋为了能够重新适应社会在一直不断的变化。该项目通过在为住宅设计的建筑中安排一所建筑学校，来推动格鲁吉亚梯田房屋适应性的可能性。此外，在新建元素中探索了适应性建筑的想法，旨在适应未来居住者的需求。
最后，建筑师通过对先例研究来抽象出建筑语言，为这个项目提供了概念设计。
4.Reclaiming the BT Tower
设计者：James Trevillion
获得奖项：The Urban Design & Context Prize
本项目探
解成越来越大的碎片（称为超级街区）的过程，设计重点聚焦于大型私人建筑将公共意图投射到城市中时出现的问题。
该项目建议对现有的英国电信塔进行改造，通过重新调整其功能，希望将电信塔变成为新的城市纪念碑。
该项目提议建造一座为公共开放的混合功能的BT博物馆。为此，设计者将塔楼底部的标志性裙楼改造成一个结构，并将其作为一个活跃的公民的元素。并且，为了应对并解决当代城市不断变化的问题，因此设计者被鼓励积极思考建筑在城市尺度和人类尺度上的不同表现。
往期推荐：
【2022】
本文来自微信公众号“UniDesignLab”（ID：UniDesignLab）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
